2025年最大の〈新人〉が拓く、オーディオ／ビジュアルの新領域
前世紀末のリリースながら世界各地でいまなお熱狂的な支持をあつめるプレイステーション用ソフト「LSD」、Macintosh用ゲームソフト「東脳」など、類例のないゲーム世界を提示するともに、サウンドアーティストとしても継続的に作品を世に問うクリエイター、佐藤理と、METAFIVEやpupaのメンバーをつとめ、YMOをはじめ、幾多の客演、サポートワークで八面六臂の活躍をみせる作曲家で金管楽器奏者のゴンドウトモヒコの新ユニット〈LIG〉のデビュー作『Love Is Glamorous / Life Is Gorgeous』は2枚組、初回盤だと24ページのブックレットがついてくる。全20曲、1曲ごとのサウンドイメージを図像化した佐藤のグラフィックは記号と形態と色彩が複雑に構造化している、それらに見入りながら、非パッケージ化がすすむご時世に豪華ですね、と水を向けた私に、佐藤は「新人なのに」と言葉を返した。
先に述べたキャリアをふまえるまでもなく、 軽々しく「新人」などとは呼べないふたりだが、近年の佐藤のソロライヴへのゴンドウの客演が発端だという来歴をとると、フレッシュさはいまだ褪せぬものとみえる。
「そもそものきっかけは僕がライヴをはじめ、いろいろやっていたときにゴンちゃんをサポートで呼んでいたんですけど、回数を重ねていくうちにゴンちゃんの曲もやろうよ、ということで〈withゴンドウ〉だったものを並列にしたんです。並列になってゴンちゃんの曲とかMETAFIVEの曲をアレンジがえしたりYMOの曲をやったりするうちに、どうせなら新しいユニットをつくってどこかで出すような方向にもっていこうか、というような話をしたんです」
佐藤＋ゴンドウの音源上での初共同作曲は2017年佐藤のソロ『ALL THINGS MUST BE EQUAL』へ遡る。その後、佐藤が10数組におよぶコラボレーターとの共作をものした2020年の『GRATEFUL IN ALL THINGS』でも“GROUND S”と題した楽曲を連名で収めている。上の発言はその後、ライヴ活動を本格化する過程で佐藤がおぼえた手応えのようなものだが、相方のゴンドウの目（と耳）に佐藤とのライヴの場はどのように映っていたのか。
「カラオケ的なトラックにラッパを吹くのはハードルが高いですが、生の音とエレクトロニクスがひとつの作品として聴いている方に届くようなものであればいいと思うんです。ふたりだと佐藤さんは楽器を弾くわけでもないですから、演奏している姿がみえるのはどうしても僕なんです。それもあって、この曲で（管楽器を）吹いてもな、という場合はパーカッションを演奏することもあるんですが、そういう曲でも僕は演奏していて楽しいし、ということはお客さんもきっと面白いだろうし、バックには映像も流れているし、これならいけるのではないかと思ったんですね」
テクノやエレクトロニカ、広義のエレクトロニックミュージックに分類可能な音楽性でありながら、この種の形式に特有の構想ないし観念に偏ることなく、生の場で触知したものを循環する──。
後日、お茶の水のRITTOR BASEで開催したライヴの、しなやかでたくましい音像を目あたりにするにいたり、なぜゴンドウがLIGのスタイルについて述べるにあたり、ライヴの場をひきあいに出したか得心した。舞台後方のスクリーンには映像が投射してあり、それがサウンドと同期することで楽曲のイメージは何層にも膨らんでいく。立ち位置は上手にゴンドウ、下手に佐藤。ユーフォニアムとフリューゲルホルンをかわるがわる手にとり、ときに電化パーカッションを奏するゴンドウの演奏がやはり目を引くが、佐藤のテルミンやカオシレーターが発する響きもライヴらしい一回性をつよく喚起した。聞けば、スクリーンに映し出す映像でもフレキシブルに操作可能なストックが多数あるとのこと。細部に変数を埋め込めば、パフォーマンスのイメージもおのずと変質する。そのような流動性とも可塑性ともいうべきものもLIGのポテンシャリティの一端をなしている。
