C16 PERFECT BLUE
【特集】それぞれの感性で鳴らす〈青〉
あれから30年。日本では、ネオアコもギター・ポップもパンクもハードコアもひとつのインデックス上に並ぶ、瑞々しい感性があちこちから登場しているよ!!
「『生き埋めVA』が本当に始まりだと思います。ある意味で共鳴、もしくは僕たちの声明だったのかもしれません。まとまっているようで皆が違うほうを向いてるような、アパートのようなコンピだなぁと思っています。〈隣の部屋で知らない音楽がかかっている!〉みたいな感じ」――そう語るのは、THE FULL TEENZの菅沼祐太。同バンドの伊藤祐樹と菅沼、そしてlittlekidsの杖野真太郎が始動した生き埋めレコーズがコンピ『生き埋めVA』をリリースしたのは2014年のこと。自分たちの周りのかっこいいバンドを集めたという同作だが、CAR10の川田晋也のソロ・プロジェクト＝PRESSURE GROUPやNOT WONK、そして7月にこんがりおんがくから初アルバムのリリースを予定しているAnd Summer Clubなど、当時はほぼ無名だった彼らの持つ共通のトーンを見抜き、コンパイルした嗅覚は鋭かった。
また、現在加速度的に勢いを増しているKiliKiliVillaが立ち上がったのも2014年。安孫子真哉をヘッドとするこのレーベルは、2015年初頭に自身の指針を表明するかの如くコンピ『WHILE WE'RE DEAD.：THE FIRST YEAR』を発表している。本作の注目すべきところは、その後に単独作品をリリースしていく〈新感覚のパンク〉の面々と並列で、Homecomingsらパンク外のアクトも収録されている点。間口の広いインディー・ポップ感も背景にある新たなパンク・アクトと、〈アノラックの再来〉と賞された初期の音楽性からどんどんはみ出していく近年のHomecomings――そのクロス・ポイントがここで見て取れる。
そして2016年。今年はNMEが伝説のコンピ『C86』を発表してからちょうど30年を迎える年だ。プライマル・スクリームやパステルズといった当時のUKインディー界隈における有望な若手を収めた同作。結果的にネオアコ～ギター・ポップ、シューゲイザーの傑作コンピという評価も得たが、全体を覆うキラキラとした青い質感と、のちに各々の音楽性へと枝分かれしていった彼らの持つ本来の多様性を思うと、先述の2つのコンピと近い匂いを感じる。
そこで本題。ここでは、ネオアコ～ギター・ポップやパンク～ハードコアが根底にありつつ、ポップさの背後にあるポスト・パンク気質や、性急さの隙間から滲む青い感性といったキーワードで2016年のシーンをコンパイルするならこの面々、と思うアーティスト／作品をまとめて紹介します。日本全国に点在しながらもゆるやかにコネクトしている各アクト、一聴しての印象は異なったとしても、そこを貫く〈あるトーン〉は感じ取ってもらえるはず。どれかひとつを入り口に、新たな発見や確認の場となったら嬉しいです。 ＊土田真弓
Homecomings
好きなものをピュアにアウトプットできるようになってきた
Homecomingsが2枚目のフル・アルバム『SALE OF BROKEN DREAMS』を完成させた。これまでの彼らはキラキラしたギター・ポップ／ネオアコのイメージが強かったが、〈これじゃピンカートンも帰ってこられないよ〉という歌詞でウィーザーへオマージュを捧げた昨年のシングル“HURTS”以降の自由な創作モードによって、本作には多彩な楽曲が収録されている。
「Homecomingsはもともと大学のときに〈ペインズ（・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート）みたいなギター・ポップをやろう〉っていうところから始まってるんで、最初はそっちにガーッて行ってたんですけど、だんだん自分が好きなものをピュアに何でもアウトプットできるようになってきたのかなって。ここ2年くらいは、ペイヴメントとかダニエル・ジョンストンのいいメロディーを抽出して、デス・キャブ（・フォー・キューティ）みたいな感じでやりたいっていうのがありました。『Plans』あたりの、もはやエモでもなく、プロダクションもちゃんとしてて、あんまりジャンルで言えないような、あの感じはひとつの目標でしたね」（福富優樹、ギター：以下同）。
