関俊行が、台湾のさまざまな音楽カルチャーを紹介する連載〈台湾洋行〉。今回は、台湾原住民でパイワン族出身の人気シンガー、ABAOの歩みと併せて、台湾原住民音楽の歴史と現在の様相を解説しました。台湾原住民音楽は、なにやら実にユニークな進化を遂げているようで……。音楽ファンなら絶対に聴くべき台湾原住民音楽の入口に最適な回となっています。 ＊Mikiki編集部
台湾原住民音楽を背負って歌った〈GMA〉でのABAOのパフォーマンス
8月21日、台湾のグラミー賞として知られている〈第32回金曲獎（GMA）〉が開催された。リアルタイムでのフル視聴を逃した僕は、GMAのYouTubeチャンネルにアップされているアーカイブをチェックした。コロナ禍以前は音楽界の著名人たちが観客の声援を浴びながらレッドカーペットを歩き、平井堅やGLAYなど日本からも著名アーティストが参加するなど、〈グラミー〉の名に相応しい煌びやかさを放っていた〈GMA〉。しかし、世界的パンデミックのあおりを受けたのは〈GMA〉も例外ではなかった。水際対策が功を奏し、コロナ対策においては優等生とみなされてきた台湾だが、5月中旬以降、感染者が急増。警戒レベルは4段階のうち2番目に厳格なレベル3へと引き上げられ、多くの台湾人が自粛生活を余儀なくされた 。当初は6月26日に開催予定だった〈GMA〉も延期となり、会場を台北アリーナから、大きさとしては中規模の台北流行音楽センターに変更し、開催する運びとなった。
そんな話を聞いていたので、例年に比べてひっそりとした授賞式になることを予想していたのだが、開会式冒頭のABAO（阿爆）による、生気に満ちたパフォーマンスを見てそのような考えは一気に払拭された。というよりも忘れてしまうくらい引き込まれた。昨年の〈GMA〉で〈アルバム・オブ・ザ・イヤー〉に輝いた『kinakaian 母親的舌頭』からの楽曲を、大勢の原住民パフォーマーたちとともにメドレー形式で披露した。伝統衣装に身を包んだ原住民合唱団による導入から、ゴスペル調の楽曲“Thank You”で大団円を迎える展開には胸が熱くなったし、オーディエンスに対して〈目を離させない〉とでも言わんばかりの気迫を感じた。
式典終盤、大目玉とも言える〈アルバム・オブ・ザ・イヤー〉の発表では、プレゼンターを務めるABAOがオリンピック・ウエイトリフティング女子の金メダリストで原住民にルーツを持つ郭婞淳、柔道男子の銀メダリスト楊勇緯の両選手とともにステージに現れ、Sangpuy（プユマ族出身）の最新アルバム『得力量』の名を叫んだ。このように今年のGMAは式典の最初と最後で原住民音楽が大きくフィーチャーされる回となった。
台湾の原住民とその音楽の発展
台湾原住民はいくつもの部族によって構成されており、現在、16部族が政府の認定を受けている。以前は9部族だったのが、各部族のアイデンティティーや学術的研究／調査を考慮し、修正された結果なのだという。例えばカナカナブ族とサアロア族はもともとツォウ族の一部とみなされていたが、2014年にそれぞれ独立した部族であることが政府によって承認されている。 現在も認定を望んでいる部族があり、その総数は変動的だといえる。
文字を持たない原住民たちは各部族の儀式などを通じ、口承によってその歌を守ってきた。しかし、生活の近代化によって原住民の生活にもTVやラジオが普及し、フォークやマンドポップ（台湾の公用語で歌われるポップス）が親しまれるようになる。さらにアメリカからは西洋のロックやポップスがもたらされ、原住民音楽はそれらの新しい音楽スタイルを取り入れるようになる。それぞれが〈歌の王〉、〈フォークの父〉とみなされている萬沙浪、胡德夫の両氏もバンドを組んでホテルなどで演奏していたという。
台湾の原住民音楽が世界的に注目されるきっかけとなったのは、ドイツの音楽ユニット、エニグマの楽曲“Return To Innocence”（93年）だ。本楽曲ではアミ族の夫婦、ディファン（郭英男）とイガイ（郭秀珠）が歌う“老人飲酒歌”がサンプリングされており、収録アルバム『The Cross Of Changes』はアメリカレコード協会からダブルプラチナム認定されており、世界的ヒット作となっている。96年のアトランタオリンピックではキャンペーンソングにも採用されたが、夫妻は歌声が無断でサンプリング使用されたことに対して訴訟を起こす。これは後に和解に至るが、文化的盗用や著作権の観点においても業界に一石を投じる出来事となった。
同じ頃、ポップスにおいてはパイワン族出身の音楽デュオ、動力火車（Power Station）やプユマ族出身のシンガー、aMeiといったアーティストたちが人気を博す。そして2005年の〈GMA〉より、各賞はマンダリン、閩南語（台湾語）、客家、原住民の4言語に基づいてカテゴライズされるようになる。これによって〈ベスト原住民アルバム賞〉が加わることとなり、より多くの台湾のレーベルが原住民アーティストの発掘／マネージメントに力を入れ、原住民アーティストたちのブレイクスルーを促す契機となった。
