ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2016 La nature ナチュール- 自然と音楽
2016年5月3日（火・祝）・4日（水・祝）・5日（木・祝）
会場：東京国際フォーラム、日比谷野音（日比谷公園大音楽堂）、大手町・丸の内・有楽町エリア
www.lfj.jp
「La nature ナチュール－自然と音楽」をテーマに掲げたラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭（LFJ）2016。GWの有楽町の風物詩となったこの音楽祭で、まさかヴィヴァルディ／マックス・リヒターの《四季》のリコンポーズ（公演番号※：126、215）が日本初演されることになるとは予想もしていなかった。いろいろな意味で、この作品はLFJのあり方を象徴していると思うので、まずは今回のテーマに沿って順番に話を進めていくことにしよう。
自然は、音楽に満ち溢れている。洋の東西を問わず、またジャンルを問わず、自然にインスパイアされて生まれた曲も多い。それを端的に表しているのが“鳥のさえずり”を作曲の素材に用いた音楽だ。
英語で「bird song」、フランス語で「chant d'oiseaux」と表現されるように、“鳥のさえずり”はそれ自体が“歌”である。その意味で、鳥は優れた作曲家（コンポーザー）と言えるだろう。だから、その“歌”に人間が感銘を受け、“歌”を加工して新たな音楽に作り変える再作曲（リコンポーズ）を思い立ったとしても、べつだん不思議なことではない。古くはルネサンス期の聖職者ジャヌカンが、擬態語で“鳥のさえずり”を表現した《うぐいすの歌》（133、231、235、333）。新しいところでは、“鳥のさえずり”のサンプリングを作曲素材に用いたメシアンのピアノ曲集《鳥のカタログ》（156、253、342）やラウタヴァーラの協奏曲《カントゥス・アルクティス（北極圏の歌）》（347）。これら以外にも数多くの作曲家たちが“鳥のさえずり”をリコンポーズし、膨大な数の楽曲を生み出してきた。そういう意味では、もはや“鳥のさえずりの音楽史”と呼べるようなものが確実に存在すると言ってもいいのかもしれない。ちなみに今回のLFJでは、“鳥のさえずり”を声帯模写するジョニー・ラス&ジャン・ブコーが、鳥にちなんだ名曲の演奏と共演するユニークな演奏会（227、331）も開催される。
そんな“鳥のさえずりの音楽史”の中でも特に注目すべき作品は、何と言ってもクラシック史上最大のヒット作となったヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲《四季》（126、215）だろう。作曲当時、ヴァイオリン協奏曲というフォーマットは誕生してからせいぜい1世紀程度しか経っておらず、足取りも覚束ない“雛鳥”のような状態が続いていた。そうした中、ヴィヴァルディは有名な〈春〉の第1楽章で独奏ヴァイオリンに“鳥のさえずり”を演奏させ、ヴァイオリンの魅力と可能性を本格的に引き出すことに成功した。つまりヴィヴァルディは、“鳥のさえずり”のリコンポーズによって、ヴァイオリン協奏曲の歴史を変えた作曲家なのである。
リヒターは《四季》をリコンポーズするにあたり、〈春〉の有名な第1主題を惜しげもなくカットし、“鳥のさえずり”の第2主題をそのまま引用する形で音楽を始めている。この第2主題こそ、《四季》のリコンポーズという大胆な実験をリヒターに踏み切らせた最初のきっかけであり、また最大のポイントであるというのが、リヒター自身の弁である。
ヴィヴァルディが《四季》を作曲した約300年前も、リヒターが《四季》をリコンポーズした21世紀も、“鳥のさえずり”は作曲家たちが常に立ち返るインスピレーションの泉であり続けている。そしてリヒターは、“鳥のさえずり”の第2主題の中に作曲家としてのヴィヴァルディのパイオニア精神を見出し、リコンポーズという形でその精神を継承しようとしているのだ。そうやって、作曲家たちは音楽の歴史を豊かにしてきたのではあるまいか? だからこそ、LFJのように音楽史を縦横無尽に行き交いながら、音楽を演奏し、音楽を聴くことの必要性が生まれてくるのである。リヒターの《四季》のリコンポーズが、いろいろな意味でLFJのあり方を象徴していると最初に書いたのは、そういう意味だ。
もう1曲、ラモー以下4人の作曲家が“鳥のさえずり”をリコンポーズしたバロック曲を、20世紀のレスピーギがリコンポーズした《鳥》（343）。作曲手法は異なるが、リコンポーズを通じて過去の作曲家へのリスペクトを表したという点では、リヒターの方法論を先取りした作品と言えるかもしれない。
※文中の公演番号はwww.lfj.jpに詳細情報あり
【interview】Max Richter／庄司紗矢香
