ワーナーミュージック発の洋楽名盤シリーズ〈FOREVER YOUNG〉と連動した定番リイシュー作品を紹介する連載! 今回はポスト・パンク期のUKで新しい波を作ったスミスやエコー&ザ・バニーメン、アズテック・カメラらの名作が登場!
洋楽名盤をリイシューするワーナーミュージック発の〈フォーエヴァー・ヤング〉シリーズからタイムレスな定番タイトルを紹介する連載です。今回は11月5日にリリースされたシリーズ第10弾の合計22タイトルを紹介。ニューウェイヴ〜パンク以降（ポスト・パンク）の時代にUKのインディー・シーンから飛躍し、後進に絶大な影響を与えたカリスマたちの足跡が数多くの名盤という形で楽しめます。
まずは、モリッシー（ヴォーカル）とジョニー・マー（ギター）を中心にマンチェスターで結成され、82年の始動から87年の解散までを駆け抜けたスミス。そのオリジナル・アルバムにライヴ盤を加えた5作品が登場するほか、解散後にソロ転向したモリッシーのキャリア初期を代表する4作品、同じくスミス離脱後のマーがバーナード・サムナー（ニュー・オーダー）と結成したエレクトロニックの3作品もラインナップされています。
続いては、イアン・マッカロク（ヴォーカル）とウィル・サージェント（ギター）らが78年にリヴァプールで結成したエコー&ザ・バニーメン。当初はポスト・パンク期におけるネオ・サイケデリアの旗手として人気を博したバンドです。87年にマッカロクが脱退して93年に解散するも、マッカロクとサージェントによるエレクトラフィクションの始動を挿み、97年の再結成後は活動を継続中。今回はマッカロク脱退前の5作品がラインナップされています。
そして最後は、80年にスコットランドで結成されたアズテック・カメラです。初期にジャングリーなギター・ポップもやっていたことから日本ではネオアコ（ネオ・アコースティック）という独自のカテゴリーにおける代表格として、スミスやオレンジ・ジュースらと並ぶ注目を集めました。途中でロディ・フレイム（ヴォーカル／ギター）の実質的なソロ・プロジェクトとなって音楽性の幅を広げ、95年の解散後はそのままソロ活動に移行していきます。
現代にも多大な影響を及ぼしている80年代UKの大物たち。その多様な名盤たちを改めて紹介していきましょう!
先行ヒット“What Difference Does It Make?”に続けて届けられ、全英2位を獲得した記念すべきファースト・アルバム。モリッシーとマーの個性の拮抗ぶりはすでに完成され、軽やかなギターが奏でる曲とメランコリックな詞のコンビネーションの粗削りな基本形が楽しめる。代表曲“Hand In Glove”や、解散後にバンド最大のシングル・ヒットとなった“This Charming Man”もここに収録。
編集盤『Hatful Of Hollow』（84年）に収まるシングル群のヒットを経て、バンドのセルフ・プロデュースで初の全英1位を獲得した2作目。モリッシーの強烈な表現とマーの美意識が絶妙に並走するなか、ここからエンジニアを務めるスティーヴン・ストリートがエフェクトなどでも貢献。アンディ・ルークのファンキーなベースラインに牽引された“Barbarism Begins At Home”も聴きものだ。
モリッシー&マーがプロデューサーとしてクレジットされた、タイトルも衝撃的な3作目。オープニングの表題曲は王室への反感を歌った内容を攻撃的な演奏と共にぶちまける最高傑作との呼び声も高い曲で、他にもヒット・シングル“The Boy With The Thorn In His Side”や“There Is A Light That Never Goes Out”“Bigmouth Strikes Again”など曲の粒が揃いまくり。全英2位を獲得。
スティーヴン・ストリートが共同プロデューサーに昇格し、従来のスミス像を脱するアレンジに挑んだ野心的な最終作。ギターレスの“A Rush And A Push And The Land Is Ours”ではルークが鍵盤を弾くなど個々の挑戦も目立ち、スカっぽい先行ヒット“Girlfriend In A Coma”やキャッチーな“Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before”もそこに隣り合う。録音後にマーが脱退。
