71年、ピンク・フロイドが初めて日本を訪れた。その前年にあたる70年に、彼らはいまなおロック史に輝く名盤『原子心母』（原題：Atom Heart Mother）をリリース。ヒプノシスの〈牛ジャケット〉でも知られる同作を引っさげての初来日公演の舞台が、神奈川県の箱根芦ノ湖畔成蹊学園所有乗風台で開催されたフェス〈箱根アフロディーテ〉である。

日本初の本格的な野外フェスと名高い〈箱根アフロディーテ〉の開催から数えて、2021年は50周年。そんな記念すべき年に、驚くべき映像が届いた。それは、ピンク・フロイドが〈箱根アフロディーテ〉に出演した際のライブ。この映像は、過去にTV放送されたことは知られていたものの、オリジナル・マスターが行方不明で、幻の映像となっていた。しかし数年前、16mmのオリジナル・フィルムを発見。時間をかけてデジタル化／レストアを施し、かつてないほどのクリアな画質で復元された。そして、この度リリースされた日本独自企画CD『 原子心母（箱根アフロディーテ50周年記念盤）』に、Blu-ray Discとして収録。伝説のライブが、ついにお茶の間で楽しめるようになった。

このリリースを記念して、ソニー担当ディレクターの白木哲也氏にインタビュー。フィルムの発見から作品化までの経緯、〈箱根アフロディーテ〉の模様、さらにピンク・フロイドというバンドの本質的な魅力までを、柔和な語り口で教えてくれた。 

 

聖杯のごとき神々しさを放っていたオリジナル・フィルム

――今回のリリースは大変な快挙だと思います。

「そうなんですよ。これまでも日本企画盤っていろいろあったんですけど、ここまでのお宝が発見されて、こういう形で出せるってなかなか……歴史的に見ても、あまりない感じのリリースなんです。そもそも、よく映像が残っていたなと（笑）」

――まずはあらためて、どこがスペシャルなのかを教えていただけますか?

「ピンク・フロイドは、ビートルズやレッド・ツェッペリンと並ぶブリティッシュ・ロックの三大バンドと言ってもいいくらいの存在なんですけど、日本には3回しか来日していないんです。その最初の来日が、71年に開催された〈箱根アフロディーテ〉。その公演は伝説として語られていたんですが、しっかりと検証されてこなかったんです。昔テレビ埼玉が放送した映像があって、それはブートになって世界に流出していたんですけど、かなりノイズの多いものだった。ピンク・フロイドの『The Early Years 1965–1972』^※にもテレビ埼玉の映像が収録されていましたね。

それが今回、なんとオリジナル・フィルムで発見されたんです。ここがとにかく最大のポイント。しかも、その過程でこれまで知られていなかった、撮影のいきさつも判明しました。そもそもなんで撮られていたのかも謎だったんですよ。なんと、50年前にピンク・フロイドを好きだった日本のファンの方が、自主的にクルーと仲良くなって、勝手に撮っていたものだったという（笑）。そういうストーリーも解明できたんです」

――2018年2月に、ライブを撮影した山田文明さんと永谷憲明さんにお会いしたところから話が進んだそうですね

「おふたりは、僕がすごくお世話になっている業界の方の同級生だったんです。2014年、バンドが『永遠（TOWA）』を発表したときのインタビューで、ニック・メイスン（Nick Mason）が箱根について語っていて。それを読んだのがきっかけで〈箱根アフロディーテ〉を思い出して、フィルムを探したら出てきたそうです」

――実際に彼らが所蔵していた16mmの入ったフィルム缶を見てどうでした?

「フィルム缶の周りは錆びていて、手書きで〈アフロディーテ〉と書いてあった。その時点でもすごく味がありましたね（笑）。しかも、中のフィルムはものすごく綺麗だったんです。受け取ったときは、もう聖杯を授かったような気分でした（笑）」

――保存状況も抜群だったと。実際に内容をご覧になって、どうでした?

「僕がいちばんびっくりしたのは空の色の綺麗さですね。映像は、夕暮れからはじまって夜になっていくんですけど、その色の移り変わりがすごく印象的でした。あと、ピンク・フロイドの演奏が進んでいくにつれて霧が晴れてきて、ステージに書かれている〈アフロディーテ〉という文字が、くっきりと見えてくるんですよね。テレビ埼玉ヴァージョンでは文字がぼけぼけなんですけど、オリジナル映像でそれがパッと目に入ってきたときの感動はすごかったです。本当に神聖なものを観ているという感じでした」

――今回の映像の鮮明さには、誰もが感動するのではないかと思います。映像のデジタル化、レストア作業はたいへん時間のかかる作業だったかと思うんですけど。

「めちゃくちゃ苦労しましたね。本当に最後の最後までノイズ除去をやっていました。何より幸いだったのは、16mmフィルムで残っていたところでしょうね。VTRとかだと、ここまでの作業はできなかったかもしれない。あと難しいのは音でしたね」