ともあれそれも土台となる楽曲の魅力あればこそ。先述のとおり『Love Is Glamorous / Life Is Gorgeous』はデビュー作にして2枚組、20曲におよぶ大作だが、楽曲のストックはまだまだあるという。いわば選び抜いた末の20曲だが、楽曲ごとのクレジットは設けず、レノン=マッカートニー方式をとっている。じっさい分担は半々で、曲順をふくめた最終決定もふたりでおこなった。制作はファイル交換によるもので、両者のあいだを行き来する過程で、どの曲にもたがいのなんらかの音は入っている。たとえばA盤３曲目の“PIROSMANI”──ジョージア出身で美術史上は素朴派にくくられることの多い画家の名をとったこの曲について「ピロスマニの絵は奇妙な稚拙さがあって結構好きなんですが、それらをデザイン的にしたキャラクターを多数つくり、動かしたい。そういうプロモーションビデオを制作したい」という動機が発端になったと佐藤は述べる。
「ピロスマニはジョージア出身で、ジョージアといえば、旧ソ連という連想が働き、楽想もいくぶんロシア民謡的になりました。それをゴンちゃんに渡してメロディを吹いてもらったら、さらにそういう感じになったんです」
「曲についての説明はとくに受けなかったですが、自然とロシア的なフレーズが出てきました（笑）」
以心伝心とも当為即妙ともいえる関係性はLIGの相性のよさを表すものだが、底流をなすのは同質性よりも、異質であることに由来する化学反応であろう。
「音楽という面でいえば、ゴンちゃんと僕は曲の作り方も全然違うと思うんです。僕にとっての音楽はパズルなんですね。パズルなのでいろいろ組み合わせて、ちょっとしたフレーズができたら、それを繰り返したり、組み替えたりしながらつくっていく」
対するゴンドウの創作法については話題が流れたため、聞き漏らしたが、これまでの幾多の仕事にあたるまでもなく、本作の豊潤なメロディに耳を傾けるだけで、その詩情と審美性はあきらかである。付言すれば、ゴンドウのユニークさは卓抜たる金管楽器奏者であるばかりか、譜面とDAWとを問わず、縦横に駆使する作曲家を兼ねる点にある。それらを集約する場として、ゴンドウはレーベル愚音堂を立ち上げ、配信によるソロ作など、旺盛な活動を継続している。一方の佐藤の、本作がボーナストラックとして収める“IMMUSICAL HARMONY”“TRAIL OF ANTS”の初出作である『MULTIPLE PERSONALITY』のリリース元である自主レーベル理念音盤の諸作は本邦の全電子音楽史においても異彩を放っている。もうしおくれたが、ユニット名LIGは〈のらりくらりする〉〈結合組織〉といった英語の原義のみならず、理と愚という名づけにも由来する。そのバランスは佐藤のグラフィックが象徴するかのように、緊密にシンメトリックで反復的かつ事物的でありながらきわめて多義的である。作品や映像、グラフィックにおける記号の働き、ジャズ、現代音楽、フォークロアの方法との偏差など、述べるべき論点はまだまだあるが、つづきは次の機会に譲りたい。なんとなれば、この稀代のニューカマーの進撃は緒についたばかりであるから。
LIGとは
〈LIG〉とは、佐藤氏とゴンドウ氏それぞれの運営レーベル。〈理念音盤〉と〈愚音堂〉の頭文字から取られ、〈理愚〉＝〈LIG〉とネーミングされています。LIGには英語で〈のらりくらりする〉という意味があります。その名の通り、曲作りやライヴをあれやこれや試し、のらりくらりと楽しんでいこうというのがLIGの理念となります。この〈のらりくらり〉というキーワードから、LIGのグラフィックデザインのモチーフは〈のらりくらり〉→〈カメ〉→〈亀甲形〉となっています。
佐藤理（Osamu Sato）
京都出身。「LSD」「東脳」「中天」などで世界的評価を得るマルチメディアアーティスト。音楽、映像、グラフィック、絵画とジャンルを横断し、国内外で作品を発表。
HP：https://www.osamusato.net/
ゴンドウトモヒコ（Tomohiko Gondo）
東京出身。ボストン大学でユーフォニアムと電子音楽を学ぶ。YMO、高橋幸宏のサポートやMETAFIVE、蓮沼執太フィルのメンバーとしても知られ、近年は電子音楽と金管楽器（ユーフォニアム、フリューゲルホルン、トランペット、トロンボーン）を軸に多数のソロ作品を発表。
HP：http://gooondo.com/