とはいえ、すべての原住民アーティストが原住民カテゴリーでエントリーするわけではなく、前述のaMeiやサミンガ（紀曉君）、陳建年、Biung（王宏恩）、A-Yue（張震嶽）、家家など、台湾の國語〈マンダリン〉で歌い、賞を獲得したアーティストもいる。また、原住民に関する業務の調整・計画を行うべく96年に設立された行政機関〈原住民族委員會〉や、原住民の情報に特化したテレビ局〈台湾原住民電視〉なども原住民の音楽を保護し、その声を外部に届ける役割を担った。
保存と進化の両軸で原住民音楽と向き合うABAO
台湾原住民のディーヴァとして大きな存在感を放っているABAOであるが、それにはもちろん理由がある。ABAOはパイワン族出身のシンガーソングライターで、2003年にボーカルユニット〈阿爆&Brandy〉としてデビュー。同年のアルバム『首張創作專輯』が〈GMA〉で〈ベストボーカルアンサンブル賞〉を受賞する。その後、彼女は音楽業界から遠ざかり、長らく看護師の仕事をしていたそうだ。
2014年に母と祖母の親子3代で、東パイワンの古いバラード曲の記録と保存を目的としたアルバム『東排三聲代』を制作し、歌手としてのカムバックを果たす。The News Lens 關鍵評論網のインタビュー（2020年）によると、アルバムの完成後、ABAOはそのパイワン語の歌詞の多くを（その言葉が持つ深い意味を）理解していなかったことや、楽曲のケーデンス（技巧的な即興部）をどのように表現すべきか長い時間考えていたことを明かした。そして、スペイン語で歌われているレゲトンが世界的にヒットしていることを引き合いに出し、「私は台湾の原住民も海外のオーディエンスに届く音楽が作れるのではないかと思ったんです」と語っている。
また、同記事でABAOはパイワン語を使用することで、楽曲制作において実験の余地が生まれたことも示唆している。彼女が言うには、マンドポップのボーカリゼーションにはすでに確立された方法とスタイルがあり、新しい気持ちを表現する余地があまりない。マンドポップに問題があるわけではないと断ったうえで、「パイワン語の曲をレコーディングしていたとき、（主流である）マンドポップのようにマーケットの期待に応えなければいけないというプレッシャーを感じなかった」と語った。ポップスとのハイブリッドという観点において、歌唱スタイルが確立されていないパイワン語だからこそ、試行錯誤を通じ、自身で道を切り開く余地があったということなのだろう。
そのような転機を迎え、2016年、ABAOは原住民R&Bシンガーへと華麗な転身を遂げたアルバム『vavayan. 女人』をリリースする。本アルバムの楽曲は全てパイワン語で歌われているものの、〈シティポップ〉と呼んでもいい洗練されたアレンジが施され、ファンキーでグルーヴィーなサウンドに思わず踊り出してしまいたくなる楽しいアルバムだ。本作は翌年の〈GMA〉で〈ベスト原住民アルバム賞〉を受賞する。
そして2019年、『kinakaian 母親的舌頭』がリリースされた。新進気鋭のプロデューサーDizparity、そして台北のエレクトロニックミュージックレーベル〈Dark Paradise Records〉を率い、自らもアーティストとして活動するOberka（黃少雍）というシーンの牽引者たちとともに生み出された本作は、テクノやヒップホップ、ベースミュージックといった多彩な電子音楽の要素と原住民音楽が渾然一体となったユニークな音楽性を呈している。歌詞はパイワン語のみならず、マンダリン／閩南語／英語／アミ族の言葉も含まれており、台湾でマイノリティーとして生きる原住民（総人口の2％程度）の人生や価値観について歌われている。
例えば、ラッパーのDJ Didilong 李英宏をフィーチャリングした楽曲“Tjakudain”（どうしようか?）では、親たちに一緒になることを許してもらえないパイワン族女性と台湾人男性のカップルの切ないやりとりが描かれている。ミュージックビデオには日本語字幕もあるので、ぜひチェックしてみてほしい。
ABAOが設立した文化的組織〈Nanguaq 那屋瓦〉の活動
ABAOは後続の原住民アーティストたちの支援／育成にも意欲的だ。2015年にABAOは、台湾全土の原住民族コミュニティーの才能を育み、支えるための文化的組織〈Nanguaq 那屋瓦〉を設立する。当初は台湾全土から原住民の民謡を収集・記録するプロジェクトとして発足し、アルバム『kinakaian』の制作に貢献したことを契機に、若手原住民アーティストをサポートするレーベルとしての機能も果たすようになる。
