ワーナーミュージックの洋楽名盤シリーズ〈FOREVER YOUNG〉と連動した定番リイシュー作品を紹介する連載! 今回はドナルド・フェイゲンと後期スティーリー・ダン、クリストファー・クロス、マイケル・マクドナルドらAOR系統の作品をご紹介!
洋楽名盤をリイシューするワーナーミュージック発の〈フォーエヴァー・ヤング〉シリーズからタイムレスな定番タイトルを紹介していく連載。今回は5月14日に登場する第7弾より、広い意味で（日本で言うところの）AOR系統と括られるような名盤揃いのラインナップを合計23タイトル紹介します。
まずは日本ではAORの代表格と目されることも多いドナルド・フェイゲン。そのソロ作4枚が一気に登場するほか、彼とウォルター・ベッカーが組んだドナルド・フェイゲンの再結成後の3タイトルも併せてリイシューされます。また、ジャズを導入したアルバム・オリエンテッドな作風を聴かせるリッキー・リー・ジョーンズの3作品、繊細なスムース・ジャズを聴かせる名匠マイケル・フランクスの2作品も、広い意味でのAORとしてラインナップされています。
そして、近年ではヨット・ロック文脈でも評価されるクリストファー・クロスの2作品、ラーセン・フェイトン・バンドの2作、ドゥービー・ブラザーズ系ではマイケル・マクドナルドの2枚とパトリック・シモンズのソロ作、さらにキャロル・ベイヤー・セイガー、デヴィッド・パック、ロビー・デュプリー、ヴェイパー・トレイルズ……そんな多種多様な名盤たちを改めて紹介していきましょう!
スティーリー・ダン活動停止の翌年に届けたソロ・デビュー作。プロデューサーのゲイリー・カッツやエンジニアのロジャー・ニコルズらスタジオに集った布陣はグループ時代と大きく変わらず。当時としては珍しいデジタル録音への取り組みも緻密な完璧主義に拍車をかけた。代表的な名曲“I.G.Y. (What A Beautiful World)”を筆頭に知的なジャズ・ロックが並び、全米11位を記録。
カマキリ型のハイテク車に乗る未来を描いた、11年ぶりのセカンド・アルバム。引き続き多くの演奏陣が名を連ねているが、ウォルター・ベッカーがプロデュース／演奏で参加したこともあり、スティーリー・ダンの色が濃くなっている。“Florida Room”はこの年フェイゲンと結婚したリビー・タイタスとの共作。全米10位を記録し、グラミーの〈年間最優秀アルバム〉にノミネートもされた。
ソロ3部作の完結編という位置付けで登場した、セルフ・プロデュースによるサード・アルバム。若者目線で作られた『The Nightfly』、中年の視点による『Kamakiriad』に対し、今作は老人の視点で〈終焉〉をテーマに描かれているそう。御大ヒュー・マクラッケン（ギター）をはじめ、フレディ・ワシントン（ベース）やキース・カーロック（ドラムス）らスティーリー・ダンでも演奏する敏腕が参加。
現時点での最新オリジナル作となる4作目。トゥルース&ソウル〜ダップトーン系のマイケル・レオンハートが共同プロデュースを務め、ジョン・ヘリントン（ギター）らスティーリー・ダンのライヴ・メンバーたちも集まって、円熟味と軽さが緻密に入り交じったコンテンポラリーなヨット・ロックを心地良く聴かせる。アイザック・ヘイズ“Out Of The Ghetto”のカヴァーも収録。
『Kamakiriad』を経由して再結成を果たしたコンビが15年ぶりの新作として発表し、この体制では最初で最後となった公式ライヴ盤。93〜94年に行ったツアーの模様を収め、“Reelin’ In the Years”や“Kid Charlemagne”、もちろん“Peg”、さらに“Third World Man”などが満遍なく選ばれたベスト盤的な構成も嬉しい。ウォルター・ベッカーの94年作から“Book Of Liars”も披露。
80年の『Gaucho』以来、実に20年ぶりのスタジオ作品となった通算8作目。初めてフェイゲンとベッカーの共同プロデュースという形を取り、それぞれに成功を収めてきた両名ならではの洗練と成熟が往時のジャズ・ロック作法をよりコンテンポラリーな親しみやすさへと導いている。待望感もあって全米6位まで上昇し、グラミーでは〈年間最優秀アルバム〉を含む4部門に輝いた。