――過去にブートで出回っていた映像では〈アフロディーテ〉のものではない別のライブ音源に差し替えられていたのが、今回の『50周年記念盤』では現地のオーディエンス録音を使っているそうですね。

「フィルムに付いていたものは、オーディエンス・ノイズ――周囲で喋っている音がすごすぎて、バンド側からOKが出なかったんです。そこで、ありとあらゆるいろいろな音源を集めて送ったところ、〈これならいいかも〉と言ってもらえたテイクがあった。それに磨きをかけていった感じです。50年前の日本で演奏したピンク・フロイドの音と映像が一緒になったのも、今回の大きなポイントだと思います」

――音のよさにもびっくりしました。

「一部はソニーが開発した音源分離技術〈AI Sound Separation〉に助けてもらいました。これは複数の音が混ざっている音源から、ピアノのパートだけ綺麗に分離したりできる独自のAI技術で、それを使ってさまざまなノイズを除去し、完璧ではないですが、いい音になった。それでようやくOKをもらえたんです。ピンク・フロイドは本当に音に厳しいので、話の過程で〈音は他の国での演奏に差し替えないといけないね〉という話になったんですけど、〈おいおいそれだけはやめてくれよ〉と粘りました。とにかく他の国での録音は入れたくない――そこはお願いしてやりきりましたね」

 

まだ若かった4人が、本当に生々しい“原子心母”を演奏している

――映像本編の中身についてはどう思われました?　

「初めて観る方は、意外に思うかもしれませんが、この映像はピンク・フロイドの演奏だけが入っているわけではないんですよね。もちろん彼らのライブが中心なんですが、それ以外にも彼らが羽田に着いたときの映像、ホテルでの記者会見、〈アフロディーテ〉に来ているお客さんたちの模様、箱根登山鉄道や新幹線の姿なども映っている。いわゆる50年前の日本の姿が、垣間見えるところがおもしろい。あれだけクリアな映像で71年の日本を観られるのは新鮮だと思います。あと、いまでいう〈フジロック〉の雰囲気と意外にあまり変わらないんだなって」

――それは思いました。

「〈アフロディーテ〉は、洋楽アーティストを呼んだ日本初の野外フェスなんですよね。だから、その模様をちらっとだけでも観られるというのは資料としても貴重。ピンク・フロイドのみならず、日本の音楽史的にもすごく意義深いフィルムだと思いますね」

――ピンク・フロイドの演奏に関してはどんな印象を受けました?

「演奏は抜群にいいと思いました。当初は、初日の前日にリハをやる予定だったんですけど、大雨が降ってできなかったそうです。だから、1日目はぶっつけ本番みたいな感じだったとは思うんですが。

何と言っても、バンドだけで演奏しているのが、いまとなってはレアですよね。アルバム・ヴァージョンの“原子心母”はオーケストラが入った荘厳なサウンドで、その印象が強い人が多いと思います。〈アフロディーテ〉では、“原子心母”（原題：Atom Heart Mother）という曲が持つスケール感をバンド・アレンジで再現している。ベース、ギター、ドラム、オルガンしかないわけですよ。バンドの初期――ピンク・フロイドがいちばんライブに精力的に取り組んでいた時期ならではの演奏ですよね。個性豊かで、素晴らしい演奏テクニックを持った4人が、本当に生々しい“原子心母”をやっている。このライブにはそういう魅力があると思います」

――荒々しさとかダイナミズムがありますよね。

「その後、ピンク・フロイドのライブは〈光と音の大スペクタクル・ショー〉に向かうわけですが、ここでは掘っ立て小屋みたいなステージで、4人だけで組曲をきっちり聴かせている。彼らのライブはいろいろ聴いてきましたが、〈アフロディーテ〉のライブは本当にいいです 。ロック・バンドとしてのピンク・フロイドという点では、71年はいちばんいい時期だったんでしょうね。写真を見ても仲良さそうですし（笑）」

――みんなハンサムでかっこいいですよね。

「デヴィッド・ギルモア（David Gilmour）はそもそもモデルでしたしね。あのロジャー・ウォーターズ（Roger Waters）も、この頃は可愛く見えます（笑）」

――今回の制作で、印象深いエピソードは?

