口コミで広がる自費出版の漫画「ROCA」
自費出版で作られた一冊の漫画が、Twitterを中心に口コミで広がり、朝日新聞やTBSラジオ「アフター6ジャンクション」で取り上げられるなど、大きな話題になっている。いしいひさいちの「ROCA 吉川ロカ ストーリーライブ」だ。
「ROCA」の物語は、地方の海辺の街（「ののちゃん」の舞台と予想されている岡山・玉野だと思われる）に住む女子高生の吉川ロカが、ポルトガルの大衆歌謡／民謡ファドの歌手を目指す、というもの。いしいらしいスカッとした諧謔や軽快さとともに4コマ形式で綴られるのは、ストリートでのライブを経たロカが才能を開花させていく歌手活動、彼女の愛らしいキャラクター、親友・柴島美乃とのつかず離れずの友情、街の人々とのあたたかい交流だ。ラストの数篇でたたみかけられる展開があまりにも切なく胸に迫り、じんわりと染み入る作品になっている。
「ROCA」はもともと、「ののちゃん」の作中に登場していた連載内連載で、2012年に終了したのち、いしいひさいちのオフィシャルサイト〈（笑）いしい商店〉と〈コミティア〉で販売された自費出版本シリーズ「ドーナツボックス」で連載されていたのだという。断片的に発表され、ファンから愛されていたロカの物語が一冊にまとめられたのが、今回の「ROCA」なのだ。
そんな「ROCA」を読んでいると、ロカという歌い手がどんな歌声の持ち主で、どんなふうな歌い方をするのかが、ものすごく気になってくる。ロカの歌をどうしても聴いてみたい――そう思わせられるのだ。そして、ロカの歌を想像するためのヒントは、漫画のなかに散りばめられている。そんなわけで、ここでは、「ROCA」という漫画から聴こえてくるロカの歌やその音楽について、そしてファドという音楽について書いてみようと思う。
暗く太いアルトと恐るべき声量、でも不器用な歌
作中では、ロカの歌について、男声にも聴こえる暗く太いアルト（コントラルト）ボイスで、コップの水が揺れるほどの声量を出すことができ（〈咆哮と言っていいほど〉と形容される）、加えて歌いまわしが不器用でヘタウマ、という独特な描写がされている。
また、ファドだけではなく、フォルクローレからの影響もあるらしい。ロカ（名前はリスボン近郊、ヨーロッパの最西端に位置するロカ岬に由来する）が歌を志した理由などはあまり詳しく語られないのだが、海難事故で亡くなった母親が〈無国籍音楽のアマチュアバンド〉をやっており、〈ボンボという軍楽の太鼓をたたいて歌うスタイルだった〉ことが、No. 62で明かされている。さらに、いしいの〈あとがきに代えて〉では、その母のスタイルがアルゼンチンのフォルクローレ歌手、メルセデス・ソーサのものであると明言されている。
つまり、ロカの歌は、ポルトガルのファドとアルゼンチンのフォルクローレが大西洋を挟んで融合し、そこに彼女の強烈な個性が混ざりあった、とてもユニークなものなのだろう。その独自性から、作中では〈『吉川ロカ』のファド〉〈どの音楽ジャンルにも属さん『ジャンル・ロカ』を形成するかも〉と言われている。
ファドの女王アマリア・ロドリゲス
私は漫画を読みながら、アマリア・ロドリゲスの名盤『カフェ・ルーゾのアマリア・ロドリゲス（Amália No Café Luso）』を聴いていた。ファドといえば、ファドの女王アマリアだからだ（読み終えたあとにあとがきを見たところ、このアルバムに触れられていて驚いた）。
そもそも、ファドという音楽は、上に書いたように、ポルトガルの大衆歌謡／民謡のことである。一説には18世紀のブラジルのダンスミュージックに由来するといい、その後ファド（言葉の意味は〈運命・宿命〉）はポルトガルに輸入され、リスボンの黒人たちや混血の人々の間で広まった。次第に打楽器がなくなってダンス音楽から離れ、ポルトガルギターと通常のギターのみで伴奏されるようになり、港町らしく諸外国の音楽の要素が混ざって、19世紀の不況期に確立されたのがファドである（当初の代表的な歌手はマリア・セヴェーラ）。
19世紀後半から20世紀初頭、〈ファドハウス〉というレストラン群を拠点に盛り上がったファドの黄金期の最後、1939年に登場したのがアマリアだ。しかし、ファドは第二次世界大戦を境に衰退してしまう。そんななかで、ファド復興のために催されたのが、カフェ・ルーゾでのアマリアのライブだった。
