武藤彩未が2021年9月15日にミニ・アルバム『SHOWER』をリリースする。80年代の歌謡曲とシティ・ポップをこよなく愛し、それらから大きな影響を受けながらシンガーとしての活動を展開する武藤彩未。『SHOWER』にはそんな彼女の80年代愛が詰まっているが、一方で本作は決して懐古的ではなく〈いまの音楽〉としてのムードをたしかにまとっている。
そしてミニ・アルバムのリリースに先駆け、8月25日には表題曲の“SHOWER”が配信リリースされた。今回Mikikiでは“SHOWER”リリースのタイミングに合わせ、武藤へのインタビューを実施。来たるべきミニ・アルバムのリリース日に向けての助走として本記事を読んで、作品への期待を高めていただければと思う。
昭和に間に合わなかったからこそ昭和の名曲を歌い継いでいきたい
――まず初めに、武藤さんが今年4月に出演した筒美京平さんのトリビュート・コンサート〈筒美京平の世界 in コンサート〉についてお訊きしたいです。松本伊代さんや早見優さんなど、ずっとお好きだった歌手の方たちと共演されたようですね。
「そうなんです! 改めて写真を見返しても実感が持てなくて、なんか夢だったのかなって思っちゃうんです。私にとってみなさんはずっとテレビ画面越しに観ていた憧れの存在だったので、同じステージで一緒に歌うことができて本当に幸せでした」
――このコンサートへの出演を通して、ご自身の表現などに対して影響を与えたことはありますか?
「出演者のみなさんのすごさに圧倒されたんですけど、それとは別に改めて筒美京平さんの曲の素晴らしさを実感しました。筒美さんの提供曲を、それぞれ提供されたご本人たちが歌っている、その様子を間近で観られたことで大きな刺激を受けました」
――具体的に筒美京平さんのどんなところがすごいと思いますか?
「とにかくメロディーが全て物語になっているんです。聴いていて本当に心に響くし、情景が浮かんで、耳に残る。さらに筒美さんは編曲もご自分でなさることが結構多かったみたいなので、イントロからインパクトがあるんですよね……もうとにかく全てがすごいなって思います!」
――本当に名曲だらけですもんね。
「昔の曲をずっと聴いていく中で、最近はクレジットも自然と見るようになったんですけど、いいなと思った曲のクレジットを見るとだいたい〈作曲：筒美京平〉となっているんですよね。本当にたくさんの名曲をこの世に残してくださったんだなと思います。
私は〈昭和の時代に生まれたかった〉と思うことが多いんですけど（笑）、逆に〈歌い継ぐ〉ということは後から生まれた人にしかできないことなので、そういう意味では平成に生まれた者として使命みたいなものを勝手に感じています。そんな思いもあって、最近はYouTubeで80年代の名曲のカヴァーをアップしています。筒美さんが残された名曲も、今後ずっと歌い継いでいきたいです」
――後の時代に歌われることで、歌詞の意味合いや歌の響き方もまた変わってきますしね。
「そうですよね。あと最近はサブスクでどんどん解禁されているのもあって、昭和歌謡のブームが高まってきていますよね。きっとその時代にまだ生きていなかった人たちにとって、昭和歌謡は逆に新しい音楽のように聴こえるんだと思うんです。私も現に、新鮮さを感じていますし。一人でも多くの人に昭和歌謡の魅力を知ってもらうために、微力ですけど、私もいち昭和歌謡ファンとしていっぱい歌っていきたいなと思っています」
昭和歌謡とシティ・ポップ、両方の旨味が溶け合う新作『SHOWER』
――武藤さんは80年代の歌謡曲のほかに、同じく80年代のシティ・ポップもお好きなようですね。
「大好きです!」
――その2つには人脈も含めて重なるところがありつつ、異質な部分も少なからずあるかと思います。それに関して、どのようにお考えでしょうか。
「昭和歌謡の方は〈歌詞の世界を表現する〉という意識がすごく強いような気がします。一曲一曲がまるでドラマみたいにきちんと物語になっていて、それにはやっぱり歌詞の果たしている役割が大きいんじゃないかと。なので聴いていても本当に歌詞がスッと入ってきますし、メロディーとかサウンドはそれを引き立たせるように比較的シンプルなものが多いように思います。
それに対してシティ・ポップは、全体的にキラキラしていて爽やかで……というのが特徴的で、もうちょっとサウンドに重心があるような感じがします。その分、聴き心地は同じ時代のものでも昭和歌謡よりイマっぽいかなと思います」