ヴィヴァルディという風景を旅しながら、《四季》に新たな息吹を吹き込む
《四季》のリコンポーズは、ポスト・クラシカルの作曲家マックス・リヒターがヴィヴァルディの原曲から25%の素材を残し、新たな音符を書き加えた作品だ。
「もともとは『どうすればヴィヴァルディのテキスト（楽譜）を再評価できるか?』という自問自答から始まったんです。つまり、“BGMの有名曲”のような、これまで《四季》に纏わりついた“お荷物”を全部引き剥がしてしまおうと。ところが、いざ始めてみると原曲の魅力にどんどん取り憑かれていき、これほど自分が情熱を傾けることになるとは、全く想像もつきませんでした」
原曲の編成にムーグ・シンセサイザーを加えたこの作品、最近はシンセ抜きでの演奏も増えてきた。
「個人的にはシンセの音のフィジカリティが好きなんです。でも、ひとつひとつの音符は楽譜に書かれています。バッハの作品は、仮にバンジョー四重奏で演奏しても、偉大であることに変わりはありません。音符を書き換えない限り、どのような編成で演奏しても曲の素晴らしさを損ねることはないのです。同様に《四季》のリコンポーズに関しても、一番重要なポイントは音符です。テキストに書かれた通りに音符が機能する以上、どのような編成で演奏しても構わない。ピリオド楽器での演奏にも非常に興味があります。いったん楽譜というテキストを書いてしまえば、私の仕事は終わりです（笑）」
3月には、10年前のリヒターのアルバム『ソングズ・フロム・ビフォア』がDGより再リリースされた。記憶を遡っていくようなスローテンポの音楽に乗せて、村上春樹作品の英訳が朗読される実験色の強い作品だ。
「2004年に東京で演奏した時、空港の売店でペーパーバックを初めて買ったんです。滞在中も読み続けていたので、小説と現実が重なるような奇妙な感覚を覚えました。現実と虚構、夢と現実の曖昧な境界を越えていく村上春樹は（ドイツ出身の作家）W・G・ゼーバルトに通じる点があります。彼らが小説で描く“幻想”“記憶”“現実”“夢”は、私の音楽においても重要なテーマですね」
“夢”と“現実”の曖昧な境界、という点では昨年リリースされた《スリープ》も話題を呼んだ。バッハの《ゴルトベルク変奏曲》が睡眠目的で書かれたという伝説を踏まえ、リヒターが作曲した8時間の超大作だ。
「《スリープ》は睡眠用の音楽として作曲しましたが、人間の意識は、実は睡眠中も活動しています。仮に《スリープ》で眠れなかったとしたら、それは私の音楽がリスナーの意識に直接届いたということですね。つまり、音楽とリスナーの間に“対話”が生まれたのだと思います。私は音楽家ですから、音楽とリスナーがインタラクティヴに“対話”できるよう、常にベストを尽くすだけです。『起きながら聴かないで』とは言えません（笑）。3月にベルリンで8時間版全曲を初演しましたが、6月にもシドニー・オペラハウスで再演する予定です」
最後に《四季》のリコンポーズ日本初演を祝し、リヒターが次のようなメッセージを寄せてくれた。
「今回、東京で初演されることを大変うれしく思います。庄司紗矢香さんの演奏は数年前、ドイツのテレビで初めて拝見しましたが、非常に素晴らしいヴァイオリニストですね。この作品は、ヴィヴァルディという風景（ランドスケープ）の中を旅していく“実験的な旅行”として作曲しました。ヴィヴァルディは《四季》の中で、思わず探索したくなるような美しい風景の数々を表現しています。彼の音楽がすぐれている理由のひとつは、まさにそうした風景にあると思いますし、そこからリコンポーズの着想も浮んできました。ぜひお楽しみください」
《四季》のリコンポーズを日本初演する庄司紗矢香は、かねてからこの作品に強い関心を寄せてきたという。
「画期的な曲だと思いました。ヴィヴァルディに手を加えること自体、作曲家としては非常に大胆な行為だと思うんです。実際、フランスあたりでは『神聖なヴィヴァルディをいじるべきではない』という批判もあったと伺っています。ところが実際に聴いてみて、あまりにも自然な音楽に仕上がっているので驚きました。単に新しいというだけでなく、バロックから現代まで聴き継がれてきた《四季》に新たな息吹を吹き込み、そこにマックス・リヒターという作曲家の世界観が重なることで、とても共感できる作品に仕上がっていると思います」
今回の演奏では本格的な弾き振りにも挑戦。2月にナントで共演したポーランド室内管と再び舞台に立つ。
「今の時代を生きる我々にとって、この作品に含まれるクラブ・ミュージック的な要素に不自然さを感じることはありません。ただし、クラシックの伝統の中だけで活動してきた演奏家にとっては、かなり勇気が試される部分があることも事実です。若い世代の奏者たちは、たとえディスコに通っていなくても現代的なリズム感覚が身についていますが、やや上の世代の奏者になると、そうしたリズムが不自然に感じられるかもしれません。でも、そうしたジェネレーション・ギャップは国籍の違いと同じようなもの。ポーランド室内管とじっくりリハーサルを重ねていきながら、ギャップを乗り越えることが出来ました。今まで私が取り組んできた音楽とはカラーの全く異なる曲ですが、若い世代だけでなく、さまざまな世代のリスナーに聴いていただければと思います」
