ワーナーミュージックの洋楽名盤シリーズ〈FOREVER YOUNG〉のリイシュー作品を紹介する連載! 今回は古今の映画やドラマを鮮やかに彩った21枚!
洋楽名盤をリイシューするワーナーミュージック発の〈フォーエヴァー・ヤング〉シリーズからタイムレスな定番タイトルを紹介していく連載は今年も続いていきます。今回は1月21日にリリースされた第11弾から、数々の映画／ドラマを彩ったサウンドトラックの名作を合計21タイトル紹介しましょう。
いわゆるスコア集や単体アーティストの作品も兼ねたアルバム、多彩な顔ぶれによる書き下ろしのオムニバス、既発曲をコンパイルしたプレイリスト的なもの、本編の視聴体験を改めてリマインドさせるような作品、独立した音楽作品としても楽しめるアルバム……と中身はそれぞれですが、そのいずれもが物語に寄り添い、時には映像以上のパワーを発揮してきたのは言うまでもありません。聴いてから観るか、観てから聴くか――いずれにせよ見逃せない名盤たちを改めて楽しんでいきましょう!
「シェルブールの雨傘」「ロシュフォールの恋人たち」などを手掛けたフランス映画音楽界の巨匠ミシェル・ルグランが、アカデミー作曲賞に輝いた71年公開作「おもいでの夏」と、69年の日本未公開作「The Picasso Summer」という2作品の楽曲を新たにアレンジ／指揮して吹き込んだアルバム。前者の“Theme From “Summer Of ’42””は壮麗なストリングスに穏やかなサックスが絡み、思春期のひと夏の経験を描いた本編の甘美なノスタルジーを奏でる。2つの組曲形式で構成される後者も聴きものだ。
「ミッション・インポッシブル」のテーマ曲も名高いアルゼンチンの作曲家、ラロ・シフリンにとってのもうひとつの代表作がこちら。世界中にカンフー・ブームを巻き起こしたブルース・リーのアクション映画「燃えよドラゴン」のサントラで、なかでも雄叫びをフィーチャーした表題曲はよく知られるところだろう。オリエンタルな楽器の響きをブラックスプロイテーション的なファンク／ジャズの緊迫感と融合した独特のシネマティックな音像は、ウータン・クランをはじめとする後の世代に絶大な影響を与えた。
少女に取り憑いた悪魔と悪魔祓いの戦いを描いたウィリアム・フリードキン監督によるオカルト・ホラー映画の金字塔「エクソシスト」（73年）のサントラ。ポーランドの現代音楽の作曲家、クシシュトフ・ペンデレツキの前衛的な“Kanon For Orchestra And Tape”をはじめとする緊張と緩和の連続をナショナル・フィルハーモニック管弦楽団が重厚に奏でている。不気味なフレーズがあまりにも有名なマイク・オールドフィールドの“Tubular Bells”はそれ以降のホラー風味を演出するサウンドの雛形になった。
ジャニス・ジョプリンをモデルとする女性シンガーの生涯を描いたマーク・ライデル監督の映画「ローズ」のサントラで、ジャニスの遺作『Pearl』でも仕事をしたポールA・ロスチャイルドがプロデュースを担当。ローズ役で主演したベット・ミドラーのパワフルな熱唱がサミー・ヘイガー作の“Keep On Rockin’”やブルージーな“Love Me With A Feeling”など全編で炸裂し、とりわけパーシー・スレッジ“When A Man Loves A Woman”のカヴァーは圧巻だ。彼女は本作でゴールデングローブ賞を獲得した。
フランシス・F・コッポラ監督の映画史上に残る問題作「地獄の黙示録」（79年）に53分もの未公開フィルムを加えて2001年に公開された新編集版「地獄の黙示録・特別完全版」のサントラ。こちらも本編に合わせて“Clean’s Funeral”“Love Theme”というカーマイン・コッポラ（監督の父で作曲家）のスコアが追加収録されている。象徴的なドアーズ“The End”、ゲオルク・ショルティとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による〈ワルキューレの騎行〉も含め、独特の迫力に溢れた世界に圧倒されたい。
ジョン・ベルーシ&ダン・エイクロイドがTV番組「サタデー・ナイト・ライブ」内で扮するコンビを主役にしたジョン・ランディス監督のヒット映画「ザ・ブルース・ブラザーズ」の、全米13位のヒットを記録したサントラ。往年のリズム&ブルース／ソウル愛に溢れたコンビの曲を中心に劇中で披露されるレイ・チャールズ、ジェイムズ・ブラウン、アレサ・フランクリン、キャブ・キャロウェイの出番もそれぞれ豪華な聴きどころ。スティーヴ・クロッパーやドナルド・ダック・ダンら演奏陣のバックアップにも注目したい。
リドリー・スコット監督による82年公開のSF映画「ブレードランナー」にて音楽を手掛けたヴァンゲリス自身が、当時の仕事を再構成した変則的なアルバム。公開当時に公式音盤化されなかったサントラとしての機能も果たしつつ、メリー・ホプキンが歌う“Rachel’s Song”など映画本編で未使用の楽曲も織り交ぜながら、セリフの挿入やリエディットも施して新たな流れで聴かせている。本人の80年作『See You Later』からの“Memories Of Green”も含めてシンセサイザーの芸術を極めた作品だ。
現代NYを舞台にいわゆる身分違いの恋愛を描いたロマンティック・コメディ映画「ミスター・アーサー」のサントラ。バート・バカラックがスコアも含めて全編をプロデュースし、主にキャロル・ベイヤー・セイガーとの共作でニコレット・ラーソンやアンブロージア、スティーヴン・ビショップに都会的なラヴソングを提供している。なかでもクリストファー・クロスの歌う甘美な名曲“Arthur’s Theme (Best That You Can Do)”は全米1位を獲得し、アカデミー歌曲賞とゴールデングローブ主題歌賞に輝いた。
エミリオ・エステベス、デミ・ムーア、ロブ・ロウら当時の新進スターが集まったジョエル・シューマッカー監督による青春映画「セント・エルモス・ファイアー」のサントラ。デヴィッド・フォスターが初めて手掛けたサントラでもあり、ジョン・パーに提供した疾走感のあるロック・チューン“St. Elmo’s Fire (Man In Motion)”が全米1位を記録。フォスター自身とエイミー・ホランドの歌唱したドラマティックな〈愛のテーマ〉にもこの時代ならではの大仰な美がある。エアプレイ名義で最後の曲となるアップにも注目。
ヴィム・ヴェンダース監督の代表作にして、84年のカンヌ映画祭でパルムドールに輝いた「パリ、テキサス」。ライ・クーダーによるこちらのサントラは、荒涼とした風景や主人公トラヴィス（あのUKのバンドの名前の由来でもある）の心理を素朴なスライド・ギター主体で描写した内容で本編同様に高く評価された。ハリー・ディーン・スタントンの歌うメキシコ民謡“Canción Mixteca”やブラインド・ウィリー・ジョンソンのカヴァー“Dark Was The Night”など隅々まで深い滋味に溢れた傑作だ。
