PE'Zや東京事変（第一期）でキーボーディストとして活躍し、J-Popの様々なアーティストたちともコラボを重ね、現在はドラムスとウッド・ベースを迎えた編成のH ZETTRIOでも活動中と、いくつもの顔を持つプレイヤー、H ZETT M。とりわけ〈身体ひとつでグランド・ピアノの可能性を最大限に引き出す〉というコンセプトの元、2012年に全26曲を収録した3作目のアルバム『未来の音楽』を発表してからは、同様のコンセプトで『魔法使いのおんがく』（2013年）、『共鳴する音楽』（2017年）と、奇想天外なアイデアで遊び心に溢れたピアノ・ソロ作のリリースを続け、ピアノ1台だけでの〈独演会〉スタイルのライブでも音楽ファンを魅了してきた。そんな青鼻のピアニストが、4年振りに同シリーズの最新アルバム『記憶の至福の中に漂う音楽』を2021年9月15日（水）にリリース。再びシーンを席巻しそうな予感の本作について、H ZETT Mに話を訊く。
八ヶ岳高原音楽堂を借り切ってレコーディングされた〈ライブに近い音〉
――本作『記憶の至福の中に漂う音楽』のレコーディングは今年の5月、山梨県との県境に近い長野県の、標高1500mのリゾートに建つ〈八ヶ岳高原音楽堂〉を約2週間借り切って行われたそうで。先の見えないコロナ禍でコンサートの開催もままならない今、生のホールで聴くような音をファンの皆さんに届けられますね。
「はい。これまでは、都内のスタジオのブースに籠もってレコーディングしていたのですが、今回は暖かい木のぬくもりが感じられる音楽ホールで弾いたので、ライブに近い音が録れたと思います。偶発的に雨風の音まで入ったりして、空気感も全然違った。何テイクも重ねた楽曲から一発OKのものまでいろいろとありますが、人里離れた静かな場所で作業にも凄く集中できました。朝ちょっと走ってからひたすらレコーディングして、夜は飯食って寝る……といった毎日で、ずっと音楽のことだけ考えていました。合宿みたいで楽しかったです」
――今回もピアノ・ソロ・アルバムと言いつつ、実は様々な（ピアノ以外の）音で溢れていますね。しかもヴォリュームたっぷりの2枚組。
「2枚組はこのシリーズのお約束で、シリーズ1作目の『未来の音楽』からそうです。作曲は日頃からずっと続けていて、このアルバムのために書き下ろしたものもあるけれど、過去に作って溜めていたものも多いです。手元に楽曲をいつ書いたのか記したメモがあるのですが、例えばディスク1の1曲目である“Opening”は2018年って書いてありますね」
――『記憶の至福の中に漂う音楽』というアルバム・タイトルも気になりますが……全体の流れや構成はどういったコンセプトでまとめたのですか?
「曲順は全てをレコーディングし終わった後で考えました。曲名とかもこんな感じかな、ってあまり凝ったことは考えずにまとめました（笑）」
――それでは1曲1曲のお話を伺えればと思いますが……“Opening”（ディスク1、1曲目）から心を掴まれました。最初は〈今作はこんな感じなのかな?〉と思って聴いていたら、途中から弦のアンサンブルが展開を始めて、今回このシリーズ初のゲストとして参加された京都在住の電子音楽家dagshenma（ダグシェンマ）さんのグリッチ・ノイズ、グリッチ・ビートが入ってきて、また雰囲気ががらりと変わって一気に突き進む。最後にジーンとした余韻が残るのも素敵です。
「この曲は、2018年に書いた当時はピアノだけの曲でした。その後、独演会でのスタイルの一つとして、パソコンで打ち込みの音を流しながら演奏する事に楽しみを感じてきていたので、ここでもレコーディングが終わってから別の音を合体させてみたくなったんです」
――dagshenmaさんとはどういうきっかけで知り合ったのですか?