『カフェ・ルーゾのアマリア・ロドリゲス』は、1955年にリスボンのファドハウス、カフェ・ルーゾで録音されたライブ盤で、アマリアの最高傑作と評されることも多い。アマリアの低く深く伸びやかな歌声、熱気にあふれた観客の騒がしい反応、曲間のざわめきや空気までもがたった1本のマイクで録音された、ひじょうに生々しい録音である。「ROCA」を読んでファドという音楽を知りたくなった方には、まずおすすめしたい古典だ。
ちなみに、当日のアマリアは「喉の調子が悪いから録音したくない」と訴えており、実際に何度も咳をしている。それにもかかわらず、ドミンゴス・カマリーニャのギターラ（ポルトガルの12弦ギター）とサントス・モレイラのビオラ（ビオラブラゲーザと呼ばれる10弦ギター）の演奏をバックに圧倒的な歌唱を聴かせているのが、またすごい。圧巻である。
アマリアといえば、世界的な名声を得た記念すべき公演の記録『オランピアのアマリア・ロドリゲス（Amália No Olympia）』（1956年の録音。2021年に新装盤として再発された）や、深みが増した70年の名スタジオ録音『Com Que Voz』も有名だ。ライス・レコードによる初期音源集『ファドの貴婦人』は入門にもいいアルバムだが、現在手に入れやすいのは『ベスト・オヴ・アマリア～輝ける50年代の歌声（O Melhor De Amália）』や『ザ・グレイテスト・ヒッツ（The Greatest Hits）』といった近年の編集盤かもしれない。
アマリアが歌った“暗いはしけ”や“コインブラ・ポルトガルの4月”
「ROCA」の作中に登場する“暗いはしけ（Barco Negro）”は、アマリアのみならずファドの代表曲として知られているヒット曲だ。とはいえ、原曲はブラジルの“黒き母（Mãe Preta）”なので、不思議なリズムからもわかるとおり、実はファドではない。これはアマリアが出演したフランス映画「過去をもつ愛情」（1954年）で歌った曲で、ちあきなおみなどの日本の歌手にも歌われて親しまれており、聴いたことのある方も多いだろう。
No. 8でロカが初めて歌声を響かせて周囲を圧倒するシーンなど、作中にはファドの歌詞がコマいっぱいに描かれている場面も多い。No. 8の曲は、おそらくアマリアも歌った“Fado Da Madragoa”だ。また、No. 18のストリートライブで披露した“Coimbra”（曲名はリスボンと並ぶファドの拠点地）も、アマリアの曲として知られている。ここでロカが曲名を“コインブラ・ポルトガルの4月”と言っているのは、この曲がフランス人歌手のイヴェット・ジローによって“Avril Au Portugal”として歌われ、ジャズやポピュラーのスタンダード“ポルトガルの4月（April In Portugal）” としても親しまれているからだろう（ロカは“コインブラ”を“暗いはしけ”風にバイヨンのリズムで歌っている、とキクさんに指摘されている）。
No. 35以降に登場し、ロカのセットリストにも加わっているのは“Maria Lisboa”。“暗いはしけ”と同じダヴィッド・モラーン・フェレイラが作詞しており、久保田早紀の“異邦人”の元ネタとしても知られているスタンダードで、これもアマリアの名唱が有名。
アマリアの後継者マリーザとGARNET CROWの中村由利
ロカの歌声を想像するにあたって、重要な指摘があとがきにある。いわく、ロカのイメージは、〈マリーザの圧倒的な歌唱〉なのだと。
アフリカのモザンビーク出身、73年生まれのマリーザは、アマリアの再来や正当後継者として讃えられている現役のファド歌手だ。2002年のデビューアルバム『私の中のファド（Fado Em Mim）』は、当時のヒット作にして現代ファドの代表作と評価されている。同作では前述の“暗いはしけ”や“Maria Lisboa”も歌われているので、「ROCA」の読者は必聴だ。
No. 29でロカが歌っているのは、マリーザの原点回帰作『Fado Tradicional』（2010年）の収録曲“Dona Rosa (Fado Bailarico)”ではないだろうか。この曲は、リスボンの著名な詩人フェルナンド・ペソアの詩に曲をつけたものだそうだ。
また、彼女のいまのところの最新作は、アマリアにトリビュートした2020年の『Mariza Canta Amália』。タイトルに掲げられているように、アマリアの魂を歌い継いだ素晴らしい内容なので、こちらもぜひ聴いてほしい。
