プリンスが主演した映画のサウンドトラック盤として84年6月にリリースされたプリンス&ザ・レヴォリューションの『Purple Rain』。彼がポップスターとしての地位を揺るぎないものとした同アルバムのツアー〈パープル・レイン・ツアー〉（84年11月〜85年4月：全98公演）は、ファンの間では伝説となっている。そのうち、85年3月30日にNY州シラキュースで行われたライブの映像は商品化され、同年にVHSとLD（レーザーディスク）が発売されたほか、2017年に『Purple Rain』がデラックス盤としてリイシューされた際には〈Expanded Edition〉にDVDが同梱された。

この度、そのライブがBlu-rayおよびCD（2枚）をパッケージした『ライヴ 1985（Prince & The Revolution: Live）』として新装リリース。映像はアップコンバート、音源はペイズリー・パーク・スタジオの倉庫で新たに発見されたオリジナルマルチトラックマスターテープをリミックスしたもので、画質と音質の向上が謳われている。日本盤には、当時レコード会社でプリンスを担当していたディレクター氏のインタビューも掲載され、興味深いエピソードも語られている。

ライブは主に『Purple Rain』と82年の前作『1999』からの曲で構成。ウェンディ&リサとしても作品を出すウェンディ・メルヴォワン（ギター）とリサ・コールマン（キーボード）をはじめ、ボビー・Z（ドラム）、ブラウンマーク（ベース）、ドクター・フィンク（キーボード）からなるレヴォリューションと繰り広げたライブは、躍動感がありながらスタジオ録音のように精密で、ナルシスティックなプリンスの若きエナジーが炸裂する。

そんなライブについて、5人組のミクスチャーファンクバンドとして注目を集めるBREIMENのフロントマンでベース／ボーカルを担当する高木祥太さんにお話を伺った。いわゆるプリンス・マニアではないが、ファンクやソウルに影響を受けた音楽をやる中で触れてきたプリンスに対しては憧れも大きい。年齢も〈パープル・レイン・ツアー〉の頃のプリンスとほぼ同じ。95年生まれの27歳が語るプリンスだ。

 

岡村ちゃんの元を辿るとプリンスだった

――高木さんは以前Mikikiのインタビューで、BREIMENが〈無礼メン〉表記だった頃の初期のバンドの音楽性について、「たとえるならプリンスにジャパニーズ・メロディーが合わさったような……まあ、岡村靖幸みたいな感じですね」とお話しされてましたよね?

「BREIMENというローマ字表記になってからは、ベースと作詞・作曲以外にリードボーカルも担当するようになったのですが、ボーカルが別の人だった無礼メン時代に岡村ちゃん（岡村靖幸）にメチャクチャ影響を受けていて。だからプリンスより岡村ちゃんだったんですよね、最初は。で、岡村ちゃんの元を辿るとプリンスだったっていう」

――岡村靖幸もそうですが、いわゆるプリンス・チルドレンと呼ばれるミュージシャンって結構いますよね。ディアンジェロもよく名前があがる人ですけど。

「俺はプリンスをリアルタイムで聴いてきたわけではないので、ディアンジェロのほうを先に知って、プリンスが後になります。セッションでディアンジェロの“Brown Sugar“とかをやることがあって、それでプリンスを知って、なるほど、ディアンジェロにはそういう血が流れているんだな、みたいなのは感じました。

けど、やっぱり岡村ちゃんがリスペクトしてるから好きになった感じです。あそこまでの解像度でプリンスの音楽を自分のものにして、しかも日本語で歌っている。作詞・作曲、アレンジ、プロデュースもやって、ライブでのスター性もそっくり。岡村ちゃんにはいつかお会いしたいですね」

 

プリンスは何をやってもプリンス

――岡村靖幸から影響を受けて、プリンスの音楽はいつ頃から聴き始めたのでしょう?

「聴き始めたタイミングは定かじゃないですが、プリンス自体は岡村ちゃんより前に知っていて。BREIMENってセッションを通して繋がったバンドなのですが、高校卒業後、ベースを始めてちょっと経った頃から、都内のセッションでマイケル・ジャクソンやハービー・ハンコック、ミーターズの曲をやったりする中でプリンスを知りました。マイケル・ジャクソンと同じように（黒人音楽を）ポップミュージックに昇華した人で、与えた影響も大きいから、セッション以外で何かの音楽に触れた時にも名前が出てくる。避けようにも避けられない存在です」

――セッションではプリンスのどの曲をやっていたのですか?

