田中亮太「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。今週はビッグなアーティストの新作がリリース間近?ということが話題になりましたね。リアム・ギャラガー……ではなくて、アデルです!」
天野龍太郎「世界各地に〈30〉と書かれたビルボードが登場して、これがアデルの新作『30』の宣伝ではないかと言われているんですよね。2015年の『25』以降アデルはアルバムをリリースしていないので、ひさしぶりの新作として話題作になることはまちがいありません」
田中「それ以外では、2022年2月13日（日）に開催されるスーパーボウルのハーフタイムショーの出演アーティストが発表になって、かなり注目を集めていました。出演するのは、エミネム、ドクター・ドレー、スヌープ・ドッグ、メアリー・J・ブライジ、ケンドリック・ラマーの5人。これは相当いかつい面々ですね!」
天野「ものすごくパワフルなステージになりそうですし、〈全員必見〉レベルの話題になるでしょうね。なんといっても、表舞台から姿を消しているケンドリックの出演が楽しみです。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」
Wet Leg “Wet Dream”
Song Of The Week
天野「〈SOTW〉はウェット・レッグのニューシングル“Wet Dream”です。ウェット・レッグは6月にリリースした“Chaise Longue”がドミノからのデビューシングルで、この“Wet Dream”が2曲目という超新人バンドなのですが、イギー・ポップやパラモアのヘイリー・ウィリアムズが絶賛するなど、〈ヤバい新人〉として注目されています」
田中「英ワイト島出身のインディーロックバンドで、メンバーはリアン・ティーズデイル（Rhian Teasdale）とへスター・チャンバース（Hester Chambers）の2人。えも言われぬユーモアとポップなメロディー、優れたファッションセンス、初期のストロークスのようにミニマルだけど親しみやすいインディーサウンドなどなど、魅力がたっぷりのデュオですね。“Chaise Longue”は〈今年イチのデビューシングル〉と評判です」
天野「彼女たちが作るミュージックビデオもすごくいいんですよね。特に今回の“Wet Dream”は笑えるので必見。あとは、やっぱり歌詞がいい。〈あなたは言った／『ベイビー、僕と一緒に家に来ない?／『バッファロー’66』のDVDを手に入れたんだ』〉というキザなセリフのラインが印象的ですが、元恋人についての別れの歌なんだとか。ライブ映像を観る限りUKではすでにかなり盛り上がっているようですし、とにかくウェット・レッグは注目のバンドだと思います!」
Mahalia feat. AJ Tracey “Roadside”
田中「今週の2曲目は、マヘリアの新曲“Roadside”。マヘリアはレスター出身のシンガーです。2019年にはBBCの〈Sound of 2019〉の候補に選ばれていて、これまでに2作のアルバムをリリース。2019年には〈SUMMER SONIC〉に出演していましたね。客演も多く、なかでも最近はパ・サリュの名曲“Energy”（2020年）への参加が印象に残っています」
天野「彼女の歌声って凛としているんですけど、柔らかい情感をたたえているのが魅力なんですよね。この“Roadside”はハートブレイクソングで、〈あなたは私を置き去りにした／道端に置き去りにした〉というコーラスがめちゃくちゃ切ないけど、捨てられた恋人に対してどこか攻撃的なのもいい（笑）。さらに、イギリスのプロデューサーデュオ、エレメンツ（The Elements）によるアフロビーツサウンドが抒情性を醸しています。リズムは典型的なソンクラーベのリズムにアフロビーツのニュアンスを加えた感じで、とてもスムーズで心地よいですね」
田中「フィーチャーされているAJ・トレイシーはロンドン出身、グライムの代表的なMCですが、彼のラップもうまくハマっています。AJ・トレイシーの2019年作『AJ Tracey』はカリブサウンドやアフロビーツに接近した内容だったので、この手のサウンドはお手のもの、と言ったところでしょうか。マヘリアはサードアルバムのリリースも遠くないと噂されています。楽しみですね」
White Lies “As I Try Not To Fall Apart”
