リサイタルという〈一本の線〉を描く音楽家の挑戦
東京オペラシティの人気シリーズ〈B→C〉に、ピアニストで作曲家の秋山友貴が登場する。フランスに在住し、欧州現代音楽界の最先端で活躍を広げている俊英だ。公演を前に、秋山へ話を聞いた。
彼の経歴が興味深いので、まずそれを紹介したい。東京藝術大学音楽学部作曲科を経て大学院修士課程作曲専攻を優秀な成績で修了したのち渡仏。パリ国立高等音楽院ピアノ伴奏科修士課程、そしてスコラ・カントルム音楽院ピアノ科ヴィルトゥオーゾ課程を修了し、現在はパリ国立高等音楽院指揮科、フルート科、オンド・マルトノ科の伴奏助手を務めている。そして、現代音楽アンサンブル〈イティネレール〉のメンバーであり、〈アンサンブル・アンテルコンタンポラン〉にもたびたび客演している。ソリストとして日本のプロオーケストラとも共演している秋山だが、彼はソリストだけでなく、〈アンサンブル・ピアニスト〉でもあるのだ。これがたいへん興味深い。
クラシック音楽の歴史を振り返ると、作曲家が優秀な演奏家でもあったという例は多い。そういう場合に想像するのは、一流のソリストとしての演奏家であろう。しかし、例えばバッハをはじめとするバロック時代の一流音楽家の多くは、〈通奏低音奏者〉でもあった。アンサンブルのなかで全体を見渡しながら鍵盤楽器を演奏するのだ。アンサンブルの要として、他者と音楽的なコミュニケーションを図りながら演奏する。その経験は独奏にも、作曲にも、豊かな音楽的栄養を与えていたのではないだろうか。
秋山に、あなたはまさにバッハのような音楽家ではないかと尋ねると、彼は「musicien complet（完全なる音楽家）」を目指していると言う。
「歴史的には、作曲するひとは演奏もしていて、教育もしていました。フランスには、オルガニストであり作曲家でもあるひとがたくさんいます。専門分化される以前は作曲、演奏、教育がそれぞれ分かれていたのではなく、ひとりの音楽家の中にあることが理想とされており、それはまた自然なかたちでした。例えばバッハの鍵盤作品には、教育のために書かれたものが多くあります。“半音階的幻想曲とフーガ”もそうだと思いますが、そういった作品は誰かが公共の場で演奏するために書かれたわけではありません。しかし、それらの楽曲では技術的に進んだことをしながら、作曲家としての挑戦もある。バッハの作品は、楽譜上のものとしても面白いし、演奏する喜びもあります。演奏する肉体へのまなざしもあると思います。僕自身が作曲するときも、演奏する肉体というか、演奏するひとをある程度頭に置いています」
さて、今回の公演プログラムはたいへん凝ったものだ。ゆるやかな前後関係を持ちながら進み、全体がシンメトリーのような構造を持っている。
「今はどんな音楽でもすぐに聴けるし、好きなところだけを聴くことも自由にできます。そういった現代において、1時間や2時間、強制的に座らされて、携帯電話もいじれないまま音楽を聴かされるというのは、ある意味で豊かな経験でもあるし、制限のある行為でもあると思います。だからこそ、単純に曲を並べました、というのではなく、その中で少しでも面白さや引っかかり、持ち帰れるものがあればいいと思っています。分かりやすいものだけを並べるわけでもないし、難しい作品ばかりを詰めるわけでもありません。コンサートを企画することは、ある種の創作活動であり、批評的な行為も含まれていると思います」
「今回の公演では、まず、バッハのどの作品を取り上げるかということを決めて、そこからどう組み立てていけるかを考えました。そしてそれぞれの楽曲に関連性を持たせようと思いました。全体の時間を構成する〈一本の線〉みたいなものを意識しています」
その〈一本の線〉は、シューマン／サン=サーンス編：小さな子供と大きな子供のための12の連弾小品集 op. 85〈夕べの歌〉に始まり、ジェルヴァゾーニ：未だ見ぬ夕べの光（2015）へと至る。後者は、前者の作品の旋律をほぼそのまま用いるが、その旋律を奏でるのはピアノではなく電子音響だ（エレクトロニクスは佐原洸）。「ピアノ自体を電子音響の媒体として使います。ピアノの中にトランスデューサー（加振器）を置いてピアノの響板を振動させることで、普通の電子音響とは違った響きがします」
シューマンに続くのはクルターグ：“遊び”第5巻より前奏曲とコラール（1962/79、1981）。わずか1分半ほどの小品だが、バロックを意識した作品だ。このコラールではH（シ）の音が中心となっているが、続く秋山友貴：Fioritura I ─ フランソワ・クープランへのオマージュ（2018）でもまた、Hの音が中心に置かれている。これはフランス・バロックの作曲家クープランの旋律を引用した作品で、サクソフォン（大石将紀）との二重奏曲である。プログラム唯一の自作曲がアンサンブル曲であるというのが、どこか秋山らしい。