――なるほど。武藤さんの新作『SHOWER』には、その両方の旨味がいい塩梅で入っている気がします。今作を聴かせていただいてまず感じたのは、往年の昭和歌謡に通ずる匂いがしてノスタルジックなんだけれど、音像はあくまでイマっぽい感じという、そのバランスが絶妙だということでした。
「ありがとうございます! コンセプトとして〈レトロ・ポップ〉というのを掲げてずっと活動してきていて、『SHOWER』もまさに〈懐かしさを感じるけどイマっぽい〉という聴き心地をすごく意識して作ったので、そう言っていただけて嬉しいです。
こういうご時世なので、みなさんにはいろんな葛藤などがあるでしょうし、私の世代で言ったら〈将来どうなるんだろう〉みたいに不安や悩みを抱えている人が多いと思うので、そういう気持ちに寄り添いつつ、それを洗い流せるようにという意味を込めて〈SHOWER〉というタイトルをつけたんです。そういう思いをサウンド面で表現するためにも、全体的にシティ・ポップ的な爽やかでキラキラした感じにしたいなと思っていました」
――いろいろな方が楽曲提供やアレンジなどで参加されていますが、ご自身のヴィジョンをどんな風に共有していったのでしょう。
「本当に小さい頃から80年代の日本の曲ばかりを聴いてきたというのもあって、〈彩未ちゃんが歌うと、どんな曲でも当時の歌謡曲やポップスっぽくなる〉みたいに、もともと周りからよく言われていたんです。なのでメロディー面に関して特に細かくはリクエストしていなくて、それより主にサウンド面に関して参加者の方々と密にやりとりしていましたね。イメージをしっかり伝えて、納得いく形になるまで何回もキャッチボールをしていく感じで。
全体的に最初のデモ音源の段階ではいまと違うサウンドで、特に“ヘッドホンコミュニケーション”は全く違うヒップホップ感の強いアレンジだったんです。でもあの曲に関しては、私がメロディーをすごく気に入っていたので、なんとかミニ・アルバムのコンセプトに合うようなシティ・ポップっぽいアレンジで上手くできないかなと思って。それでシンセやグロッケンを追加してもらったりして、かなり細かく調整を重ねました」
――アレンジに関するイメージを伝えるにあたって、参考音源を渡したりはしましたか?
「そういう場合もありましたし、口頭だけでイメージを伝える場合もありました。参考にした音楽ということで言うと、実は今回80年代の日本のポップス以外で意識したのが、K-Popなんです。いまのK-Popシーンでは、日本のシティ・ポップ的なサウンドを意識的に入れるアーティストが増えてきていて。たとえばCHEEZEというアーティストは、まさにシティ・ポップ的な雰囲気が感じられるオシャレな音楽性で、自分でも特に意識していました。
そういう意味で私は今回、〈過去の日本の音楽を意識して作られたK-Popをさらに参照する〉という、ちょっと変わった影響の受け方をしていたのかもしれないです。もちろんその大元である、80年代の日本のポップスとか昭和歌謡は私の中でルーツとしてあるんですけど」
作詞のインスピレーション源になるもの
――歌詞についてはいかがでしょう。武藤さんは作詞家の松本隆さんがお好きだと伺いました。
「はい、尊敬しています!」
――松本さんは松田聖子さんなどに女性目線の歌詞を提供するにあたって、男性という立場から女性の心を想像して書いているかと思うのですが、そのようにして書かれた歌詞に当の女性である武藤さんが感銘を受けている、というのが面白いと思います。武藤さんから見て、女心を綴る作詞家としての松本さんの魅力はどんなところにあると感じていますか?
「本当に〈なんでこんなに乙女心がわかるんだろう……〉って、聴くたびに毎回思うんです。女性より女性のことをわかっているんじゃないかなと感じます。自分では気付いていないようなことに関して〈男性目線で客観的に見るとそう映っているんだ!〉みたいにハッとさせられたり、〈言われてみれば、たしかにそうかもなぁ〉と改めて気付かされることもあって、本当にすごいなと思います。いや、〈すごいな〉の一言ではとても片づけられないくらい、私にとっては本当に憧れの存在です」
――今回『SHOWER』において歌詞を書くにあたっても、影響されている面はありますか?
「私は最近作詞を始めたばかりなので、正直まだ〈松本隆先生みたいな歌詞を書こう〉と意識できるほどの余裕はなかったです。いまは試行錯誤しながら自分が伝えたいことを歌詞に落とし込むことに挑戦しています」
――何かほかに歌詞を書く上で影響を受けたものやヒントになったものはありますか?