「驚いたことに、ライブを撮影した山田さんと永谷さんは、ピンク・フロイドにこの映像を見せていたそうです。ピンク・フロイドは翌年の72年にも来日しているんですが、そのときにホテルの部屋に行って観てもらった、と。しかも上映する際、ロジャー・ウォーターズがホテルの壁にハサミをぶっ刺してスクリーンを固定したらしく（笑）」

――おおらかな時代のロック武勇伝（笑）。

「映像を観てピンク・フロイドも喜んでいたと言ってましたね。確かにそういう関係性じゃないと、あんな写真は撮らせないだろうなと思いました 。今回の一連の発見のなかでも、それがいちばん驚いたことかな」

 

71年、日本は初めてロックの洗礼を受けた

――『原子心母』はロックの名盤という評価がすでに確立されていますが、あらためてどのあたりがすごいと思いますか?

「〈箱根アフロディーテ〉があったからだと思うんですけど、『原子心母』は日本で異様に売れているんですよ。もちろん当時の担当だった東芝EMIの石坂敬一さんがつけた邦題のインパクトと、ヒプノシスの手がけたジャケットが醸し出す印象も大きかったと思います。わけわかんないけど、なんかすごそう、みたいに思えるじゃないですか。内容も、片面全部で1曲だったり、もう一面にはすごく綺麗な曲が入っていたりと挑戦的だった。ピンク・フロイドがシド・バレット在籍時からはじめたサイケデリック探求の最初の到達点が、このアルバムだったと思います」

――タイトル曲の“原子心母”は、ロックとオーケストラの融合というのも話題になりました。

「ロック・バンドがストリングスを入れることはそれまでもあったけれど、あれだけ大胆にオーケストレーションを入れて、しかも片面まるまる入っていてというのは、当時のリスナーもびっくりしたでしょうね。でも、すごく聴きやすいし、うまく作り込まれていますよね」

――リアルタイムで聴いていた日本のリスナーは、どう評価していたんでしょうか?

「このアルバムが発表された70年ってビートルズが解散した年で、要するに60年代が終わった感じがあったんでしょうね。だから、日本のカルチャーも移行期に差し掛かっていたと思うんですよ。『11PM』や『平凡パンチ』、『オールナイトニッポン』 なんかに代表されるサブカルチャーと音楽との結びつきが強まって、そこにピンク・フロイドはうまくハマったんじゃないでしょうか。同じ年に出たサイモン&ガーファンクルの『明日に架ける橋』（原題：Bridge Over Troubled Water）もそうですし、何か70年に出た作品は時代を反映しているものが多いように思います」

――『原子心母』は、母国イギリスではチャート1位、日本でも15位を記録しています。

「ただピンク・フロイドが世界的なビッグ・バンドになるのはもう少し後、73年の『狂気』（原題：The Dark Side Of The Moon）を出してからですよね。『原子心母』はどちらかというとマニアックだったし、本当に〈アート〉というか。その頃はヒッピーやフーテンという言い方がありましたけど、そういうアウトロー的、だけどかっこいいなみたいな感覚と結びついて聴かれていたんだと思います」

――伊藤政則さんが今回のデジタル・ブックレットで、ロックに没頭した10代を〈巨大なブラックホールに吸い込まれていくような日々〉と書かれていたのも印象的ですが、70年前後というのはロックが爆発的な進化を遂げていた時期でもありますよね。

「日本の洋楽ロックの歴史においても、71年はすごくエポックメイキングな年だったと思います。アーティストの来日も多くて、ピンク・フロイドの前にはグランド・ファンク・レイルロードやフリーがあり、さらにレッド・ツェッペリンも来た。あの年を経験している世代の方たちは、いまだにロックを聴き続けている人が多い印象です。海外で言うと、ビートルズのライブを観たとか、〈ウッドストック〉に行ったとか、それと同じくらいの価値が71年の〈アフロディーテ〉にもあると思います 」

――まさしく歴史的瞬間だった。

「本当の海外のロック文化の洗礼を受けたという点では、〈アフロディーテ〉が実質的にはじめてだったのかもしれませんね 」

――〈アフロディーテ〉の集客はどのくらいだったのでしょう?

「4万人と言われていますね。軍関係の人も含めて、海外の人も多くいたみたいです。まだベトナム戦争中でしたからね。〈アフロディーテ〉は、前のほうにはフーテンみたいな人たちがいっぱいいて、政則さんもそんな人たちに囲まれていちばん前で観ていたそう（笑）。その一方で、〈山ステージ〉と〈谷ステージ〉の2つがあって、〈山〉と〈谷〉の中間には家族連れもいたそうなんですよ。ピクニック気分で来ているファミリーもいた。いまのフェスの楽しみ方にも通じるものが、この頃からあったんですね」

――〈箱根アフロディーテ〉のほかの出演者を観ても、ジャズとかフォークの人が多いですよね。ピンク・フロイドの出演が当時も画期的だったと想像できます。

「なんでああいうメンツなんだろうというのは、以前から不思議でした（笑）。でも、それは日本の初めてのロック・フェスというなかでの、混沌が生んだ結果なのかもしれないですね。尾崎紀世彦さんや、フォークの赤い鳥、かぐや姫とかも出演しつつ、海外からはピンク・フロイドと1910フルーツガム・カンパニー、バフィー・セントメリーの3組が来て。日本のアーティストはほとんど〈谷ステージ〉だった。ピンク・フロイドがあとに控えているから、〈山〉は機材的に邪魔にならない人たちがやっていたんじゃないですかね （笑）。バンドではなく、ソロの方とかジャズの渡辺貞夫さんとかも〈山〉だったはず」

――ピンク・フロイドの招致はやはり大変だったんでしょうか?