「“I Wanna Be Your Lover”はやってたかな。

シンガーがいるセッションの場合、マイケル・ジャクソンやスティーヴィー・ワンダーをやることが多いけど、プリンスは意外とやる人が少ない。それは、単純に難しいからなんじゃないかと。たとえば、サックスでプリンスの曲のメロディーを取るのは、フェイクも多いし、難しい気がする」

――純粋にリスナーとしての好きなプリンスの曲やアルバムは?

「単曲だと“Purple Rain”は聴いていたし、アルバムの『Controversy』（81年）も聴いていましたが、すごくハマったのが、最近のやつですが、2015年の『Hit N Run Phase Two』。“Stare”って曲のベースがめちゃくちゃカッコよくて、よく聴いてました」

――『Hit N Run Phase Two』は結果的に遺作（プリンスは2016年4月21日に他界）となったアルバムですね。配信が2015年12月だから、高木さんは当時20歳。そう思って調べてみたところ、高木さんは95年2月20日生まれで、その頃のプリンスといえば、ちょうどプリンスという名前を一旦葬って、ラブ・シンボルと呼ばれる記号あのシンボルマークを使い出した使っていた頃なんですよね。〈The Artist Formerly Known As Prince（かつてプリンスとして知られたアーティスト）〉などとも呼ばれていましたが、プリンスが名前を葬り去ったのと入れ替わるように高木さんが生まれた。で、そのシンボルマークで初めて出したアルバムが、奇しくもこの6月に再発される『The Gold Experience』（95年9月リリース）だったりします。

「俺が生まれる時点でそれなりの数のアルバムを出してたんですよね。マイケル・ジャクソンのアルバムは全部聴いてたんですが、実はプリンスってそんなに網羅的には聴いてなくて。曲もアルバムも多すぎて、最初はどこから聴けばいいかわからない状態でした。親の影響で聴いていたとかもなかったので。

プリンスの音楽って、ファンク、ロック、ブルースとか幅がめちゃくちゃ広いのに、何をやってもプリンスでしかないというものだと思うんです。だからもう、自分は影響を受けたというより憧れですね」

――プリンスとマイケル・ジャクソンは80年代に一世を風靡した黒人のポップスターとして比較されることが多くて、ミュージシャンの間でも、プリンスは楽器をやる人、マイケルはボーカリストが憧れるというイメージがあります。そう思うと、高木さんはベースを弾いて歌うから、プリンスもマイケルも同等の存在かと。

「そうですね。マイケルはマイケルで大好きですが、プリンスの場合は楽器を始めてから好きになっていく音楽という気がします。プリンスが楽器をやるから良いというわけではないですが。

でも、プリンスのライブ映像をちゃんと観たのは、実は今回の『ライヴ 1985』が初めてだったんです。今までは曲だけを聴いて細かいアレンジとかフレーズに注目していたけど、これからは存在としてのプリンスにハマりそうな気がします」

 

〈全部盛り〉のライブ、フルテンの五角形グラフ

――では、その『ライヴ 1985』をご覧になった感想を率直にお聞かせください。

「第一印象としては、めちゃくちゃ面白かった。単純にinterestingな面白さと、funnyに近い面白さ。

あそこまで演出に凝ったショーでありながら、生演奏のフィジカルな部分が保たれていて、それらが同時進行していく。あれだけの熱量でライブをやってる人って、なかなかいないと思います。

ライブって（スタジオ録音の）アルバムとは違って曲ごとに差をつけるのが難しいのですが、プリンスのライブは、あの演出もあって一曲ごとに引き込まれる感じで」

――ライブの躍動感や生々しさがありながら、細密に計算されたステージですよね。

「例えばレッチリ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）のライブって基本的に演出がなくて、その場限りのステージって感じですが、プリンスにはショー的な側面がある。

そうしたライブをやるのは結構大変なんですが、このライブは全部ハイライトというか、〈全部盛り〉みたいな（笑）。演奏面と演出面、両方がフルパワーなのって珍しい。すごすぎて面白かったですね」

――ライブ当時（85年3月30日）のプリンスは26歳で、高木さんは今年27歳。プリンスが今の高木さんと同じ年齢の頃に、ああいうライブをやっていたことについては?