「数年前、彼がアルバム（『helko』2012年）を出したのを僕が渋谷のタワーレコードで試聴して、すごく良かったのでそのことをツイートしたら本人が反応してくれて、それから交流が始まりました」
――“12”（ディスク2、6曲目）にもdagshenmaさんが参加されていますけど、こちらも全然、雰囲気が違いますね。“12”は何かのメッセージ性が込められた曲のように感じました。
「自分には曲を作る上でのスタイルがあって、大体は感覚的に音を重ねていってフレーズを作っていく方法ですが、今回は初めから〈こういう形式で作ろう〉って決めて取り掛かる方法も試しました。“12”は後者の方で、いわゆるシェーンベルク的なイメージで書いた曲ですね」
――なるほど。歌詞のないインストゥルメンタルの楽曲って、どうしても曲名が持つイメージに引っ張られてしまうところがあるんですが、今回のアルバムは曲名がいい意味で〈ラベル〉になっていますね。例えば“曖昧なもの”（ディスク1、2曲目）なんて“曖昧なものと”しか言いようがない音楽で……」
「そうですね（笑）」
――続く“同期する”（ディスク1、3曲目）は、祭り囃子を思わせる打楽器的な2つの旋律の流れが面白いです。
「これも形式から作ったといえる楽曲で、ミニマル・ミュージックの代表格であるスティーヴ・ライヒ的な場所に接近を試みました。2つの異なる旋律を同時に走らせて、それが偶然ぴったり合う瞬間の尊さというか。全く別のものがどこかで一緒になり、また離れていくような感じですね」
ジャンルも作風も影響元も多種多様
――“跳躍”（ディスク1、4曲目）は鈍いベルのような音、クリクリっとしたノイズが印象的だと思っていたら、後半で文字通り〈跳躍〉するイメージです。
「これまでH ZETT MでもH ZETTRIOでもサントラを手掛けているのですが、映像や絵に曲を付ける作り方もモチヴェーションがかなり上がってとても楽しいんですね。それで今回も何曲かサントラ的な作り方をしたものの一つが、この“跳躍”です。実はヴィレッジヴァンガードで見付けた『銃座のウルナ』という漫画（作・伊図透。少数民族ヅードと戦う女性スナイパー、ウルナ・トロップ・ヨンクの心の軌跡を描いたSFドラマ作品）にインスパイアされて書いた曲なんです」
――そのウルナが〈跳躍〉する場面があるんですか?
「第1話で狙撃手である主人公ウルナが、翼を拡げて跳んでくる鳥のような敵（というかなんというか）を打ち落とすシーンがあって、そこらへんのシーンのイメージです」
――そうだったんですね。“Complex”（ディスク1、5曲目）も電子音ノイズとピアノとのリズムの調和が美しいです。
「これも以前の独演会でピアノにノイズを合わせているうちに相性の良さを感じていた……んですが、あまりピアノの音は登場しないかもしれないです（笑）。打ち込みで抽象的な物体を作り上げる感覚で書きました」
――“記憶”（ディスク1、6曲目）は、冒頭に雨風のような自然の音がノイズのように入っていますね。音階が下から上がっていくような感じで盛り上がるのも良いです。
「この曲は八ヶ岳高原音楽堂で書いた曲なので、ピアノの響きの中にあの場所の空気が含まれているみたいな気がしています」
――その流れでクラシカルな“雨空”（ディスク1、7曲目）に繋がっていくところが絶妙です。まるで18～19世紀ロマン派の作曲したピアノ曲みたいで。
「“雨空”は前回のアルバム（『共鳴する音楽』）を作っていた頃、既に出来上がっていまして、それより前、結構昔から自分の中に存在していた旋律なんです。この曲とはちょっと離れますがクラシックだと、20世紀に活躍したロシアのストラヴィンスキーあたりをよく聴きます。“火の鳥”とか“春の祭典”に代表される前衛的なバレエ曲で有名な作曲家ですけど、どちらかと言うと僕は彼が古典の様式美を追究していた〈新古典主義〉時代の作品が大好きですね」
――“羨望”（ディスク1、8曲目）はミニマル・ミュージック調ですが、オルガンっぽい響きも加わってだんだんと変化していくのがカッコいいです。
「これも比較的新しい曲です。ミニマル・ミュージックにも興味があるので、フレーズの繰り返しでグッとくるようなものを狙いました」
――“夕刻”（ディスク1、9曲目）はジャズっぽくもあるし、ドビュッシーっぽくもある。まさにH ZETT Mさんらしい現代音楽という感じがします。