続くのは、ヴァリー：クロマティック・ループ・ファンタジー（2015）とJ. S. バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903。前者は、後者のバッハ作品の冒頭のテンポを変え、加工しながらループさせるという楽曲。現代作品ののちに原曲を聴くことで、バッハの側も新しく聴こえるという仕掛けだ。「現代にいるわれわれが作り、演奏している作品によって、バッハの音楽も新しく聴こえるし、新しい面白さが生まれ、価値も変わってくると思います」
前半の最後はベドロシアン：その両端はもはや平行ではない（2013）。ピアノと電子音響のための激しい作品で、鍵盤はほとんど使われず、通常のピアノ音もほぼ鳴らない。
後半は、小野田健太：新作（2026、秋山友貴委嘱作品、世界初演）から始まる。小野田は秋山の後輩で、第30回芥川也寸志サントリー作曲賞を受賞した俊英だ。「彼をぜひ日本で紹介したいと思いました。彼の作品には、ポップカルチャーの影響を意図的に使う部分があります。ベドロシアン作品のタイトルもロック・ミュージックから来ています。別のカルチャーからの影響が現代音楽にもたらす面白さや新しさを、ピアノのために書くというのは難しいことだと思いますが、彼がどう挑戦してくれるのかと思い、委嘱しました」
続いてJ.S.バッハ：“フーガの技法”BWV1080から〈3つの主題によるフーガ〉。BACH（シ♭ラドシ）の音型も使って作曲されたこの未完のフーガは楽曲を閉じることなく（補完せずに）、夏田昌和：BACHの名によるパッサカリア（2015）へと続く。「夏田さんの作品は非常に理論的に、厳密に作られています。以前からぜひ演奏したいと思っていました」
そして、パッサカリアと同じく変奏曲の一種であるシャコンヌ、L. クープラン：シャコンヌ ヘ長調が演奏される。続くナンカロウ：ウルスラのための3つのカノン（1989）から“カノンC”は、同じ旋律を二つの声部が2対3という一定のテンポ比で進めるテンポ・カノンだ。
「この曲には人間が異なるテンポのものを演奏する、という面白さがあります」
最後には前述のジェルヴァゾーニ作品が演奏され、この円環が閉じるというプログラムである。バッハやクープラン、シューマンももちろん期待できるものだが、彼が紹介してくれる現代音楽の楽曲たちもとても楽しみだ。
「新しい曲が作られなくなったら、クラシック音楽という意味での伝統は終わりです。新しい曲が作られることによって、クラシックというものがある。もし新曲がなくなれば、クラシック音楽という文化はそこでなくなる。作曲家はそういうところで戦っているのかなと思います」
秋山友貴（あきやま・ともき）
愛知県出身のピアニスト。東京藝術大学音楽学部作曲科を経て、同大学院修士課程作曲専攻を修了、大学院アカンサス音楽賞を受賞。2019年より渡仏し、パリ国立高等音楽院ピアノ伴奏科修士課程及びスコラ・カントルム音楽院ピアノ科ヴィルトゥオーゾ課程を修了、現在パリ国立高等音楽院指揮科・フルート科・オンド・マルトノ科の伴奏助手を務める。自作自演や、電子音響作品、委嘱新作を交え、創作と演奏を自在に往来する独自の音楽世界を展開する。
寄稿者プロフィール
布施砂丘彦（ふせ・さくひこ）
演奏家、批評家、演出家。演奏家としてはコントラバスでのプロ・オーケストラへの首席客演や古楽器の演奏などをしている。批評家としては時評〈音楽の態度〉で第7回柴田南雄音楽評論賞奨励賞を受賞してデビュー。朝日新聞など多くのメディアに寄稿している。〈箕面おんがく批評塾〉（箕面市メイプル文化財団主催）塾長。東京芸術劇場〈TMTギア〉アート・クリエイター。自作の舞台作品をはじめとして、オペラ、演劇、ダンス公演などの演出をしている。
LIVE INFORMATION
B→C バッハからコンテンポラリーへ
秋山友貴 ピアノリサイタル
2026年9月15日（火）東京・初台 東京オペラシティ リサイタルホール
開演：19:00
■出演
秋山友貴（ピアノ）
■共演
佐原洸（エレクトロニクス）*
大石将紀（サクソフォン）**
■曲目
シューマン／サン=サーンス編：“小さな子供と大きな子供のための12の連弾小品集”op. 85から「夕べの歌」
クルターグ：“遊び”第5巻から“前奏曲とコラール”（1962/79、1981）
秋山友貴：Fioritura I ─ フランソワ・クープランへのオマージュ（2018）**
ヴァリー：クロマティック・ループ・ファンタジー（2015）
J.S.バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903
ベドロシアン：その両端はもはや平行ではない（2013）*
小野田健太：新作（2026、秋山友貴委嘱作品、世界初演）
J.S.バッハ：“フーガの技法”BWV1080から“3つの主題によるフーガ”
夏田昌和：BACHの名によるパッサカリア（2015）
L.クープラン：シャコンヌ ヘ長調
ナンカロウ：“ウルスラのための3つのカノン”（1989）から“カノンC”
ジェルヴァゾーニ：未だ見ぬ夕べの光 ─ シューマンの“小さな子供と大きな子供のための12の連弾小品集”op. 85-12から（2015）*
https://www.operacity.jp/concert/calendar/detail.php?id=17687
