ロック史に輝く75年作が50周年! あなたがここにいてほしい――
〈大いなる不在〉を直視したプログレ名作、その謎深き魅力とは?
演奏家としてピークを迎えていた時期
ピンク・フロイドについて考えはじめると、次第に気が遠くなってくる。本稿はあくまで『Wish You Were Here』（75年）のリリース50周年を記念するアイテムに関するものだが、まずその収録内容について確認しようとした時点で頭のなかの整理が追い付かなくなる。今回登場したのは、2枚のCDと1枚のBlu-rayが7インチ紙ジャケ仕様のパッケージに収められた日本独自盤、さらに2枚組LP、2枚組CDがあり、輸入盤にまで目を向ければ、超豪華なデラックス・エディション、3枚組LP仕様のものまで出る。ことに〈全部入り〉のデラックス・ボックスには特典も満載で、しかも1,500セット限定というのだから、リリース前からコレクターズ・アイテム化することが確定済みだといえる。
そして当然ながら仕様や特典ばかりではなく、収録音源自体が途轍もない。日本独自仕様の3枚組を例に挙げて説明しておくと、2枚のCDにはオリジナル・アルバムの全5曲に加え、ボーナス・トラックとしてスタジオ・レア音源が9曲収録されており、そのうち6曲は完全未発表音源、4曲は定評あるジェイムズ・ガスリーによる新たなミックスを経たものになっている。加えてBlu-rayにはオリジナル音源がDolby Atmosを含む4種類のミックスで収められ、先述のレア音源も網羅されているほか、未発表ライヴ音源が16曲、さらには公演時のスクリーン・フィルム、ストーム・トーガソンの制作によるショート・フィルムなどまで収められているのだ。
ちなみにその未発表ライヴ音源は、75年4月26日に行なわれたLA公演の際のもの。時期的には『Wish You Were Here』が世に出る4か月以上前にあたり、トータル130分にも及ぶこの音源には、本作やそれに続いた『Animals』（77年）の収録曲の初期ヴァージョン、73年の怪物アルバム『The Dark Side Of The Moon』の全曲が含まれている。いわゆるブートレッグ愛好家たちの間では著名なマイク・ミラードの手によって録音されたこの音源は、いまやリミックス／リマスターの達人として広く認知されるようになったスティーヴン・ウィルソンが手掛けたきめ細かな修復作業を経て格段にグレードアップされているが、何よりも演奏そのものが凄まじく、まさしく演奏家としてピークに達しつつある時期ならではの空気感を堪能することができる
〈狂気〉の先に〈不在〉が浮かぶ
ここまで書いてきた時点で、すでに筆者の頭のなかは収拾のつかない状態に陥っているのだが、妄想めいたことを言い出す前に、肝心のアルバム本編について述べておこう。『Wish You Were Here』は彼らにとって9枚目のオリジナル作品にあたり、〈炎～あなたがここにいてほしい〉という邦題でも知られているが、その日本語の選択がバンド側からの指示によるものだったという事実が興味深い。そこにどのような意図があったのかはわからないが、当時のピンク・フロイドが特殊な状況にあったことは間違いない。それまで彼らは必ず年に1枚以上はアルバムを発表していたが、この作品が登場するまでには前作『The Dark Side Of The Moon』から約2年半も空いているのだ。昨今の常識で考えればそれでも短いくらいだが、その2年半の期間は彼らにとっては大きな意味を持っていた。
〈狂気〉の邦題で知られる前作は誰もが認める傑作だったが、それに続く新たなマスターピースが期待される状況下において彼らが選んだのは、楽器を一切使用せず、ごく身近な家庭用品などによる音だけを用いながらの創作だった。結果的にそれは実を結ばずに終わったが、そうした行為自体がまさに〈狂気〉じみている。そして本作は、表題そのものが示すようにある種の〈不在〉を主題となった。ロジャー・ウォーターズは否定しているものの、そこにはやはり初期の中心人物だったシド・バレットの姿がちらつく。このアルバムの本編の半分以上は、第1部と第2部に分けられた“Shine On You Crazy Diamond”により占められているが、同楽曲からは彼に対する哀惜の念を感じずにはいられないし、その間に挟み込まれた3曲で吐き出されている音楽産業に対する皮肉に満ちた感情からは、当時の彼らが味わっていた重圧の大きさが窺える。ただ、そうした深層の部分に目を向けずに触れても、彼らがこの作品でさらなる音楽的な高みに達していることは疑う余地もないし、ことにデヴィッド・ギルモアの貢献度の大きさには特筆すべきものがある。