天野「ホワイト・ライズが6作目になるアルバム『As I Try Not To Fall Apart』を2022年2月18日（金）にリリースすることを発表。最初のリードシングルとして、表題曲が公開されました。これは亮太さんが推した曲でしたよね」
田中「そうです! ニューウェイブ的な耽美さが特徴のエレクトロポップというサウンド自体はこのバンドの十八番ですし、この“As I Try Not To Fall Apart ”に際立った新機軸があるわけではないのですが、これはバンド屈指の名曲だと思いました。ギターがほとんど使われていないことで、ビートやシンセサイザーの存在感が以前よりも増しています。そのサウンドプロダクションがフロントマン、ハリー・マクヴェイ（Harry McVeigh）の粘り気のある低音ボイスにもマッチしているし、今後の彼らのライブでもアンセムになりそうかなと」
天野「亮太さんってこういうバンドの曲を紹介するとき、やけに生き生きしますよね（笑）! あと、人間の弱さや脆さをそのまま受け入れようとするようなリリックは、このバンドらしいと言えそう」
田中「泣けますよね～。ホワイト・ライズはもう10年選手で、特に日本では彼らのような中堅のバンドにはなかなか注目が集まらないと思うんですが、この〈PSN〉はニューカマーやレジェンド以外の動きもフォローしたい――そういう思いがあって、今回は紹介しました!」
Overmono “Bby”
天野「テセラ（Tessela）&トラス（Truss）の兄弟デュオであるオーヴァーモノの“Bby”。UKエレクトロニックミュージックのネクストビッグシングと名高い彼らは、7月にファブリックの有名なミックスシリーズに登場、『Fabric Presents Overmono』をリリースしました。同ミックスには新曲も入っていて、彼らはいつもハイクォリティーな曲を届けてくれますよね」
田中「この曲は、2ステップ的な跳ねたビートが印象的。まるで地面を溶かしていくような、ディープなベースサウンドも迫力たっぷりです。彼らの曲では、“BMW Track”（2021年）や“iii’s Front”（2019年）のようにアブストラクトなブレイクビーツの曲が尖っていていいなと思っているのですが、この“Bby”はフロアフレンドリーなプロダクションと彼ら特有のラフな感触のビートがうまいバランスで調和されているように感じました」
天野「伝統的なUKベースサウンドを受け継いで刷新しているところもいいな、と僕は最近思い直しました。詳しくは野田努さんと河村祐介さんの対談を参照! ちなみに、この曲は、彼らが長年使っていたスタジオが再開発のため売却されることになり、トリビュートの気持ちを込めて最後に作ったものなんだとか。ウワモノや声ネタのメランコリックなフィーリングは、そんな背景に由来したものなんでしょうね。また、11月19日（金）にはこの曲を収録した12インチシングル『Diamond Cut / Bby』がリリースされます。彼らには、そろそろアルバムをリリースしてほしいんですけどね!」
Kali Uchis feat. SZA “fue mejor”
天野「カリ・ウチスがSZAをフィーチャーした“fue mejor”は、この一週間で最大の話題曲のひとつですよね。カリ・ウチスはもともとコロンビア生まれなのですが、ここ1、2年はルーツであるスペイン語のボーカルに挑戦、ラテン音楽への接近を試みています。2020年11月にリリースしたセカンドアルバム『Sin Miedo (Del Amor Y Otros Demonios) ∞』もその流れにある作品でした。さらに、アルバムの収録曲である“telepatía”がTikTokで流行って大ヒットして彼女の新たな代表曲になり、ポップスターの座に着いた……というのが最近の彼女の印象です」
田中「このSZAとの“fue mejor”は同作の収録曲で、もともとはパーティネクストドアがフィーチャーされていたんですよね。今回のリミックスは彼のパートがSZAに差し替わっていて、SZAはスペイン語の歌を披露していますね」
天野「亮太さんは〈ノれないな～〉なんて言っていましたけど、浮遊感たっぷりの2人のボーカルの絡み合いは相性抜群で、めちゃくちゃセンシュアルかつインティメットで最高じゃないですか! 僕はまず、この2人の組み合わせにアガりましたよ。ジャハーン・スウィート（Jahaan Sweet）、ジョシュ・クロッカー（Josh Crocker）、レイ・“クァジ”・ネルソン（”Ray “Quasi” Nelson）の3人が手がけたビートはドープかつ陶酔的で、オリジナル版もよかったけど、SZAの歌にもぴったりだと思います」