ラフ・トレードとの契約を消化すべく解散後に出され、全英2位を記録したライヴ・アルバム。“Ask”発表直後の86年10月にBBC放送用に録音されたもので、直近のヒット“Panic”や、エルヴィス・プレスリー“His Latest Flame”を組み込んだメドレーも聴きもの。リズム・ギターにクレイグ・ギャノン（元アズテック・カメラ）が一時在籍していた5人組時代の貴重な記録でもある。
スミス解散から半年で届けたソロ・デビュー作。そのままスティーヴン・ストリートを作曲パートナー／プロデューサーに迎え、ジャングリーな先行シングル“Suedehead”などではバンド時代のイメージをサウンド面でもいい塩梅で継承してみせている。サッチャー首相の処刑を夢想する“Margaret On The Guillotine”までモリッシーらしさ全開だ。見事に全英1位を記録。
初作以降の動きをまとめたシングル集『Bona Drag』（90年）のリリースを経て、クライヴ・ランガー&アラン・ウィンスタンリーをプロデューサーに起用した3年ぶりのセカンド・アルバム。振り返れば過渡期の状態での制作なわけだが、新たな作曲家として迎えたマーク・ネヴィン（フェアーグラウンド・アトラクション）とは名曲“Sing Your Life”を生み出した。アルバムは全英8位を記録。
元スパイダーズ・フロム・マーズのミック・ロンソンがプロデュースして全英4位を記録した3作目。大半の作曲を新ギタリストのアラン・ホワイトが担当し、演奏もより王道のロック・バンド感を獲得した。いかにもな“We Hate It When Our Friends Become Successful”もあるなか、直後にデヴィッド・ボウイがカヴァーした“I Know It’s Gonna Happen Someday”は特に素晴らしい。
スティーヴ・リリーホワイトをプロデューサーに迎えた4作目にしてパーロフォン移籍作。静かに昂揚していくキャリア屈指の名曲“Now My Heart Is Full”で感動的に始まり、同曲を書いたボズ・ブーラーとアラン・ホワイトが半分ずつ担当するというバランスもいい。“The More You Ignore Me, The Closer I Get”がシングル・ヒットし、アルバムは見事に全英1位に返り咲いた。
ニュー・オーダーのバーナード・サムナーがスミス解散後のジョニー・マーにソロ作への参加を依頼して始まったユニットの、全英2位を記録した初作。“Planet Rock”風の“Idiot Country”をはじめ、エレクトロやイタロ・ハウスの影響を反映したシンセ主体の作りが快い。89年の初シングル曲“Getting Away With It”と“The Patience Of A Saint”にはペット・ショップ・ボーイズが参加。
レコーディングに数年を費やして完成したセカンド・アルバムで、曲によってはダンス・ミュージック度が後退してマーらしさが出たポップ・ナンバーも共存しているが、時代を感じさせるダンス・トラックのほうがいま聴くと新鮮に響くかも。前作でも歌っていたデニース・ジョンソンが参加するほか、クラフトワーク（当時）のカール・バルトスが半数ほどの曲で共作／演奏している。全英8位を記録。
ラスプーチンをあしらったジャケも不穏な最後のアルバム。かつてニュー・オーダーでも絡んだアーサー・ベイカーを迎えて実験精神を発揮しつつ、ダヴズのジミ・グッドウィン（ベース）、ブラック・グレープのゲド・リンチ（ドラムス）を迎えたバンド感との接続もスマートなのはビッグ・ビート通過後の作品ならでは。ブラインド・フェイスのカヴァー“Can’t Find My Way Home”も収録。
“Pictures On My Wall”と“Rescue”のシングル2枚の評判を受けて届いた鮮烈なファースト・アルバム。ジム・モリソンのような歌い口も聴かせるイアン・マッカロクの強い存在感を核に、陰鬱な歌詞とメロディアスな翳りを帯びた演奏が幻惑的な印象を残す。今回はジュリアン・コープと共作したB面曲“Read It in Books”や別ヴァージョン、ライヴ音源など10曲をボーナス収録!