LIVE INFORMATION
音楽の冒険～21世紀に蘇る「四季」
出演：庄司紗矢香（vn）ポーランド室内管弦楽団
公演番号：126
○5/3（火・祝）20:30～21:15 東京国際フォーラム ホールB7
公演番号：215
○5/4（水・祝）18:30～19:15 東京国際フォーラム ホールA
ピエール＝ロラン・エマール
自然へのオマージュ～世界的名手が奏でる鳥への賛歌
【Profile】
現代音楽の旗手でもあり古典作品を奏でる一流の音楽家でもある。カーネギーホールやベルリン・フィルハーモニー、BBCプロムスを初めとする数々の一流ホールやフェスティバルへの出演、オーケストラとの共演を重ねており、CDもワーナーやドイツ・グラモフォンより数多くリリース、常に高い評価を得ている。
LIVE INFORMATION
公演番号：156
メシアン：鳥のカタログ ～パート1～
5/3（火・祝）18:45～20:00 東京国際フォーラム ホールD7
公演番号：253
メシアン：鳥のカタログ ～パート2～
5/4（水・祝）13:30～14:45 東京国際フォーラム ホールD7
公演番号：342
メシアン：鳥のカタログ ～パート3～
5/5（木・祝）11:45～12:45 東京国際フォーラム ホールC
林英哲
ナチュール・ピクニック!～野外にとどろく和太鼓
【Profile】
1982年太鼓独奏者として活動を開始。84年初の太鼓ソリストとしてカーネギー・ホールにデビュー、国際的に高い評価を得た。以後、和太鼓を日本、そして世界に知らしめた第一人者。大太鼓ソロ奏法の創造、多種多様な太鼓群を用いた独自奏法の創作など、新しい「太鼓音楽」の創造に取り組み、広く国内外で活躍中。
LIVE INFORMATION
公演番号：271
ナチュール・ピクニック!～野外にとどろく和太鼓「ネイチャーズ・リズム」
5/4（水・祝）14:15～15:00 日比谷野音
出演：林英哲／英哲風雲の会
公演番号：316
大地の律動～LFJ2016 熱狂のフィナーレ
松下功：和太鼓協奏曲「飛天遊」／ストラヴィンスキー：バレエ「春の祭典」
5/5（木・祝）21:45～22:30 東京国際フォーラム ホールA
出演：林英哲／シンフォニア・ヴァルソヴィア／ロベルト・トレヴィーノ（指揮）
LFJ 2016 Recommended Discs
庄司紗矢香が当音楽祭で演奏する事でも話題のポスト・クラシカルの第一人者マックス・リヒターが再創造したヴィヴァルディの 《四季》。過去と現代が美しく再構築された心地よいアンビエントの世界。
2016年のテーマ 「ナチュール-自然と音楽」にふさわしい、イタリア風の軽やかなメロディと、ヨーロッパの春夏秋冬の様々な情景を描写したヴィヴァルディの《四季》。録音時期の異なる2種の《四季》が収録。
名曲 《白鳥》など、様々な動物の名前などが付けられた14曲の小品からなるユーモアと皮肉に溢れた組曲。アルゲリッチにクレーメルといった、垂涎の名演奏家が集ったこの作品の永遠の名盤。
今回初出演となる注目のピアニスト、ピエール＝ロラン・エマール。現代音楽を得意とするエマールがメシアンの傑作「鳥のカタログ」を演奏します。ピアノで表現する鳥が新鮮! このアルバムには 《鳥のカタログ》から2曲収録。
流麗な悠久のメロディが印象的な、クラシック王道の名曲スメタナの 《モルダウ》。民主化革命により42年ぶりに祖国の土を踏むことになったクーベリックと、チェコ・フィルによる感動の名演。
ヴィヴァルディの 《四季》を意識して作曲されたグラスの 《アメリカの四季》。4楽章のどれが “春夏秋冬”か明記されておらず、想像に委ねられています。ひんやりとした空気感。ミニマルな音型が優しくループする。
作曲家のイマジネーションの世界を探る。様々な表現が凝縮されたストラヴィンスキーの 《春の祭典》は、荒々しく強烈なリズム、複雑な変拍子、当時どれもが衝撃を与えました。革新に満ちたブーレーズ初期の名演。
『熱狂の日』音楽祭 “初”の日仏共通オフィシャル・ブック。音楽祭のテーマである 「自然と音楽」の多様な関係性＝ヴィヴァルディの 《四季》といった作品、そして時代から見た自然への考察など興味深い内容盛りだくさん。
音楽と自然と私たち…様々な“カタチ”で繋がり、そして広がる世界。楽器のこと、自然のことなど様々な角度から、一つずつ丁寧に紐解いていく。「聴く」時の想像力が増して、初々しく感じることができそうです。