ロカの歌については、さらに、GARNET CROWの中村由利の声のイメージも重ねられているらしい。あとがきで明かされているとおり、ロカの曲にはGARNET CROWネタが散りばめられている。〈花の雨が降る〉（“夢みたあとで”）、〈黄月〉（“Yellow Moon”）、〈燃えるように生きたい〉（“The Crack-up”）などなど……。
マリーザの力強く伸びる歌と、中村由利のどこか憂いに陰ったミステリアスな声の響きや、ファドのスタンダードとGARNET CROWから受け継いだ詞世界。それこそが、きっとロカの歌と音楽なのだろう。
アルゼンチンフォルクローレの代表的歌手メルセデス・ソーサ
メルセデス・ソーサにも触れておかなければならない。冒頭に書いたとおり、ロカの母はメルセデス・ソーサのスタイルの歌手だったからだ。
メルセデス・ソーサは1935年生まれ、2009年に亡くなった歌手で、アタウアルパ・ユパンキに並ぶアルゼンチンフォルクローレの代表的なシンガーだ。
メルセデス・ソーサといえば、チェ・ゲバラに捧げられた表題曲が有名な72年の『勝利の時まで（Hasta La Victoria）』や82年のライブ盤『Mercedes Sosa En Argentina』が有名だが、アリエル・ラミレスが作曲した組曲形式の名盤『アルヘンティーナの女（Mujeres Argentinas）』（69年）も重要だ。このアルバムはタイトルどおり8人の女性たちへの讃歌で、No. 76のリハーサルのコマで歌われている“Juana Azurduy”はおそらく同作の内の一曲。これは、19世紀、スペインからの独立戦争を戦ったボリビア・アルゼンチンのゲリラの指導者だったフアナ・アスルドゥイ・デ・パディーヤに捧げられたものだ。
このようにメルセデス・ソーサは政治的な歌も歌っており、60～70年代の〈新しい歌〉ムーブメントの代表的な歌手に数えられる。〈新しい歌〉というのは、本書を読んだ方なら覚えているかもしれないが、No. 101のサラザール賞の説明のなかで出てきた〈ヌエバ・カンシオン（Nueva Canción）〉のこと。これは、伝統音楽由来、なおかつ社会と意識の改革を呼びかける歌詞が乗せられたポップミュージックの新潮流のことで（アメリカのフォークリバイバルにかなり近い）、チリの歌い手ビクトル・ハラなどが有名だろう。当時の中南米諸国では左派政権が崩壊し、軍による圧政的な体制が乱立しており、その状況への抵抗運動なかから出てきたのが〈新しい歌〉運動だった。
ちなみに、ロカが吉田先生から個人指導を受けているNo. 43で言及される“トゥクマンの月（Luna Tucumana）”は、ユパンキの代表曲。〈見事なアルトとヘンな歌いまわしとのミスマッチのせいで〉フォルクローレが〈すばらしい『吉川ロカ』のファド〉になっていると指摘されている。ロカが歌う“トゥクマンの月”、ぜひ聴いてみたいものだ。
“トゥクマンの月”はメルセデス・ソーサの歌唱も有名で、彼女の活動30周年を記念したベスト盤『30 Años』などで聴くことができる。ロカの母も、“トゥクマンの月”を歌ったのだろうか。想像が膨らむ。
あらゆる枠からすこしズレたロカの歌
No. 18でストリートに立ったロカは、〈ファドはポルトガル民謡と言われていますが、ブラックアフリカ、セファルディムユダヤ、そしてアラブのにおいもする海洋国家ならではのマージナルな音楽で、あらゆる枠からすこしズレた人々の音楽だとかってにわたしは思っています〉と、思いを込めて語っている。これは、ロカのファドへの愛情の吐露であり、なおかつロカというシンガーの自己紹介でもあるのだろう。
そのように、「ROCA」はファドへの強い愛にあふれている。ここからファドという音楽に出会うのは、とても素敵なことだと思う。だが、ロカの歌は、ファドという〈枠からすこしズレ〉てしまってもいる。この記事で紹介した音楽から、そんなロカの歌の響き、そのサウダージを想像してもらえたら幸いだ。
■参考文献
田中勝則、アマリア・ロドリゲス『ファドの貴婦人』ライナーノーツ〈ファドの女王さまが若い時代に残したウイウイしい名唱の数々〉、2004年8月1日
田中勝則、アマリア・ロドリゲス『カフェ・ルーゾのアマリア・ロドリゲス』ライナーノーツ〈ファド復興のキッカケになった1955年のライヴ・アルバム〉、2010年5月2日
BOOK INFORMATION
いしいひさいち「ROCA 吉川ロカ ストーリーライブ」
発売日：2022年8月1日初版発行
フォーマット：A5判本文144ページ
価格：1,000円（税込）
https://www.ishii-shoten.com/honnmaru/rocaw09.html