貫禄の全米9位を記録した9作目。マクラッケンやヘリントン、カーロックらツアー・メンバーとのバンド演奏をそのままライヴ形式でアナログ録音するという、彼らにしては異例の生々しさを意識したプロセスで制作された。ベッカーが初めてリード歌唱を担った“Slang Of Ages”も収録。2017年にベッカーが逝去したため、結果的にコンビでは最後のアルバムとなった。
〈浪漫〉という邦題もノーマン・シーフ撮影のジャケも実にハマっている。ローラ・ニーロも引き合いに出されるほどの歌の佇まいと表現力、トラディショナルなポップスやジャズを取り込んだ洒脱な音世界で一躍ブレイクを果たした才人の、全米3位を獲得したファースト・アルバム。ここから“Chuck E.’s In Love”が全米4位の大ヒットを記録し、翌年のグラミーでは最優秀新人賞を受賞した。
引き続きレニー・ワロンカー&ラス・タイトルマンがプロデュースし、ドナルド・フェイゲンやバジー・フェイトン、スティーヴ・ガッドら豪華な仲間たちがサポートした2作目。ミュージカル音楽からビバップまでアレンジの幅を広げて独特の個性を先鋭化させる一方、トム・ウェイツとの破局についても触れるなどパーソナルな色合いも投影。超然とした雰囲気ながらも全米5位を記録している。
薬物依存を断ち、EPの『Girl At Her Volcano』（83年）を挿んで完成したサード・アルバム。この後で映画音楽家として大成功するジェイムズ・ニュートン・ハワードを共同プロデューサーに迎え、シンセサイザー主体ながらもジャズのフィーリングを含んだレトロ風味の意匠で唯一無二のヴォーカリゼーションを響かせている。商業的には失速するもマイペースな個性を突き詰めた重要作だ。
フラミンゴをシンボルとするテキサス出身シンガー・ソングライターの初作。当初は意図的に顔を公開しなかった逸話もあるほど清涼なハイトーン歌唱は魅力的で、軽快な“Ride Like The Wind”と全米No. 1に輝いた“Sailing”などマイケル・オマーティアンの音作りもヨット・ロックの典型を開放的に鳴らす。グラミーで主要4部門を同時受賞するという史上初の快挙を成し遂げた。
引き続きマイケル・オマーティアンがプロデュースにあたり、TOTOの面々やジェイ・グレイドン、レニー・カストロらの援護も継続したセカンド・アルバム。商業的には失速したものの、屈託のないアップ“All Right”などアダルト・コンテンポラリーな作りは同時期の日本の音楽にも多大な影響を与えたはず。実際の銃死事件を悼んで書かれた優美な“Think Of Laura”が全米9位を記録。
日本では〈ミスターAOR〉と認識されてきたサンディエゴ出身のシンガー／ソングライターだが、聴き心地は洗練を纏った内省的なスムース・ジャズの名品で、トミー・リピューマが制作したこの初作でもジョー・サンプルやラリー・カールトンらの洒脱な演奏に繊細な歌唱が映える。ネタ人気が高い“St. Elmo’s Fire”のほか、“Monkey See-Monkey Do”はリンゴ・スターらがカヴァーしてもいる。
引き続きトミー・リピューマがプロデュースし、ジョアン・ドナートを招いてブラジルへの傾倒も窺わせつつ独特のレイドバック感覚を極めた2作目。ネタ人気の高い“The Lady Wants To Know”や“I Really Hope It’s You”を筆頭に品のいいエレピと朴訥とした歌唱の醸すメロウネスはいっそう深まっている。カーペンターズが取り上げた“B’wana He No Home”など隅々まで心地良い傑作だ。
フル・ムーンを組んで72年に『Full Moon』でデビューしていたニール・ラーセンとバジー・フェイトンが双頭バンドで発表したファースト・アルバム。ウィリー・ウィークス（ベース）やレニー・カストロ（パーカッション）ら名うての演奏陣が揃い、フュージョン風味のナイスな意匠と歌心を聴かせる。ヨット・ロック情緒もある“Who’ll Be The Fool Tonight”が唯一のTOP 40ヒットを記録した。