「もう意味わかんないなと思いましたね（笑）。26かぁと思ったけど、26かぁとも思わないというか……。そもそも年齢は関係ないと思ってますけど、スターだし、貫禄ありますよね。スター性って、生まれつきそういう人と後からそうなった人がいますが、プリンスはずっとスターだったんだなと。人じゃない、でもロボットでもない……いや、もうわかんない（笑）」

――超人というか、ロボット的なクールさと人間らしさが同居している。

「プリンスって、五角形グラフがあったら、ミュージシャンとしてはほとんどフルテン（満点）だと思うんですよ。実は人としてメチャクチャなところがあったのかもしれないけど、フルテンすぎてよくわからない（笑）。量産型で曲を作り続ける職人というか、でも毎回実験的なところがあるし、そうやって曲を作るのに特化したミュージシャンかと思ったらライブではスター性があるし。フルキャパであれだけ動いていたら数時間しか寝ないっていう伝説もわかるけど、俺はたくさん寝たいです（笑）。衝動的に曲を作る人って、実はそんなにリリースのペースが速くないのに、プリンスは速いっていうのもすごいですね。プリンスは常に（『ドラゴンボール』の）〈精神と時の部屋〉にいる気がします」

――レヴォリューションというバンドについてはどう思いました?　性別や人種を超えた、スライ&ザ・ファミリー・ストーンなどにも通じる混成具合ですが。

「本当に全員の衣装も性別とか関係ない感じですよね。現代から見ているので違和感なかったです。アース・ウィンド&ファイアのようなファンクと宇宙みたいな世界もありますが、そこらへんも誇張しないで、そういう意味での狙った感じもなく、自然ですよね」

――会場は真っ暗で、深夜にプリンスのベッドルームに招き入れられた感じと言いますか、マイクを舐めたり、ピアノの上で腰をくねらせたり……かなりエロティックな演出です。

「解放してるんだな、と（笑）。超越していて、見た目はそれほど違和感なかったですが……エロいなって思いました」

 

レヴォリューションの先進的な演奏

――高木さんはベーシストですが、レヴォリューションでベースを弾いているブラウンマークについてはどう思いました?

「ベースのスラップで、ピックではなく親指だけで弾くサム（親指）のアップダウンという奏法があるのですが、最近の奏法だと思っていたら彼（ブラウンマーク）がやっていて、こんな昔からあったんだなと。チャック・レイニーとかがワンフィンガーでアップダウンをやっていたのは知っていましたけど。でも、自分が疎いだけなのかもしれません。

あと、このライブのドラマー（ボビー・Z）が使っているのは、あまり映ってなくてわからないですが、電ドラと生ドラをまぜたキットなのかな?　それも新鮮でした。今でこそSPD（-SX）っていうサンプリングバッドがあるけど、ファンクやR&B系で、85年の時点であの音像は凄いなと。音源が打ち込みでも、それを同期じゃなくて全部生に置き換えるスタイルって現代的な手法だと思っていたんですけど、85年にこのクォリティーでそれをやっていたんだというのは驚きですね」

――そういえば、プリンスの曲で、このライブでもやっている“When Doves Cry”、あと、“Kiss”はベースレスな曲として知られていますが、ベーシストとしてどう感じていますか?

「ブラックミュージックでベースが入っていない曲ってあんまりないと思うのですが、そういうところをヒョイって超えてきますよね、プリンスは」

 

BREIMEN“IWBYL”のサックスのフレーズはプリンス“I Wanna Be Your Lover”

――『ライヴ 1985』で一番印象に残ったシーンは?

「まずセトリがいいなぁと思って。2時間あって20曲という尺の配分も。短くシュッて終わる曲があったり、イントロが長い曲もある。普段セトリを作る側からすると、ゾーンで分けたりしますが、プリンスのライブは一曲ごとに世界を作る時間がありますよね。だから〈激しい〉〈しっとり〉〈しっとり〉と、ジグザグみたいな展開になっていても成立するというか。

特に“Do Me, Baby”の入りが良くて。改めてこのライブで聴いて気づいたのですが、この曲、ZAZEN BOYSの“KIMOCHI”の元ネタかな?って。“KIMOCHI”は吉田一郎さんがいた頃のライブバージョンが特に顕著で、あのベースのフレージングとかはそうなんじゃないかな。向井秀徳さんもプリンスに影響を受けているらしいですね」