（後列左から）Makav、Drangadrang、Arase、Natsuko
（前列左から）kivi、ABAO、Dremedreman
今年、同レーベルからリリースされたコンピレーション『《N1》/ Nanguaq No. 1』はABAOが監修を務め、次世代の原住民アーティストたちをショーケースし、原住民音楽の未来を垣間見ることができる充実の内容だ。
若き原住民アーティストたちが、現在のポップスの文脈で自分を表現するためのプラットフォームを目指したという本作では、パイワン／ブヌン／アミ／ルカイの各部族出身の7人のアーティストたちが、それぞれ固有の言語で作曲を行っている。『kinakaian』でも大きな貢献を果たしているプロデューサーのOberka（Dark Paradise Records）が各アーティストたちと連携し、ヒップホップやエレクトロニカ、EDMなどの要素を取り入れ、鮮度の高いサウンドに仕上げている。
例えば、インディーロックバンドCollageのリードシンガーとしても活動している夏子はアミ族と客家の血を引いている。漫画やJ-Rock、EDM、原住民族音楽、京劇、そしてヘヴィメタルと、彼女のインスピレーションは多彩で、台湾人の若者が持つ多様な感性を象徴しているのだという。彼女が本コンピに提供した楽曲“fu’is 星星歌”はアミ族の神話に触れており、星々は〈私たちは素晴らしい〉〈音楽がまだ鳴っているなら、泣く必要はない〉ということを思い出させるためにある、という意味が込められている。
TVタレント／YouTuberとしても活動しているArase（阿拉斯）の艶っぽいR&Bナンバー“spi adringi na ico 夢人”や、19歳という若さながらもハスキーで成熟した歌声を聴かせるDremedreman（曾妮）のファンキーな“ngadan 名字”など、トラックも粒揃い。NanguaqのYouTubeチャンネルにはDremedremanが民族衣装に身を包み、パイワン族の民謡を歌う映像もアップされており、聴き比べるのも楽しい。
原住民音楽とポピュラーミュージックに架かった橋
今回〈台湾の原住民とその音楽の発展〉のセクションで大々的に翻訳・引用させていただいた記事〈Indigenous Music of Taiwan: Angelic Voices of Motherland〉の著者である台湾人音楽評論家のYeves Tsai（馬瓜）氏によると、台湾の原住民音楽がここ数年、大きな盛り上がりを見せている中で、ABAOの果たしている役割は〈とてもとても重要〉なのだという。
また、銘傳大學の助教授で、台湾の原住民音楽への造詣が深いGuoTing Lin（林果葶）氏はこう語る。
「ABAOの音楽スタイルは現在のマーケットに呼応するもので、台湾のポピュラーミュージックシーンに新風を吹き込みました。私が思うに、彼女の音楽はさまざまな（原住民以外の）文化を取り入れた、ハイブリッドな現代原住民音楽を象徴するものです。そして、原住民音楽とポピュラーミュージックの橋渡し役として努力していると思います。ABAOのプロジェクトには一貫性があるんです。『《N1》/ Nanguaq No. 1』では、若手原住民アーティストたちに自分たちの言語で曲を作るよう促しました。彼らはさまざまな部族から集まっているにも関わらず、アルバムには音楽的な一貫性があります。また、ABAOは自分らしさを出す方法を知っていますし、若手アーティストたちの個性も引き出せるのでしょう」。
自身の作品のリリースに加え、後進の育成や原住民の文化的アンバサダーとしての役目まで担うABAOの活躍ぶりは目を見張るものがある。しかし、彼女は決して焦ってはいない。まずは人々が自分たちの生活のなかで、少しでもその文化を取り入れることから始めればいい、と考えているようだ。その地に足がついた姿勢も彼女の魅力なのだろう。9月10日にリリースされたチェリスト、ヨーヨー・マのアルバム『Notes For The Future』は、世界各国のアーティストとのコラボレーション楽曲が収録され、ABAOは楽曲“Thank You”で参加している。シンプルなアレンジが原曲から新たな魅力を引き出しており、ヨーヨー・マのチェロとABAOの歌声が堪能できる。発信者としてのスコープを世界にまで広げたABAOが次にどんなプロジェクトを打ち出してくるのか楽しみだ。
PROFILE: 関 俊行
ミュージシャン／プロデューサー／ライター。MIDI Creativeにて自身のアルバムをこれまでに2枚リリースする。近年は、「ミュージック・マガジン」2020年4月号の特集〈台湾音楽の30年〉への寄稿や、Taiwan Beatsへの参画など台湾の音楽を積極的に発信している。