「おうち時間が増えて韓国ドラマをたくさん観ていたので、その影響はあるかもしれないです。いろんな恋愛の形が示されていて、切ないシチュエーションがたくさんあるので、ヒントを得ることが多いです。ちょっと前の作品なんですが、『星から来たあなた』（2013年）というドラマが特にお気に入りです」
――そもそも歌詞を書くときには、何を取っ掛かりにするんでしょう。
「デモ音源などでメロディーをいただく時点で、仮タイトルがついていることが多いんです。もちろんそのタイトル通りの内容にはしなくていいんですけど、それでも私は仮タイトルから連想して書くことが多いですね」
――ちなみに今作の収録曲には、それぞれどんな仮タイトルがついていたんですか?
「“ヘッドホンコミュニケーション”は仮タイトルの段階でもう〈ヘッドホンコミュニケーション〉とついてました。それで〈ヘッドホンコミュニケーションって何だろう?〉と考えていく中で、失恋のお話が思い浮かんだんです。音楽って聴くと思い出が蘇ってきたりするじゃないですか。なので〈大好きだった人とよく聴いた音楽がふと流れてきたことで、ヘッドホン越しにその彼のことを思い出してしまう〉みたいな情景を連想して書いていきました。この曲は音数が多いので、歌詞をはめるのが大変だったんですけど、最終的にはしっかりはめることができたので満足しています。
あとは“グッバイ。”も、〈グッバイ〉と仮タイトルでついていました。ただ切ない感じだけでなく、まだ前に進めていない気持ちにサヨナラするんだという覚悟みたいなものも表現しようとしました。そしてその覚悟の感じを出せたらと思って、タイトルに〈。〉を付けました」
MICO × evening cinema・原田夏樹による強力タッグ
――その一方で“もっとわがままになってみせたなら”は、元SHE IS SUMMERのMICOさんが作詞を担当されていますね。これはどういう経緯でお願いすることになったんですか?
「もともとは、evening cinemaの原田（夏樹）さんに曲を書いてもらうことが最初に決まっていたんです。それで歌詞をどうしようとなったときに、私がもともとMICOさんの詞の世界観が大好きでいつかお願いしたいと思っていたこともあって、〈MICOさんに書いていただくのはどうか〉と提案して。原田さんは以前SHE IS SUMMERに曲を提供なさったという経緯があったので、2人のタッグがすごく楽しみでした」
――そうだったんですね。最初に来た歌詞がもういまの形だったのでしょうか。
「最初に2人でリモートでどんな歌詞がいいか、女子ってこうだよねみたいなお話しをさせていただいて、その後MICOさんが2パターン送ってきてくださったんです。一つはちょっと真面目で控えめな感じの女の子像を描いたもので、もう一つはMICOさんが私と話したときに感じてくださったという〈強さ〉みたいな要素を前面に出したものでした。そこから後者の〈強さ〉が前面に出ている方を選ばせていただいたという感じです」
――〈私まだ聞き分けのいい子 胸のうち、見せてあげない……〉という最後のフレーズなどは、武藤さんもお好きな松田聖子さんみたいですよね。
「たしかにそうですね! ちょっと小悪魔っぽい感じですね」
表題曲“SHOWER”に込めた思いとこだわり
――今作からはタイトル・ナンバーの“SHOWER”が先行シングルとしてリリースされるということですが、最初にこの曲のデモ音源を聴いたときはどんな印象でしたか。
「最初からアレンジもほぼ完成形に近い状態で、すごくオシャレでカッコよくて、でもそれだけじゃなく、可愛らしさとかふわふわした感じなども詰まった曲だったので、お願いできて本当によかったと思いました。この曲は、もともとmaeshima（soshi）さんにお願いしようと決めていたんです。普段からmaeshimaさんの曲を聴いている中で、自分が目指すシティ・ポップ的な世界にも合うだろうなと思っていたので!」
――歌い方に関してこだわったことや難しかった点などはありますか?
「サウンドが煌びやかなので、それに負けないヴォーカルがちゃんとなきゃダメだなと思っていました。ただ普通に歌うだけではサウンドに呑まれてしまうので、あくまで〈ヴォーカルがしっかり全体をリードしていて、それを演奏がサポートしてくれる〉というバランスになるよう心がけていましたね」
――歌と演奏の関係のあり方として〈演奏に歌を溶け込ませる〉みたいなアプローチもあるかと思うんですが、武藤さんは歌を前面に立たせるという意識が強かった?
「そうですね。なのでヴォーカルの音量は、ミックスでかなり上げてもらいました。ヴォーカルがサウンドの一部という感じよりも、ヴォーカルが際立ったバランスの方が個人的に好きなんです。昭和歌謡もやっぱりヴォーカルがすごく映えているなという印象があるので、それは意識していました」
――なるほど。この曲も武藤さんがご自身で作詞されていますが、どんな思いが込めれられているんでしょう?
