現代曲は過去の名作曲家の音楽の延長線上にある指揮者・沼尻竜典が考える〈音楽の継承〉と未来
世界的なコンサートホールであるサントリーホールは2026年、1986年10月の開館から40周年を迎える。今年は毎年恒例の現代音楽の祭典〈サントリーホール サマーフェスティバル2026〉でも現代作品を集めた40周年記念公演〈時を編む響〉が予定されている。東京交響楽団を指揮する指揮者の沼尻竜典に公演の狙いや現代の音楽作品への思いを聞いた。
〈時を編む響〉
対照的な特徴を持つ音楽を対比させる
〈時を編む響〉は、サントリーホールに縁のある作曲家から次世代を担う才能まで、多様で対照的な作品を通して、現代音楽の広がりと時のつながりを描くというコンセプトで企画された。
「サントリーホール40周年なのであまりマニアックに偏らないように考え、現代日本を代表する作曲家だった三善晃（1933～2013）さんと武満徹（1930～96）さんの音楽を選びました。私は三善さんの弟子でもあり、武満さんも私は直接知っている世代です。2人の作品を真ん中である第2部に入れて取り上げつつ、鮮度の高い作曲家やアーティストを取り上げたいと考えました」
こうして沼尻が選んだ作品は、三善晃“ソプラノと管弦楽のための『決闘』”（1964）と武満徹“ピアノと管弦楽のための『リヴァラン』”（1984）。三善と武満のあまたある作品のうち、なぜこの両作品が選ばれたのだろうか。
「三善さんの“決闘”はかつて私もアルバムで収録したことがあります。今回はソプラノ歌手の砂田愛梨さんに歌っていただきます。砂田さんとは以前群馬交響楽団とやったカルメンでも共演し、大変素晴らしい実力のある歌手です。ぜひこの曲を歌って欲しいと思っていました。武満さんのリヴァランはかつて私がNHK交響楽団でアシスタントをしていたとき、アシュケナージが弾き振りで演奏しました。この演奏には私も関わったので、今度は自分で指揮したいと考えていました。三善さんはアレグロ（快活に、速く）、武満さんはレント（ゆるやかに、遅く）が特徴的で、まさに2人の音楽は対照的で面白いです」
第3部はショーン・シェパード（1979～）“管弦楽のための『表現抽象主義』”（2017）とトーマス・アデス（1971～）“ヴァイオリンと管弦楽のための『アリア（エア）』～シベリウスへのオマージュ”（2021～22）。現代の音楽界で引っ張りだこであるシェパードとアデスが表現する〈抽象と具体〉の対比に焦点を当てた。
「ショーン・シェパードについては曲の抽象度は高いですが、国際的に高く評価された真の現代作曲家です。トーマス・アデスは個人的にも縁がある作曲家で、以前彼がコロナ禍で日本に入国できずにキャンセルになったとき、代役として私が指揮したことがあります。その時はヴァイオリン協奏曲を成田達輝さんの演奏でやりました。今回も演奏は成田さんなので嬉しく思います。アデスの曲はシベリウスへのオマージュということもありしっとりとした曲で、これもシェパードとは対をなす内容になります」
第1部で演奏されるカミーユ・ペパン（1990～）の“弦楽四重奏のための『シルヴァカーヌの水の葉』”（2019）と池田亮司（1966～）“9本の弦のための『op.1』”（2000～01）の対比も強烈だ。世界で最も知られた若手作曲家の一人であるペパンとアート、音楽の世界を自由自在に往還する個性的なスタイルが国際的にも高く評価されるアーティスト。この対比も今回の企画を象徴する〈並び〉である。
「第1部の2曲については指揮しないので曲の選定に関与していませんが、結果的に面白い対照的な曲が揃いました。第2部・第3部の4曲だけでかなり指揮するのが大変な音楽ですが、現代物の新しい作風がどんどん出てくる中、（まだ年齢的に動ける状態である）今のうちにやるべきだと考えています」
沼尻自身も、もともとは作曲家志望だった。その経験が、現代の音楽の演奏や継承への強い思いに結びついている。
「作曲家は本人が亡くなると、遠い昔の音楽であるような雰囲気になります。私自身は結局作曲家になることは諦める形になりましたが、作曲家がどんどんその時代から遠くなっていく感覚はよく分かります。その時代の音楽と我々をつなぐものは、後の作曲家の作品なのです。現代曲を演奏しないと、現代史と音楽が分断されて過去のものになってしまいます。今やっている音楽は、過去作られてきた名作曲家による音楽の延長線上にあるものです。傑出した才能を発揮した作曲家の音楽の内容を紹介することは極めて重要ですし、そうした音楽はあまたの作曲家に受け継がれていきます」