「そんなに熱心にドビュッシーを聴き込んできたわけではないけれど、やっぱりクラシックを学んだ者としては尊敬できる作曲家ですね。ここではジャズの世界を経由しつつ、意識として彼の音使いや旋律の流れを俯瞰しているような気持ちはあったかもしれないですね」
――クラシックでもジャズでも、特にピアノ音楽が好きな人たちをニヤリとさせそうです。そういう曲もいいし、一方で“冬支度”（ディスク1、10曲目）みたいに童謡のように素朴な曲も心に沁みますね。
「これも独演会用に書いた曲で。民族的なフレーズに昔から惹かれるんです。その場でパッと浮かんできた曲ですね」
――かと思えば“New Thing”（ディスク1、11曲目）はジャズだし、“Fantasia”（ディスク1、12曲目）とかは少し変わった世界観もあり。でもディスク1ラストを飾る“水平線”（ディスク1、13曲目）は抒情的でまるで歌モノ、J-Popの名曲のような雰囲気を出しています。そういう意味ではディスク2最後の曲である“夢”（ディスク2、13曲目）も名曲のような路線です。それにしてもクラシック、ジャズ、フォーク、ポップス、様々な音楽のエッセンスがアルバム中に混在しているように感じます。
「どうしてもそうなっちゃいますね。“夢”は独演会向けにひとりでリハーサルをしていた時の休憩時にできた曲です。思いがけず生まれたこの曲に、意外なくらい癒されましたね」
H ZETT Mワールドの深みへ
――ディスク2冒頭の“エコロジー思考”（ディスク2、1曲目）や“近代”（ディスク2、2曲目）、“月”（ディスク2、3曲目）は、どこか不穏な空気を漂わせた20世紀のクラシック・ピアノ曲風です。シェーンベルクの“月に憑かれたピエロ”にも通ずるような……。ところで、“エコロジー思考”というのは何でしょう?
「“エコロジー思考”は、アルバム全体のインスピレーション源のひとつである、篠原雅武さんの『複数性のエコロジー 人間ならざるものの環境哲学』（2016年、以文社）という著作に出てくるキーワードです。お気に入りの本で、興味深いことがいっぱい書いてあります。この本にはかなり感化されました」
――なるほど。続く“蠢き”（ディスク2、4曲目）は〈うごめき〉という字のごとく、本当に虫っぽい曲です。
「これも先程と同じくインスピレーション源であった漫画『銃座のウルナ』からのサントラ的な作り方で出来た曲の一つです。同時に何かが動いているグロテスクな、それでいて美しい……というような様子を表現したくて、読んだ人にはきっと分かってもらえるはずです」
――今度、読んでみますね。続く“秩序”（ディスク2、5曲目）や“Cosmos”（ディスク2、7曲目）からは宇宙っぽい響きを感じます。
「これらはレコーディング中の時間がある時に、自分の部屋に持ち込んでいたシンセサイザーを弾いていて出来た曲です。八ヶ岳の自然から生まれた曲ともいえます」
――文字通りフワフワとしたイメージの“雲”（ディスク2、8曲目）に続いて、“Never Ending”（ディスク2、9曲目）はノリノリでサウンドも盛り沢山。今回のアルバムの中では一番の大騒ぎ曲ではないでしょうか。
「この曲はもともとH ZETTRIOの3人で弾いていた曲で、ちょうどアルバムのレコーディングが終わる頃に八ヶ岳で独演会があったので、ピアノ1台でこの曲を演奏してみようかと思い、するからにはいろんな打ち込みを加えたら楽しいだろうなって思って、入れまくりました。もう途中はアドリブで好きなように弾いて、その後に打ち込みの音を合わせています」
――この曲は特に生で聴いてみたいですね。きっとまたCDとは違う演奏になりそうで。
「ぜひご期待ください! ライブも必聴ですので」
――先ほどの“冬支度”のような童謡っぽさも感じさせる“ひらひら”（ディスク2、10曲目）に続いては、“大いなる外”（ディスク2、11曲目）です。どこか泥臭さとか、少し滑稽な雰囲気も感じます。20世紀のロシア音楽家、ショスタコーヴィチのオペラ“鼻”みたいな世界観を感じたりもします。
「これも割と昔から自分の中にあった曲で、曲調的にいつかオーケストラと一緒に演奏できたらいいなと思っています」
――そして“楽園”（ディスク2、12曲目）はどことなくラテン・ジャズっぽさも感じます。
「そうですね。仮タイトルは〈ブラジル〉でした」
記憶の至福の中に
――個人的には、先程も言ったように“夢”（ディスク2、13曲目）が大好きで。初めて聴いたのに懐かしさを感じると言いますか。ご本人的にはどれがお気に入りの曲でしょうか?
