天野龍太郎「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。アメリカではアフター・コロナに向けて、アーティストのツアーがどんどんアナウンスされていますね。ここ日本でも、ビートインクが主宰するブラック・ミディやパク・ヘジンのツアーが発表されています」

田中亮太「9月18日（土）と19日（日）には、〈SUPERSONIC〉が開催されます。まだ出演アーティストは公式に発表されていませんが、『rockin’on』2021年7月号に載っているクリエイティブマンの代表・清水直樹さんへのインタビューによると、ヘッドライナーはゼッドとスクリレックスで決定しているようです。その他、ファットボーイ・スリムやカイゴ、スティーヴ・アオキなどが予定されていて、例年よりダンス・ミュージック色の強いラインナップになりそう、ということでした」

天野「ファットボーイ・スリムでガン踊りしたい!　その前に、日本政府はワクチン接種を進めてくれないと……。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」

 

Lorde “Solar Power”
Song Of The Week

天野「〈SOTW〉は、ロードの4年ぶりの新曲“Solar Power”!　詳細はまだ発表されていませんが、彼女のサード・アルバムからのリード・シングルなんだとか。2017年の『Melodrama』が大傑作だっただけに、ここ数年、彼女の新作や次の一手はどうなるのかと、みんな期待を膨らませていましたよね」

田中「この“Solar Power”は、前作に引き続き僕らの大好きなジャック・アントノフ（Jack Antonoff）がプロデュース。いまや超売れっ子です。昨晩、初めて聴いたとき、〈なるほど、こうきたか〉と思いましたよね。パーカッシヴなギター・ストロークと、クレイロやフィービー・ブリジャーズらが参加したソウルフルなコーラス、さらに曲の後半ではバレアリックなブレイクビーツが入ってきて一気に祝祭感を喚起する、セカンド・サマー・オブ・ラヴなモードの楽曲です。ヴァンパイア・ウィークエンドの復活曲“Harmony Hall”（2019年）も似たような手法で作られていましたが、この曲はビートが強調されていて、より80年代末から90年代初頭の〈あの頃のサウンド〉に近いと感じました」

天野「おもいっきりプライマル・スクリームの“Come Together”（90年）だなって（笑）。あと、亮太さんが大好きなジョージ・マイケルの“Faith”（87年）や“Freedom! ’90”（90年）。いずれも元ネタはローリング・ストーンズなんですけど。いい曲だと思いますが、正直ちょっと物足りなさを感じたんですよ。やっぱりロードにはポップ・シーンの顔役として、もっとフレッシュで弾けたサウンドで驚かせてほしかったんです。ちょっと保守的で、リラクシンじゃないですか。なんか、大人になっちゃったなって」

田中「なるほどー。とはいえ、コロナ禍が収束しつつあり、今年の夏以降にはライブやフェスの開催を控えている欧米の人々にとっては、〈太陽光の下で至福のときをはじめよう〉と歌うこの曲の持つポジティヴで外向きなエネルギーは、たまらないものがあるのではないでしょうか。ロードは〈Primavera Sound 2022〉への出演も決まっていますしね。ワクチン接種が遅れている日本に住む僕らにとっては、ちょっと歯がゆい感じもしますが、グローバルではジャストなタイミングでドロップされた、まさに時代の空気を反映しているポップだと思います!」

 

Your Old Droog & MF DOOM “Dropout Boogie”

天野「続いて、米ブルックリンのラッパー、ユア・オールド・ドルーグが故MFドゥームとコラボレーションした“Dropout Boogie”。YODとドゥームのコンビはこれまでにも“BDE”“RST”（いずれも2019年）というすばらしい楽曲を送り出していますが、これは2人が初めて実際に共同制作した曲だったそうですね」

田中「そして、この曲もまちがいなくクラシックとして語り継がれるでしょう!　高校生活とそこからのドロップアウトをテーマに、2人のラッパーが激ドープなフロウを畳みかけます。野太い声で強面に歌うYOG、独特のタイム感覚でサイケな世界を作り出すドゥーム。どちらもめちゃくちゃかっこいい!」

天野「イードン（Edan）によるトラックも、サンプリングを重ねた埃っぽい質感が最高。なおこの曲は、7インチ・シングルでリリースされるとのこと。やっぱり、アナログ盤で聴くべきサウンドですよね。レコードはこちらで予約できます!」

 

Deafheaven “Great Mass Of Color”

天野「3曲目は、サンフランシスコのブラック・メタル・バンド、デフヘヴンの“Great Mass Of Color”です。この曲には驚きましたね。もう、ブラック・メタルでもなんでもない（笑）」

田中「デフヘヴンはもともと、シューゲイズやポスト・ロックの要素を取り入れていたバンドで、ブラック・メタルの枠組みからは大きくはみ出したバンドでした。〈ブラックゲイズ〉や〈ポスト・ブラック・メタル〉と呼ばれていた音楽性で知られていましたが、ここまで変化するとは……。“Great Mass Of Color”ではメタリックな要素が消え去っていて、純粋なシューゲイズ・ナンバーですね」

天野「ブラック・メタルの特徴であるトレモロ・リフや、ジョージ・クラーク（George Clarke）のグロウル／スクリーミング・ヴォーカルがなくなったのが大きいですね。作品ごとに進化してきたデフヘヴンが、ここにきて新たな一歩を踏み出しました。それでも、長大でドラマティックな構成は彼ららしいもので、後半は少しブラック・メタルの要素も感じられます。個人的には、ちょっと彼らのよさが削がれたような気もしますが……。でも、アルバムを楽しみにしたいですね」

田中「“Great Mass Of Color”が収録される新作『Infinite Granite』は8月20日（金）にリリース。ヴォーカルが変化してシンセサイザーとギターを組み合わせたサウンドが特徴、とのこと。気になりますね」