「恋愛の曲なので、〈不安とか葛藤を洗い流す〉というミニ・アルバム全体のコンセプトを直接的に体現した歌詞ではないんですけど、それでもシティ・ポップ的なサウンドと相まって、聴き終えた後に爽快な気分になってもらえたらいいなと思います。
ミニ・アルバムのタイトルが〈SHOWER〉なので、もともとどれか1曲の中でお風呂場にいるっていう状況を書きたいなと思っていたんです。お風呂場ではいろんなことを考える時間が多いと思うので、その時間に少しでも寄り添えたらなと思って作詞しました」
――ご自身で気に入っているフレーズはありますか?
「2番のBメロに出てくる〈水玉模様のナイトキャップかぶって〉っていうところです。ちょうどこの歌詞を書く前に、個人的にナイトキャップを買ったんですよ。しかも水玉模様の（笑）。それまでナイトキャップを被る習慣はなかったんですけど、ちょっと意識を高めようと思って。ナイトキャップを被ったら髪の毛が傷まないし、寝癖とかもつきにくくなるので、それを〈好きな人にいつ誘われてもすぐに出ていける綺麗な状態でいるためのアイテム〉という形で、恋愛の話に落とし込みました」
――たしかにそのフレーズはフックがありますよね。
「それこそ松本隆先生の歌詞を聴いていると、どこにその子がいて、その子はどういう洋服を着ていて……っていうようなことが本当に鮮明に思い浮かぶんです。この曲ではそういうところも意識していて、1番では女の子がバスルームにいるというのを描写した上で、2番ではその子がナイトキャップを被っているっていう風に展開させていて。なるべく聴いていて情景が浮かぶような歌詞にしようっていうのは意識しました」
――特にどんなシチュエーションでこの曲を聴いてもらいたいですか?
「自分の中でシティ・ポップは夜の音楽というイメージがあるんですけど、この曲も夜に合うんじゃないかなと思います。夜って一人でいろいろと考えちゃう時間だと思うので、そういうときにあまり考え込まずに、この曲を聴いて少しでも気持ちを軽くしてもらえたら嬉しいです」
みなさんの憂鬱や不安を洗い流せるようなライブにしたい
――今作のリリースに合わせて、2021年10月24日（日）にライブを行うようですね。ライブを行うということの意味や重みが、以前とはかなり変わってきてしまいましたよね。
「本当に当たり前だったことが、当たり前じゃなくなってしまいましたからね。もちろん以前においても、お客さんが来てくれるということは決して当たり前ではなかったですし、そのありがたみも常に感じていましたけど、そもそも〈ライブができるかできないか〉という問題になってしまったので、そこは苦しかったですね」
――いままで当たり前にできていたお客さんとのコール&レスポンスもできなくなってしまいましたしね。
「そうですね。もちろん手拍子もすごくありがたいですけど、やっぱりライブっていうのは声を出して一緒に歌うとかそういうのも込みでの体験だと思うので、それがないのは物寂しいなっていう思いが正直ありますね。なのでまた普通にライブのできる日が来たら、涙が止まらないんじゃないかな……。
とは言え、いままた少しずつ有観客ライブができるようになってきて思うのは、お客さんがいてくれるだけでこんなにも違うんだということですね。目の前に人がいてその人たちに向かって歌うのとカメラに向かって歌うのとでは、やっぱり全然違うので、足を運んでくださる方がいるのは本当にありがたいです」
――今回のライブはどんなものにしたいですか?
「いま話し合っている段階なのですが、『SHOWER』の世界観をたくさん詰め込んだステージにしようと考えています。生バンドでのライブになるので迫力を感じていただきたいですし、観てくださった方の憂鬱や不安を洗い流せたらと思っています!」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2021年9月15日
配信リンク：https://orcd.co/ayamimuto_shower-ep
■タワーレコード限定盤（CD+DVD）
品番：TRNW-0172
価格：3,630円（税込）
DVD概要：2021年4月29日開催の〈武藤彩未BirthdayLive☺️〉から厳選された4曲分のスペシャル・ライブ映像
■通常盤（CDのみ）
品番：TRNW-0174
価格：2,750円（税込）
TRACKLIST
1. 夢みちゃうよ
2. ヘッドホンコミュニケーション
3. あの夏の海で
4. SHOWER
5. グッバイ。
6. もっとわがままになってみせたなら
LIVE INFORMATION
武藤彩未 Release Party ○SHOWER○
2021年10月24日（日）東京・品川インターシティホール
開場／開演：16:00／17:00
お問い合わせ（平日12時～19時）：DISK GARAGE（TEL: 050-5533-0888）
■チケット
指定席（会場限定グッズ付き）：5,000円（ドリンク代別）
https://eplus.jp/sf/detail/1001070001-P0030033?P6=001&P1=0402&P59=1
配信：3,500円
https://eplus.jp/mutoayami-st/