記録的なロングセラー作品としても知られる『The Dark Side Of The Moon』は『Wish You Were Here』の発表後も全米チャートの上位に居座り続け、当時少年期にあった筆者も、本作については生まれながらにして前作を超えられない運命を抱えているかのようなイメージを勝手ながら抱いていたものだ。実際、本作の実績は、全米チャートでのランキング歴がまもなく1,000週を超えようとしている前作には及ばない。ただ、わずか1週のみで首位から転落した前作とは異なり、本作は2週連続で首位に輝き、75年を象徴する作品のひとつになっている。
ブルース・スプリングスティーンの『Born To Run』に痺れ、クイーンの『A Night At The Opera』に圧倒された75年当時、中学3年生だった筆者にとって本作は〈よくわからないけれど、なんだか凄い〉としか言いようがないものだった。時間経過のなかで、前述のような制作背景について知るようになり、さまざまな仮説が実証されていくかのような興奮を味わってきたが、こうして発表から半世紀を経てさまざまな事実が明るみに出ているいま現在もなお、この作品は謎めいた魅力に満ちている。誤解を恐れずに言えば、どこか聴きやすさがあるからこそいっそう怖い。つまり本作ならではの〈狂気〉がここにはある。そして僕の意識はまた妄想の世界へと向かうのだった。 ＊増田勇一
左から、ピンク・フロイドのライヴ映像作品『Pink Floyd At Pompeii - MCMLXXII』（Legacy）、73年作の50周年記念盤『The Dark Side Of The Moon（50th Anniversary Remaster）』（Pink Floyd／Legacy）、77年作『Animals』（Harvest）
左から、デヴィッド・ギルモアのライヴ作品『The Luck And Strange Concerts -Japan Edition』（ソニー）、ロジャー・ウォーターズのライヴ映像作品『This Is Not A Drill - Live From Prague』（Legacy）
〈炎〉と合わせて嗜みたい2025年に蘇る75年のクラシック
映画「ボヘミアン・ラプソディ」でも尺を取って描かれていた、バンド初の全英1位を記録した名盤が50周年を記念して、ゴールド・レーベル仕様のクリスタル・クリア・ヴァイナルでリイシュー。“Bohemian Rhapsody”の12インチも同発されます!
夜明けの口笛……ではなくフルート奏者のイアン・アンダーソンを中心に現在も活動を続け、今年も新作を発表したトラッド × プログレ・バンド。高貴さと野蛮さを行き来する音楽性を極めたこの75年作もヴァイナル・リイシューされたばかり。
マザーズ最終期の作品にして逸品と名高い、邦題〈万物同サイズの法則〉も50周年。アウトテイクやライヴ音源を集めたCD 4枚に各種ハイレゾ・ミックスを収めたBlu-ray、52Pのブックレットを封入した豪華ボックスです!
ドイツ電子音楽の先駆者による代表作で、以降のアンビエントやエレクトロニカに大きな影響を与えた本作も50周年! 74年と75年にロンドンで行った2公演をそれぞれ2枚組で収めた特盛の5CD仕様。コズミックな世界にとことん浸りたい。
情念のシンガー・ソングライターによるファースト・アルバムがリマスター & 76年の新宿ロフトでのライヴなどを収録した特別版として登場。彼女はフロイドを〈人生を変えたグループ〉と公言しており、確かに彼岸の世界を志向する世界観は彼ら譲りなのかも。
イエスの根幹を成したベーシストによる唯一のソロ作がSACD化。ビル・ブルーフォードらと構築したシンフォニックで技巧的なサウンドは本隊と比較しても遜色ない。アラン・ホワイトとの81年のクリスマス・シングル“Run With The Fox”などを追加収録。 ＊田中亮太
