ワーナーミュージックの洋楽名盤シリーズ〈FOREVER YOUNG〉と連動した定番リイシュー作品を紹介する新連載がスタート! 今回はこちらの3組をご紹介!
洋楽名盤をリイシューするワーナーミュージック発の〈フォーエヴァー・ヤング〉シリーズが装いも新たに再始動!ということで、そのカタログを定期的に紹介していく連載がスタートです。クラフトワーク、ニュー・オーダー、ジョイ・ディヴィジョンを擁する第1弾に続き、この8月には第2弾として70年代に黄金期を迎えた3組の合計24タイトルがラインナップされています。
まず、結成50年を突破して現在も活動中のドゥービー・ブラザーズ。70年にカリフォルニア州サンノゼで結成されたアメリカン・ロック・バンドで、“What A Fool Believes”などのヒットは耳馴染みのある人も多いはず
2組目のイーグルスはドン・ヘンリーとグレン・フライらによって71年にLAで始動したアメリカン・ロックの王道バンドです。“Hotel California”などを残して80年に解散するも、94年に再結成して長く国民的バンドの座に君臨。昨年からフェアウェル・ツアーを開始しています。
そして3組目のリンダ・ロンシュタットは、〈70年代にもっとも成功した女性歌手〉とされ、2011年の引退まで活躍した名シンガー。セレーナ・ゴメス主演で伝記映画の製作も伝えられています。今回はそんな3組の忘れ難い名盤たちを改めて紹介していきましょう!
トム・ジョンストン（ギター／ヴォーカル／キーボード他）とジョン・ハートマン（ドラムス）のバンドにパトリック・シモンズ（ギター／ヴォーカル）とデイヴ・ショグレン（ベース）が合流して70年に結成。この記念すべき初作は不発に終わるも、後に再録する“Nobody”も含む楽曲群はこの先のダイナミックな展開を予見させる。プロデュースはレニー・ワロンカーとテッド・テンプルマンが担当。
全米11位まで浮上した代表曲“Listen To The Music”に牽引されてヒットした2作目。ベーシストがタイラン・ポーターに交代し、またマイケル・ホサック（ドラムス）が加入してトレードマークのツイン・ドラムもここから始まっている。芯の太いグルーヴと厚みのあるコーラス&ハーモニーという〈ドゥービーらしさ〉が早くも確立された快作だ。ここからは解散までテッド・テンプルマンがプロデュース。
ファンキーな“Long Train Runnin’”が初のTOP10入りを果たし、ポップな“China Grove”も続いて、アルバム自体も全米7位まで浮上したサード・アルバム。スティーヴィー・ワンダー仕事でお馴染みのマルコム・セシル&ロバート・マーゴレフを迎えてシンセを導入するなど、音楽的野心の高まりも明らか。当時スティーリー・ダンのジェフ・バクスターがペダル・スティールで参加している。
シモンズ作のアーシーな“Black Water”がバンドにとって初の全米No.1を記録した4作目で、邦題は〈ドゥービー天国〉。リリース前にホサックが脱退～キース・ヌードセンが加入するなどの動きもありつつ、アルバム自体は安定した一体感のあるサウンドを聴かせる。引き続きジェフ・バクスターを迎え、メンフィス・ホーンズの動員やパーカッションの導入もあり、リズミックで賑やかな一枚だ。
ジェフ・バクスターが正式加入してド級のトリプル・リード・ギターに発展、アメリカン・ロックの王道を駆け抜けた傑作。キム・ウェストンで知られる“Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)”のカヴァーがヒットし、ライ・クーダーやマリア・マルダー、弦アレンジにはニック・デカロやポール・ライザーも参加。ただ、ジョンストンは体調不良でリリース前に戦線離脱することに。
