スペースシャワーネットワークが運営する東京・渋谷のライブハウスWWW。2010年のオープン以降、〈ダブダブ〉の略称で親しまれ、若手や中堅を中心に幅広いアーティストが出演、海外ミュージシャンの来日公演の会場としてもお馴染みで、今や渋谷という街を代表するライブハウスとして定着している。特にエッジーでインディペンデントな音楽のファンは、一度は足を運んだことがあるだろう。
そんなWWWが2014年8月から開催してきたレギュラーイベントが、〈NEWWW〉だ。ブレイク前の新人を中心にスタッフが独自の視点でブッキングしてきた〈NEWWW〉は、1,000円というチケット代の安さも魅力のひとつで、多様なオーディエンスへ最新の音楽に生で触れる機会を提供してきた。最新回のvol.34は2026年6月23日（火）に開催、HUGEN、Manda、brooksが出演する。
そこでMikikiは、〈NEWWW〉の12年の歴史をアーカイブする記事をお届けしよう。まずは前編として2014～2019年の開催回をライター松永良平（リズム&ペンシル）に論じてもらった。 ＊Mikiki編集部
今見たいバンドを揃える気概と矜持
〈NEWWW〉というイベントに行った最初の記憶は、2014年9月16日。出演は、トリプルファイヤー、藤井洋平 & The VERY Sensitive Citizens of TOKYO、Taiko Super Kicks。藤井洋平を目当てに行ったが、共演の2バンドも楽しみだった。とりわけセカンドアルバム『スキルアップ』をリリースしたばかりのトリプルファイヤーは、変質日本語ファンクとも呼ぶべき音楽性と、吉田靖直の特異なキャラクターがいわゆる〈東京インディー〉の枠を超えて認知され始めた頃だった。
〈NEWWW〉というイベント。入場チャージ1,000円で、有望と目されている3バンドが出演する、ということも初期にはまだそんなに把握されていなかった。
もちろんイベントの価格設定が、若い観客、なんとなく興味があるライト層にも寛容だという部分は、大きな売りではあった。だが、そうしたバーゲンプライスよりも、今見たいバンドが揃っていることがちゃんと前景化していたというべきだろう。
実際、〈NEWWW〉は、主宰であるWWWのスタッフにとっても実験の場であったはず。当時、まだ渋谷にできた比較的新しいライブハウスだったWWWのキュレーション性、これからの時代を担うバンドやアーティストを自分たちの目と耳とセンスで選び出し、送り出したいという気概。それを言葉にしてくどくど説明するのではなく、そのときどきの顔ぶれで物語る。その矜持がちゃんと意識されていなかったら、こういう試みは、企業的なプロモーションの持ちかけだったり、動員力目当てのブッキングによって、初期の精神性が容易に変質してしまったりするものだ。
旧来のライブハウスと違う刺激的な実験と体験の場
そもそも、このイベントがスタートした頃のWWWを思い返してみる。もともとここは、渋谷にあった独立系の映画館だったシネマライズ。吉祥寺にあったバウスシアターと並んで、海外のインディペンデントな話題作や音楽映画を積極的に上映していた。建築家の北川原温による外装や内部の構造はとても独特で、ライブハウスに転用するにあたってその意匠は可能な限り活かされた。
フロアにはかつて客席が配置されていた段差があって、どこにも死角が無い。また、元映画館ならではといえたのが、ステージ背後を大きなスクリーンとして使用できること。照明や映像効果でも大きなアドバンテージがあった。キャパとしては中規模かもしれないが、2010年代に登場した新しい表現者たちにとっても、観客にとっても、WWWは旧来のライブハウスとは違う体験の場となっていた。感覚的にいうと、2000年代は円山町（当時のO-nestやO-WEST）にあった新鮮で刺激的な場を、もうひとつ違う環境で宇田川町に切りひらこうとしていた。