――“Yankee Doodle”から“Do Me, Baby”に入っていく時の寸劇みたいなところも含めて、全体的にミュージカルっぽいですよね。

「あの寸劇はいいですよ。あれ、俺もやりたいし、やんなきゃなって思った（笑）」

――個人的にBREIMENの曲は“棒人間“のT-Grooveリミックスで初めて知ったのですが、“Lie on the night”を聴いた時、これ“Do Me, Baby”じゃん!って思いました。

「実は全然リファレンスにはしていなかったですけど、あのコード進行とループしてる感じは確かに似てますね。

“Do Me, Baby”もそうですし、これも具体的にリファレンスしたわけじゃないですが、イメージは七尾旅人さんの“サーカスナイト“とか、ああいう温度感で作りました。あと、ZAZEN BOYSの“KIMOCHI“も。だから、そういう曲を作ったら自然と“Do Me, Baby”になっちゃいますね（笑）」

――それこそライブで“Lie on the night”に続けて“Do Me, Baby”をやるとか、マッシュアップみたいな感じでもいいですし、自分も含めて年配のファンがそれ耳にしたら大喜びだと思いますけどね。

「ああ……それやります!　確かに年配の方には喜ばれそうですね。それで言ったら、BREIMENの“IWBYL”（＝〈I Wanna Be Your Lover〉の頭文字）は、曲自体は違うんですが、最後のサビのサックスのフレーズが実はプリンスの“I Wanna Be Your Lover”の歌メロのフレーズなんですよ。この（同じ）タイトルをつけるんだったらオマージュしたいなってことで、サックスでやってみたら、思った以上に誰にも気づかれなかった（笑）」

 

ブラックミュージックがプリンスであり、プリンスがブラックミュージックである

――シーラEやアポロニア6、ザ・タイムのジェローム・ベントンなどが登場するアンコールパートの“Baby I’m A Star”はどう思いました?

「クライマックス感がありました。それとは全然違いますが、BREIMENも家族や友達をMVやライブに出したりするから、賑やかでいいなと思った（笑）。あそこでサックス吹いてる人もいますよね」

――エリック・リーズですね。この時のツアーマネージャーがアラン・リーズで、その弟です。プリンスのサポートをはじめ、プリンス関連のザ・ファミリーやマッドハウスにも参加した人で、彼は“Possessed”でもサックスを吹きますが、これはエンドロールでも明かされるように、JBトリビュート。兄のアラン・リーズは後にディアンジェロのツアーマネージャーも務めますが、そもそもジェイムズ・ブラウン（JB）の側近だった人でもあります。

「〈グッゴー!〉ってやってますよね。ダンスもそうですし、JBとそのバンドの一挙手一投足を露骨に真似ていますね。マイケルも歌って踊るという点でJBに影響を受けているけど、プリンスの方が直系という気がします。

それがアップデートされて、現在にも受け継がれている。ヴルフペックなんかを聴いていてもそう感じますね。で、JBから始まってプリンスに受け継がれたファンクは、もうみんなのものになっているというか、日本でも〈ブラックミュージックに影響を受けました〉っていうバンドがいたら、根幹にプリンスの音楽もJBの音楽もある。だから、ブラックミュージックがプリンスであり、プリンスがブラックミュージックであるみたいな感覚があります」

――今はそういう捉え方をされるようになりましたね。『Purple Rain』をリアルタイムで体験していた自分のような世代からすると、当時のプリンスはポップスター／ロックスター的な見え方で、彼がやっているファンクがJB由来のものであると認識していた人は、ほんの一握りだったように思います。今でこそ、プリンスやマイケルが黒人音楽の軸となるミュージシャンの筆頭格のように語られていますが。

「ええ……そうだったんですね」

――あくまで私の感覚ですけどね。で、『ライヴ 1985』は、長尺の“Purple Rain”でクライマックスを迎えて終わります。

「20分近くあるんですよね、あれ。イントロの部分がずっとループしていて、この曲はバラードだけど、あのループ感ってダンスミュージックの根源というか。

“Purple Rain”の演奏を観ながら思い出したのは、自分が19歳の頃セッションでイキリ散らかしてベースを弾いていたら、当時ソイル（SOIL&“PIMP”SESSIONS）にいた元晴さんに、〈フレーズを変えるな。ループしていくのがグルーヴだから〉って言われたこと。なるほどなと思いました。このライブは、“Purple Rain”までは寸劇とかで世界観を作っていくのに、“Purple Rain”だけは音楽の力に委ねるようなところがある。そして、最後にはお客さんも歌って……これはすごいなと思いました」