先導者だったジョンストン不在の危機に招かれて加入したマイケル・マクドナルド（ヴォーカル／キーボード）の活躍で表題曲がヒットし、そのまま全米8位を記録した通算6作目。彼のソウルフルな持ち味によってバンド全体のグルーヴも洗練された方向に進みはじめる一方、ジョンストンも“Turn It Loose”を書いて2曲のヴォーカルには参加していて、文字通り分岐点の作品となった。
制作中にジョンストンが脱退を選び、マクドナルド色がより強まった過渡期のアルバム。従来のカラーだった野生味や疾走感に止まらず、ジャズやソウルのアプローチでメロウに仕立てた曲なども加えてさらなる洗練へと踏み出した。管弦のアレンジはデヴィッド・ペイチ（TOTO）が担当。カーリー・サイモンとマクドナルドの共作した“You Belong To Me”は彼女自身のヴァージョンがヒットした。
マクドナルド主導期のドゥービーを代表するAORテイストの傑作。彼とケニー・ロギンスの共作した名曲“What A Fool Believes”がアルバムと並んで全米1位をマークした（グラミーでも戴冠）。一方で、マクドナルドとシモンズが共作した“Dependin’ On You”は新旧のカラーが入り交じったグルーヴィーな味わいで聴き逃せない。この後ハートマンとバクスターが脱退してバンドは過渡期へ。
ジャケの変遷がサウンドの変化を明白に物語る9作目。ジョン・マクフィー（ギター）、チェット・マクラッケン（ドラムス）、コーネリアス・バンパス（サックス／ヴォーカル他）を加えた7人組となり、マクドナルドとシモンズが半分ずつを主導しつつメロウでファンキーな大人の意匠で仕上げた佳作だ。サックスの導入でさらなる都会的な洗練を極めたマクドナルド作の“Real Love”が全米5位を記録。
唯一のオリジナル・メンバーとなったシモンズの決定で解散を選んだ彼らの初のライヴ盤。フェアウェル・ツアーから82年9月のバークレー公演の模様を収録し、ジョンストンのゲスト参加もあって輝かしいバンドの歴史を総括している（クレジットはないがショグレンとハートマンも登場）。なお、バンドは89年に2作目に近い体制で再結成し、現在もジョンストン&シモンズ中心に活動中だ。
リンダ・ロンシュタット『Linda Ronstadt』（72年）の録音に参加したグレン・フライ、ドン・ヘンリー、ランディ・マイズナー、バーニー・リードンが結成したバンドの記念すべきファースト・アルバムが、新しい西海岸ロックの幕開けを告げた。グリン・ジョンズがプロデュースを手掛け、グレンとジャクソン・ブラウンが共作したカントリー・ロック“Take It Easy”はお茶の間でも馴染みのはず。
西部開拓時代のアウトローを題材とするコンセプト・アルバムとなった2作目。メンバーそれぞれがリード・ヴォーカルを分け合い、多彩な組み合わせで曲を書いているが、特にグレン・フライ&ドン・ヘンリーの黄金タッグは名曲“Tequila Sunrise”と“Desperado”を生み出した。未シングル化ながらもバンドの代表曲となった後者はリンダ・ロンシュタットやカーペンターズのカヴァーも有名だ。
制作途中でグリン・ジョンズと衝突してプロデューサーがビル・シムジクに交代する一方、録音に招かれたギタリストのドン・フェルダーが加入し、結果的に5人体制での初作となったサード・アルバム。バンドの望み通りにハード・ロック色が強まるも、カントリー・ロックの“Best Of My Love”が翌年にシングル化されて初の全米1位に。リードンがグラム・パーソンズに捧げた“My Man”も収録!