Gina Birch “Feminist Song”
天野「ジーナ・バーチの“Feminiist Song”。ジーナ・バーチはアナ・ダ・シルヴァとともにレインコーツのオリジナルメンバーですね。彼女にとって初のソロシングルである“Feminiist Song”は、ジャック・ホワイトのサード・マンからのリリースです」
田中「〈フェミニストの歌〉というのがまた、ど直球ですよね。〈『フェミニストなのか?』と訊かれたら／『無力感とともに地獄へ落ちろ』と返す〉という歌い出しのラインからして強烈で、ものすごく怒りに満ちています。〈私はシティガールだ! 私は戦士だ!〉と歌い上げるコーラス（サビ）は解放感にあふれていて、見事なフェミニストアンセムです」
天野「ロックンロールとしてかっこいい、というのがまず最高ですよね。演奏にはアナ・ダ・シルヴァが参加していて、ミキシングはキリング・ユースのユースが担当。ポストパンク世代の闘志を思いっきりぶつけられたような、ものすごい曲だと思いました」
Martha Skye Murphy “Stuck”
天野「6月に紹介した“Found Out”が素晴らしかった、マーサ・スカイ・マーフィ。今回の新曲“Stuck”もすごくよかったです」
田中「マーサ・スカイ・マーフィは以前もお伝えしたとおり、スクイッドの“Narrator”でフィーチャーされていたロンドンのシンガーソングライターで、エクスペリメンタルなサウンドによってゴシックでダークな世界を作り出す才能。この“Stuck”でも彼女の才能は存分に発揮されていて、ドラムのビートは皆無なのですが、ノイジーなギターや神聖さを感じさせるマーフィのコーラス、室内楽的な柔らかいフルートの折り重なりなどが、深遠な世界を描いています」
天野「すごく視覚的なサウンドを生み出す才能を持っていますよね。ちなみに、フルートを吹いているはブラック・カントリー・ニュー・ロードのルイス・エヴァンズ（Lewis Evans）で、ギターなど多数の楽器を担当してプロデュースも担っているのはロンドンの鬼才イーサン・P.・フリン（Ethan P. Flynn）なんです。イーサン・P.・フリンはヤングと契約したことも話題になりましたね。ロンドンを中心とする現在のシーンのミュージシャンたちの繋がりを感じさせる点でも、いい曲だなと思いました。素晴らしい曲を立て続けにリリースしているマーフィには、フルアルバムのリリースに期待したいです」
Gracie Abrams “fitt”
天野「今週最後の曲は、グレイシー・エイブラムズの新曲“Feels Like”です。グレイシー・エイブラムズは99年生まれ、LA出身のシンガーソングライターで、なんとあの映画監督J・J・エイブラムズの娘なんだとか! 昨年7月にデビューEP『minor』をメジャーのインタースコープからリリースしています」
田中「J・J・エイブラムズの娘さんだったんですか……!? おもしろい出自ですね。ミュージックビデオを観ると、曲ごとに自撮りからセット撮影までいろいろな映像技法を使っていて、彼女も映像に対するセンスを持っているのかな?なんて思いました」
天野「写真やフィルム撮影のマテリアルまで、さまざまな素材を組み合わせた“Stay”（2020年）のビデオがよかったです。音楽性はといえば、現代的なシンガーソングライターの王道という感じで、ピアノやギターをメインにしたバラードが得意なんですよね。まずは彼女の代表曲と言っていい“I miss you, I’m sorry”（2020年）を聴いてみてください。ベニー・ブランコと共演していたり、フィービー・ブリジャーズやオリヴィア・ロドリゴに憧れていたりと、インディーロックの感覚を持ちながらパーソナルな表現をポップに歌い上げる、まさにイマドキのポップなシンガーソングライターの一人という感じです」
田中「この“Feels Like”は典型的なハートブレイクソングですが、だんだんと疾走感のあるポップサウンドに展開していく様は、ロードやオリヴィア・ロドリゴ以降の感覚、という感じがします。プロデュースはグレイシー・エイブラムズ自身と、オマー・アポロのようなベッドルームポップ系アーティストからキッド・ラロイのようなラッパーまでを手がけるブレイク・スラットキン（Blake Slatkin）、SZAとの制作で知られるカーター・ラング（Carter Lang）。“Feels Like”は彼女のデビューアルバムからのシングルと見られていて、日本でもブレイクしそうな予感がしますし、期待が高まりますね」