 

W. H. Lung “Pearl In The Palm”

天野「英マンチェスターのロック・バンド、W. H.・ラングのニュー・シングル“Pearl In The Palm”。W. H.・ラングは、2017年のシングル“Inspiration!”“Nothing Is”や“Want”が話題になって、2019年にデビュー・アルバム『Incidental Music』をメロディック（Melodic）からリリースしました」

田中「ニュー・オーダーの後輩らしい、ドリーミーでエレクトロニックなダンス・ロック／ポスト・パンク・サウンドと、どこかユーモラスな愛嬌が魅力的なバンドですよね。ノイ!を思わせるリニアなビートも特徴で、ブライトンのスクイッドやロンドンのPVA、ウェスト・ヨークシャーのワーキング・メンズ・クラブなんかと比べたくなります」

天野「そんなW. H.・ラングの2年ぶりの新曲は、イントロから楽曲を引っ張っていく太いシンセサイザーのシーケンスがまずかっこいいですね。モヤモヤしていたサウンドはすっきりと洗練されて、よりエレクトロニックになった印象で、バンドの進化を思わせます。ライターの天井潤之介さんが〈Factory Floorの沈黙を埋めるミニマルの美学、70年代のベルリンへの郷愁が滲み出たアートロックが魅力だった〉と書いていて、そういった特色をより深化させていますね。ファクトリー・フロアにより近づいた、とも言えそうですが（笑）」

田中「ニュー・アルバム『Vanities』は、9月3日（金）にリリース。下半期の注目作になりそうですね」

 

illuminati hotties “Pool Hopping”

田中「イルミナティ・ホティーズは、カリフォルニア出身のサラ・タディン（Sarah Tudzin）によるインディー・ロック・ユニット。彼女はこのプロジェクトを〈テンダー・パンク〉と呼んでいるようですね。その名の通り、人肌の温かさを持つパンク・ロックを詰め込んだ2018年のファースト・アルバム『Kiss Yr Frenemies』は、大変好評を博しました。一時期、僕の知っているインディーやパンクのミュージシャンは、みんなこの作品の話をしていましたよ」

天野「それはそれですごい界隈ですね（笑）。いや、あのアルバムは愛せずにはいられないチャーミングな作品でした。その後彼女は、同作をリリースしたレーベルのタイニー・エンジンズ（Tiny Engines）と所属アーティストたちとの金銭トラブルに巻き込まれた結果、契約履行のためにミックステープ『FREE I.H.: This Is Not The One You’ve Been Waiting For』（2020年）を発表。すごいタイトルだな～（笑）」

田中「そういうユーモラスなパンク精神が、彼女が支持される理由なんでしょうね。この新曲“Pool Hopping”を収録したセカンド・アルバム『Let Me Do One More』は、エモの名門レーベルであるホープレスの傘下に彼女が立ち上げたスナック・シャック・トラックス（Snack Shack Tracks）からリリースされるそうです。なんだか一安心ですね。それにしても、4月に出たシングル“MMMOOOAAAAAYAYA”も最高でしたが、この曲もまためっちゃいい!　力強く弾むビートと疾走感にあふれたギター・サウンド、甘酸っぱいシンガロング・コーラスの三拍子が揃ったパンク・ソングです。アルバムにも超期待!」

 

TWICE “Alcohol-Free”

天野「今週はこれを取り上げなかったらダメでしょう! いまめちゃくちゃ話題になっているTWICEの新曲“Alchol-Free”! 亮太さんは〈取り上げても取り上げなくてもどっちでもいい〉なんてひどいことを言っていましたけど」

田中「だって、曲を聴いても、そんなに響かなくて……」

天野「BTS以外にも興味を持ってください!　TWICEは日本で成功したK-Popガールズ・グループのロール・モデルのひとつとして、重要な存在なんですから。というか、僕は上野功平さんのようにTWICEの熱心なファンではないのですが、この曲はすごくバズっていて、聴いてみたらノック・アウトされたんですよね。ちなみに、〈私はAlchol freeでも酔う／全然飲んでいないのに〉という歌詞字幕のスクショがおもしろいとか、ダンスのフォーメーションでバー・カウンターを表現しているとか、ちょっとネタ的な広がり方ではあるんですけど」

田中「ふーん。ボサノヴァやサルサを取り入れたトロピカルで楽しいアレンジと狂おしいメロディーは絶品で、よく出来たサマー・チューンだと思います。作詞・作曲・編曲は、J.Y. Parkことパク・ジニョン。“Alchol-Free”を収録した10作目のミニ・アルバム『Taste of Love』は、本日6月11日にリリースされました」

 

Beanz “Blow Me”

天野「ビーンズことサブリナ・ペレズ（Sabrina Perez）はプエルトリコ系アメリカ人のラッパーで、フィラデルフィアで活動しています。2019年にNetflixのオーディション番組『リズム＋フロー』へ出演して、T.I.やチャンス・ザ・ラッパー、カーディ・Bに認められた才能です」

田中「まだまだ知られていない存在ですが、2020年7月にリリースした“Can’t Call It”が話題になりました。マシンガンのように言葉を畳みかけるライミングのスタイルは、いまどき珍しいタイプで、スキルフルなラッパーで」

天野「基本的に歌うようなフロウはないですし、フィメール・ラッパーのなかでもおもしろいリリシストだと思います。最近はアメリカのシーンでも女性が増えてきたのですが、ビーンズの存在感は抜群ですね。この新曲“Blow Me”はスリム（Slim）とブレイズ（Blaze）がプロデュースしていて、ギターの音色とブレイクビーツが印象的です。力強くアグレッシヴなラップを聴いて、彼女の未来が明るいことを確信しました」