バンドの名を不動のものにした初の全米No.1アルバム。フライ&ヘンリーがビー・ジーズを意識したようなソウル／ディスコ“One Of These Nights”もチャートを制し、同コンビ作の“Lyin’ Eyes”、マイズナー作／歌唱の“Take It To The Limit”も連続ヒット。彼らの色が強まってサウンドの幅がぐっと広がる一方、結成時の持ち味だったカントリー色は後退し、リードンは本作リリース後に脱退した。
意味深で皮肉めいた表題曲があまりにも有名なバンドの代表作にして、70年代ロック産業における転換点を記録した大傑作。ホール&オーツをモデルに書かれたという“New Kid In Town”とタイトル曲が連続でNo.1を獲得した。リードンに代わってジョー・ウォルシュ（ギター）が加入したことでサウンドはより力強くダイナミックになり、彼らしさが出た“Life In The Fast Lane”も名曲だ。
前作の世界的な成功に伴うツアー生活の疲弊やメンバーの不仲もあってか重苦しい空気が漂う、この時点でのラスト・アルバム。ツアー中に脱退したマイズナーに代わってティモシーB・シュミット（ベース）が加入しており、彼の持ち込んだ“I Can’t Tell You Why”のほか、ソウル調のタイトル曲などがヒット。当時は日本のオリコン総合チャートでも1位を記録している。
すでに解散が決定するなか、置き土産として2枚組で作られた初のライヴ・アルバム。80年7月のサンタモニカ公演を中心に、76年のイングルウッド公演の音源を加えて構成されているためマイズナー脱退前のパフォーマンスも含まれ、ベスト盤的な雰囲気でも楽しめる。初出曲としてスティーヴ・ヤングのカヴァー“Seven Bridges Road”も収録。この後94年にリユニオンが実現しようとは。
ストーン・ポニーズの活動とキャピトルでのソロ3作を経て、ジョン・ボイランとJD・サウザー、ピーター・アッシャーが制作したアサイラム移籍作（通算4作目）。イーグルス“Desperado”やウィリアム・ベル“Everybody Loves A Winner”など多くはカヴァー曲で、フォークやソフト・ロック寄りの解釈はまずカントリー方面で評価された。代表曲となる名唱“Love Has No Pride”はここに収録。
キャピトルとの契約満了のために出した『Heart Like A Wheel』（74年）とそこからの“You’re No Good”がいずれも全米1位に輝き、その勢いの中で放った6作目。ミラクルズ“Tracks Of My Tears”やドリー・パートン“I Will Always Love You”、ジミー・クリフ“Many Rivers To Cross”などの選曲も興味深いなか、マーサ&ザ・ヴァンデラスのカヴァー“Heat Wave”が全米5位を記録した。
当時の女性アーティストとして初めて3枚連続のプラチナ・ヒットに輝いた通算7作目。バディ・ホリーのロックンロール古典“That’ll Be The Day”がリヴァイヴァル・ヒットしたほか、ライ・クーダーのカヴァーやウイリー・ネルソンの曲もあり、ロック～カントリー～レゲエまで多様なアレンジで歌を披露する。“Lo Siento Mi Vida”と“Try Me Again”は珍しくリンダも共作者に名を連ねた。
フリートウッド・マック『Rumours』を降ろして全米1位を5週連続で獲得したキャリア最大のヒット作。アンドリュー・ゴールドは不在となるも、ワディ・ワクテルやドン・ヘンリー、JD・サウザー、ドリー・パートンらがバックに参加している。ロイ・オービソンの“Blue Bayou”からローリング・ストーンズ“Tumbling Dice”まで、深みのある歌声で〈解釈歌手〉としての真骨頂を見せつけた名盤だ。
絶頂期の勢いに乗って引き続き全米No.1をマークした大ヒット作。チャック・ベリーの“Back In The U.S.A.”からドリス・トロイの“Just One Look”、エルヴィス・コステロ“Alison”まで幅広い楽曲を自由自在にパフォーマンスし、なかでもミラクルズ“Ooh Baby Baby”はTOP10入りを記録した。〈ミス・アメリカ〉の邦題に相応しい、当時の若者ファッションに身を包んだジャケも注目だ。
女性アーティストの新記録となる7枚連続のプラチナ認定を受けた通算10作目。80年代最初のアルバムということもあってか、マーク・ゴールデンバーグやマイケル・ボディッカーら演奏陣も変化し、全体的にニューウェイヴの気分が漂うのはジャケが示す通り。コステロの曲提供も受けつつ、オリジナル曲ではビリー・スタインバーグ作のパワー・ポップ“How Do I Make You”が成功した。
方向性を模索するなかでジェリー・ウェクスラーとのアルバム制作が頓挫し、改めてピーター・アッシャーと70年代のカントリー・ロック作法に回帰した11作目。アイク&ティナ・ターナーの“I Think It’s Gonna Work Out Fine”をジェイムズ・テイラーとのデュエットで聴かせたほか、ドリー・パートン&エミルー・ハリスと3人で披露した“My Blue Tears”も素晴らしい。