ヒュー・ジョーンズをプロデューサーに迎え、ウェールズのロックフィールド・スタジオで録音された2作目。繊細さを抱きながらより情熱的に歌うマッカロクの奔放さと緻密なバンドの演奏が絶妙に響き合う。シングル“A Promise”は小ヒットに終わるも、アルバムは早くも初の全英TOP 10入り。今回のリイシューではシングルB面曲“Broke My Neck”とシドニーでのライヴ音源を収録。
独自の美意識と世界観で傑作に仕上げられ、見事に全英2位を記録したサード・アルバム。初作でも組んだ敏腕イアン・ブロウディを改めてプロデューサーに起用し、初めてTOP 10に食い込んだ“The Cutter”や“The Back Of Love”といったヒットを輩出。緊張感はありながらも上昇気流に乗るバンドの状況を音源に刻み込んでいる。毎度の大自然ジャケも素晴らしい。
初来日が実現した年にリリースとなった4作目。サイケデリア感覚を脱ぎ捨てて大きく方向転換し、ストリングスを残しつつアコースティック主体に演奏が整理されることでメロと歌声の味わい深さが前に出てきている。TOP 10入りした“The Killing Moon”や“Seven Seas”、後に「ストレンジャー・シングス」で使用された“Nocturnal Me”などを収録し、ビートルズのカヴァーなどボートラも満載。
バンド名をタイトルに冠し、ここにきてメンバーのポートレートになったジャケも示唆的な5作目。ヒット曲“Lips Like Sugar”を筆頭にシンプルかつ開放感のあるアレンジが美しく映える内容で、元ドアーズのレイ・マンザレクを鍵盤に迎えた“Bedbugs And Ballyhoo”などもありつつ、この4人編成では最後のアルバムとなった。ドアーズのカヴァー“Soul Kitchen”などボートラ7曲収録。
グラスゴーのポストカードからデビューした後、メンバーチェンジなどを経た4人組として作り上げたファースト・アルバム。ロディ・フレイムのソングライターとしての才が溢れ、ネオアコ文脈で人気になったのも頷ける瑞々しい楽曲がひしめいている。〈思い出のサニー・ビート〉という邦題も絶妙な“Oblivious”は意図的にポップ・ヒットを狙ったという皮肉な成り立ちながらTOP 20ヒットとなった。
制作前にロディとキャンベル・オーウェンズ（ベース）以外が離脱し、オレンジ・ジュースのマルコム・ロス（ギター）らが加入。マーク・ノップラー（ダイアー・ストレイツ）のプロデュースで仕上げた2作目。ヒットした“All I Need Is Everything”を筆頭にロディのシンガー・ソングライターとしての端正な魅力と才能が前に出た楽曲ばかりで、いま聴くとワム!らとの同時代性を強く感じたりもする。
完全に自分一人のプロジェクトとなって自由度を増しすぎたか、ジャム&ルイスらの音に傾倒したロディがUS録音で己の憧れを追求した3作目。マイケル・ジョンズン制作の“Somewhere In My Heart”が全英3位を獲得し、アルバムもTOP 10入り。マーカス・ミラーやデヴィッド・フランク（システム）、ラス・ティテルマンらと組んだブラコン的な曲が並ぶ内容は真逆のファン層にこそ薦めたい。
華やかな方向に振り切った前作からの揺り戻しもありつつ、エリック・カルヴィとの共同プロデュースで多彩な曲を盛り込んだ4作目。優雅なジャズ風の表題曲で幕を開け、打ち込み系のポップ・ロックと物悲しいバラードなど統一感なく自在に繰り出してくる。元クラッシュのミック・ジョーンズ（ビッグ・オーディオ・ダイナマイト）を迎えた“Good Morning Britain”収録。
坂本龍一を共同プロデューサーに迎えた5作目はまたガラリと違った質感のアルバムに。ユニークな“Spanish Horses”を筆頭に、アトモスフェリックなシンセ・ポップやブラジル音楽、MOR、レトロ・ポップなど曲調は幅広いものの、電子音とアコースティックが融合した統一感のある音世界が主役のヴォーカルの成熟も相まって深みのある聴き心地に繋がっている。全英21位を記録!