フル・ムーンの名を半分匂わせた変則的な表題ながら、爽快な歌モノとコクのあるインストを併用してクロスオーヴァー志向をより前面に出した2作目。ウィリー・ウィークスとアート・ロドリゲスの全編タイトなリズム、デヴィッド・サンボーンのサックスを交えたポップな“The Visitor”など、全体の印象は前作以上にダンサブルだ。ラストのトロピカルなインスト“Little Cowboys”もいい感じ。
絶大なヒット実績を誇るソングライターの、シンガーとしてのセカンド・アルバム。ブルックス・アーサーのプロデュースで、TOTOの面々やマイケル・マクドナルドら豪華な演奏陣や共作者が参加。デヴィッド・フォスターと共作した代表曲“It’s The Falling In Love”は翌年マイケル・ジャクソンがカヴァーしたほか、近年では“真夜中のドア〜Stay With Me”の着想源としても再脚光を浴びた。
後期ドゥービー・ブラザーズ成功の立役者が全米6位を獲得した初のソロ・アルバム。グレッグ・フィリンゲインズやTOTOの面々を演奏に迎えてより洗練されたブルーアイド・ソウル路線を推進し、熱を帯びた歌声を都会的な音で聴かせる。なかでも全米4位を記録したヒット・シングル“I Keep Forgettin’ (Every Time You’re Near)”はウォーレンG“Regulate”などのリサイクルでも名高い。
ケニー・ロギンスと共作した疾走感のある“No Lookin’ Back”やデヴィッド・パック参加の“By Heart”など、同時代のホール&オーツに通じる80年代的なビート感やリズムのアップデートが耳に残る2作目。バラードの“Our Love”や“Lost In The Parade”などアダルト・コンテンポラリー路線では誠実な歌いっぷりも光る。ジェフ・ポーカロやウィリー・ウィークスらが演奏に参加。
結成〜解散〜再結成を経てドゥービー・ブラザーズに在籍し続ける唯一のメンバーが、バンド解散の翌年に出した初ソロ作。冒頭の“Out On The Streets”からドゥービー仲間と盛り上がり、“So Wrong”など80s作法のアップも聴かせる。一方で〈メロウ・アーケード〉という邦題に相応しい“Why You Givin’ Up”やシャイ・ライツのカヴァー“Have You Seen Her”などのミッド〜スロウもいい。
アンブロージアのフロントマンとして“Biggest Part Of Me”などの大ヒットを書いた成功の立役者。これはバンド解散後にアダルト・コンテンポラリー寄りな作法をさらに推進した唯一のソロ作で、くっきりしたメロディーと情熱的なヴォーカルをスタイリッシュなアレンジで包んだ都会的なナンバーが並ぶ。マイケル・マクドナルド&ジェイムズ・イングラムら共作した顔ぶれも豪華な佳作だ。
デビュー曲“Steal Away”が全米6位まで上昇してグラミー新人賞にノミネートされた、ブルックリン出身のシンガー・ソングライターによる初作。ドゥービー似と評された同曲をはじめ、ビル・ラバウンティ共作の“Hot Rod Hearts”、小気味良いカクテル・ディスコ調の“Nobody Else”などは洗練されたブルーアイド・ソウルの趣。さりげなくモノトーンを着こなす男の優しさが光る佳作だ。
英国のスタジオ・ミュージシャン3人組による唯一のアルバム。ラリー・カールトン制作、ビル・チャンプリンらも助力した爽快な西海岸AORの好盤ながらも成功には至らず。解散後に“Don’t Worry Baby”がTV番組「ベストヒットUSA」のテーマ曲に起用され、日本ではお馴染みの存在になった。後年『Too Slow To Disco 3』に収録された“Do The Bossa Nova”などマイルドな佳曲揃い。
〈FOREVER YOUNG〉シリーズの過去作はこちら!
……ということで、今回の第7弾まで着実にタイトルを重ねてきた〈FOREVER YOUNG〉シリーズ。これまでリイシューされたラインナップはすべて〈@tower〉にまとめられているのでご覧ください! 6月には第6弾のうち延期になっていたペット・ショップ・ボーイズも控えていて、さらにその先も……。
https://tower.jp/article/feature_item/2024/04/22/0102