「僕もお話を聞いただけですけど、ピンク・フロイドが決まったのはかなりギリギリのタイミングだったそうです。おもしろいのは、1910フルーツガム・カンパニーが来日したときに、〈なんで俺たちがトリじゃないの?〉と文句を言っていたそうなんです。ピンク・フロイドはイギリスとか日本では有名だったけど、アメリカではまったく知られていなかったから。『原子心母』はいまでこそ名盤だと言われているけど、アメリカではまだ無名だった。そういう時代背景もおもしろいですよね」

 

音楽を聴いて、想像する楽しさをピンク・フロイドは教えてくれた

――最後に、若いリスナーに向けてピンク・フロイドの聴き方を教えてほしいです。

「あんまり難解そうに捉えず、気持ちよく聴けるものとして接してほしいなと思います。正しい理解とかはどうでもよくて、音を聴きながらイギリスの風景でも、虫がいっぱいいる風景でも、何か頭のなかで景色を描いてみる――『原子心母』も『狂気』もそういうことをできるアルバムだと思うんですよね。僕がピンク・フロイドに出会ったきっかけも、中学校の美術の先生が授業で聴かせてくれたからなんです。『アニマルズ』（原題：Animals、77年） の“Dogs”を流して、これを聴いたときに頭のなかに浮かんだものを描いてみろ、って」

――素晴らしい出会い方ですね。実にピンク・フロイド的なエピソード（笑）。

「以前、彼らのマネージャー4人にそれを話したときも、全員ウケてくれました（笑）。だから、美しい言葉で言うと、僕にとっては想像力をはじめて教えてくれた音楽なわけです。プログレと聞くと頭でっかちな印象を受けると思うんですけど、ピンク・フロイドは海外だとみんなで大合唱するための音楽であり、めちゃくちゃポップな曲もいっぱいあるんです。その一方でトリップ・ミュージックでもある。ピンク・フロイドは初期の段階から音と映像を融合させようとしていました。リキッド・ライト・ショーみたいに蛍光オイルを使って、ステージに摩訶不思議な紋様が投影されるようにした。そうして、サイケな体験を作り出そうとしていたんです」

――ほかのプログレと括られるバンドとは明らかに違いますよね。

「そうですね。簡単に言うと聴きやすいし、彼らのコンセプト自体が普遍的なものだと思います。なかでも、いちばん気持ちいいのは、デヴィッド・ギルモアのキュイーンと天にも昇るようなギターであり、リチャード・ライト（Richard Wright）の浮遊感に溢れたオルガン。英語がわからない日本人にとっても、サウンドから入りやすいはずです」

――演奏テクニックというよりサウンドメイクに力を入れている印象です。

「プロダクションが素晴らしいんでしょうね。プログレ＝変拍子と思われがちかもですけど、そこにこだわっていないじゃないですか。あと、やはりアートワークでしょうね。わけがわからないけど、『原子心母』の牛を見ていると、頭のなかで何か想像が湧いてくるわけじゃないですか。〈ロックmeetsアート〉を本気でめざしていたのは、ピンク・フロイド以外にいないと思いますね 」

――ストリーミングの時代のなかで、アルバムを通して聴かないと意味がない作品を聴くというのは、新鮮な体験になるかもしれないですね。

「牛の絵を見て、あのサウンドを聴いて、自分は何を思うのか。それは音楽体験として、すごく楽しい作業だと思います。そういうことを人生のなかで一回くらいやってみてもいいんじゃないかな（笑）。感性が豊かになると思うんですよね。この曲を聴くとあの風景を思い出すというのはあるけど、音を聴いて自分のなかで勝手に風景を思い浮かべる。そういう想像ごっこをするのは悪くないと思うんです」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2021年8月4日
価格：6,600円（税込）
品番：SICP-6396～7（CD+BD 2枚組）
完全生産限定盤
日本独自企画
7インチ紙ジャケット仕様
5大特典（未発表写真満載のフォトブック、パンフ、ポスター、チケット、会場チラシ）を封入
★ご購入はこちら：https://SonyMusicJapan.lnk.to/PF_gjbMK
★特設サイトはこちら：https://www.110107.com/pinkfloyd_AHM50th