――プリンスは、生前にグラミー賞の授賞式でプレゼンターを務めた時に、「みんなアルバムって覚えてる?　アルバムはまだ大事だ。本や黒人の命と同じように」という名セリフを残しましたが、このライブもアルバムのようにトータルを意識したものですよね。

「俺もアルバムを作るのが好きだから、グラミー賞でプリンスが言ったアルバムの話は共感しました。

プリンスと自分を並べて語るのも畏れ多いですが、アルバムと同じで、大きい流れを意識してセトリを考えるのが好きなんです。曲を一曲ずつ淡々とやっていくスタイルのライブではなく、流れを考えた作品のようなものですね。だから、この『ライヴ 1985』も〈作品〉だなって。

あと、演奏のすごさもあるかもしれませんが、あの時代のライブの映像なのかと思うくらい音が良い。だから、ちゃんとしたスピーカーかヘッドフォンなりで音量を出して鑑賞することおすすめします」

 

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RELEASE INFORMATION

■2枚組CD＋Blu-ray
リリース日：2022年6月3日
品番：SICP-31532～4
価格：6,600円（税込）

■3枚組LP
リリース日：2022年6月22日
品番：SIJP-119～121
価格：8,250円（税込）

TRACKLIST
DISC 1
1. Let‘s Go Crazy
2. Delirious
3. 1999
4. Little Red Corvette
5. Take Me With U
6. Yankee Doodle
7. Do Me, Baby
8. Irresistible Bitch（あきれた女）
9. Possessed
10. How Come U Don‘t Call Me Anymore（つめたい素振り）
11. Let‘s Pretend We’re Married（夜のプリテンダー）
12. International Lover
13. God
14. Computer Blue

DISC 2 
1. Darling Nikki
2. The Beautiful Ones
3. When Doves Cry（ビートに抱かれて）
4. I Would Die 4 U
5. Baby I‘m A Star
6. Purple Rain

DISC 3（Blu-ray）
CDと同じ内容の映像となります。［116分収録］

※3枚組LPは上記のトラックリストに準じています

 

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PROFILE: PRINCE
本名プリンス・ロジャー・ネルソン。1958年6月7日、USミネソタ州ミネアポリス生まれ。2016年4月21日に57歳の若さで急逝した後も、全世界のアーティストや音楽ファンに多大な影響を与え続けている唯一無二の存在。グラミー賞7部門受賞、12作品のプラチナアルバム（100万枚以上のセールス）と30曲のトップ40シングルを生み、累計1億2千枚以上のアルバムセールスを記録するスーパーアーティスト。78年のデビュー以来、ポピュラーミュージックシーンに常に革新をもたらし、80年代、白人アーティストのビデオしか放送しなかった保守的なMTVでマイケル・ジャクソンとこのプリンスだけがプロモーションビデオの放送が許されるなど、ロックフィールドも席捲した。全ての楽器をこなすマルチプレイヤーであり、セルフプロデュースもする非凡な才能、イメージ戦略を打ち出すような野心、見事成功を自らの勝ち取った前代未聞の存在だ。ソニー・ミュージックエンタテインメント傘下のレガシー・レコーディングスとプリンス財団の独占契約を機に、2018年8月、95年以降の入手困難なアルバム23タイトルのほか、同時期の軌跡を辿った傑作集『Anthology: 1995-2010』のデジタル配信が解禁された。また11月からは秘蔵映像を含むミュージックビデオの解禁が行われ、12月には2019年より現在廃盤となっていたCDの再発のほか、初のアナログレコードの発売を含む〈フィジカル解禁〉を発表。カタログの再発プロジェクトは〈LOVE 4EVER〉と命名され、これまで簡単に手にすることができなかった貴重な作品群が遂に復活。その非凡な才能と多くのマスターピースが時空を超えて未来へと受け継がれていく。2021年夏には、レコーディングから11年の歳月を経て幻のアルバム『Welcome 2 America』が発表された。2022年6月3日、85年のパープル・レイン・ツアーの模様を収録したライブアルバム『Prince & The Revolution: Live（ライヴ 1985）』を発表し、続く6月17日には95年のアルバム『The Gold Experience』の再発が予定されている。