「（ディスク1）1曲目の“Opening”は、ついこの前のようでいて、でも現在のこんなコロナ禍の状況を知る由もなかった頃に作った曲なので、まだ始まる前という感じがして聴いていて感慨深い曲です」
――あっ! 『記憶の至福の中に漂う音楽』っていうアルバム・タイトルにはそういう意味が込められているのでしょうか?
「そういう解釈もできますが、実は先ほどの『複数性のエコロジー 人間ならざるものの環境哲学』という本から引用した言葉なんです。この本の中には他にもぐっとくる言葉が沢山あって、例えば〈悪循環を反転させる〉という言葉もあって、このアルバムに反映させているつもりです」
――文章を書く仕事をしているライターとしては非常に気になる言葉です。
「ぜひ、読んでみてください」
――本からの影響があったり、漫画のサントラ的に楽曲を作られたりするというお話は意外だったのですが、最近読んで面白かった本は他にありますか?
「作曲家の自伝やインタビュー本なんかを読むのも好きで。最近ではクセナキス（1922年ルーマニア生まれ、ギリシャ系フランス人の現代音楽作曲家で建築家）のインタビュー本を読みました。面白かったけれど、彼はストラヴィンスキーの新古典主義に全く興味がないって断言していたので、ああそうなんだって（笑）」
――先ほど、タワーレコード店頭でCDを試聴されたお話もされていましたけど、ぜひ店舗では今作の売り場に「銃座のウルナ」や「複数性のエコロジー」も一緒に並べて展開したいところですね。
「自分もタワレコの渋谷店によく通っていた時期がありました。フロアごとにハシゴして全部のコーナーで試聴したりして、パラダイスですよね」
――さて、最後に。H ZETT Mさんはプレイヤーとしていくつもの顔をお持ちですが、今回のアルバムは特に素晴らしいので、やはり活動の軸にはソロ・ピアノがあるように感じました。
「ありがとうございます。今後もシンプルに自分がいいなと思える音楽をやっていきたいと思っています。あとは、ピアノのテクニックももっと磨いていきたいですね。それによって今後の可能性もぐっと広げていきたいです」
――音楽ファン、特にいつもクラシックばかり聴いている人にもこのアルバムを聴いていただいて、ぜひ12月18日（土）に行われる独演会に足を運んで欲しいですね。
「そうですね。もちろんクラシックを全然聴かない人もお待ちしています（笑）」
LIVE INFORMATION
ピアノ独演会2021 ～秋 稲城若葉台の陣～
2021年10月2日（土）東京・稲城市立iプラザホール（sold out）
ピアノ独演会2021 九月 そぴあの陣（延期公演）
2021年11月21日（土）福岡・そぴあしんぐう 大ホール（sold out）
ピアノ独演会2021 師走 つくばノバの陣
2021年12月18日（土）茨城・つくば ノバホール
料金（前売）：5,000円（税込）※未就学児入場不可、全席指定
チケット一般発売日：2021年10月24日（日）
チケット取扱い
・ノバホール（029-852-5881）
・つくばカピオ（029-851-2886）
・つくば文化振興財団（029-856-7007） https://www.tcf.or.jp/ticket/
※電話、ネット予約のお客様は、セブンイレブンで支払い・受け取り選択可能
問い合わせ先：つくば文化振興財団（026-856-7007） https://www.tcf.or.jp/