ウィーザー～デスキャブあたりのパワー・ポップ寄りの曲があれば、〈デ・ラ・ソウルの“Eye Know”をペイヴメントがコピーしたイメージ〉という“DON'T WORRY BOYS”があり、アヴァランチーズやキャンディ・フリップがモチーフになったというマンチェ風味の“PERFECT SOUNDS FOREVER”のようなループ感がある曲も。その一方では、洋楽を聴きはじめた高校生の頃に聴いていたというスノウ・パトロールやブロック・パーティなど、2000年代のリリース作品からの影響も自然と本作に反映されている。
「今回は曲を作り溜めて出来たアルバムではなくて、1年くらいじっくりと考えて、1か月くらいでバーッと作った感じなので、シンプルに好きな曲とか、やりたいことがスッとできるようになった感じはします。僕と畳野（彩加、ヴォーカル／ギター）さんは高1から一緒で、今年でもう10年になるんで、お互いの好きなものとかはかなり共有できてるんですよね。なので、集大成ではないですけど、自然とジャンルとかは気にせず、いままで聴いてきたものをスルッと出せたのかなって」。
シャムキャッツの作品も手掛けるイラストレーターのサヌキナオヤと、畳野と福富によるユニット、MURRAYが担当したアートワークにも反映されているように、アルバム全体のイメージは〈街〉を舞台とした物語のサウンドトラック。中心には大きな野球場があり、その周りで暮らす人々の心模様を13曲でじっくりと描き出していく。
「僕、昔から映画の『メジャー・リーグ』がめっちゃ好きで、あの芝の色とかも大好きなんです。デスキャブ、ペイヴメント、アメリカ、野球みたいな、その感じをやっと出せたなって（笑）。いままでとは歌詞の書き方も変えて、前のアルバムとかは夜に散歩して〈自分が寂しい〉みたいな感じが濃く出てたけど、今回のはもっと映像的というか、ちょっと引いた視点で、フィクションかノンフィクションかわからないような、短編小説っぽいイメージで書いていったんです」。
日曜日のデーゲームが終わって、みんなそれぞれの生活へと戻っていく様子を描いたラスト・ナンバー“BASEBALL SUNSET”が象徴しているように、アルバムにはどこかメランコリックなムードが通底している。それはかつての彼らのキラキラとした青春感と隣り合わせのメランコリーというよりは、少しだけ大人になった現在の彼らだからこそ描くことのできる、より人生と寄り添った、深みを増したメランコリーだと言えよう。
「僕も今年25歳で、そういうのが自然と滲み出てくるようになったというか、そういうお年頃なのかなって（笑）。このアルバムを作るちょっと前くらいって、これからどうするかをいろいろ考えすぎちゃって、（地元の京都を離れて）〈東京に行っちゃおうか〉とか、変に気合いが入ってたんです。でも、それが結果的にはプラスになって、すごくいいアルバムが出来たと思うし、いまはあまり考えすぎず、やっぱりいい曲を作って、いいライヴをするのが一番楽しいから、そこに重きを置けたらなって。そう改めて思えるようになりましたね」。 ＊金子厚武
CAR10
メロディーの美しさがさらに開花。深いリヴァーブに光を見い出したローファイ・パンクでシーンの台風の目になりつつある3人組!
2016年の現在、日本では何度目かの盛り上がりを見せているパンク。各所でたくさんの潮流が生まれており、なかでも安孫子真哉（元・銀杏BOYZ）率いるKiliKiliVilla周辺は新しい刺激に事欠かない。そして、NOT WONKと共に同レーベルの台風の目と言えるのが、栃木は足利を拠点とする3人組のCAR10だ。
結成は2008年。メロコアに憧れ、活動初期こそ激ジャンクなファスト・チューン一辺倒だった彼らだが、リヴァーブ深めのローファイ・サウンドに光を見い出した2012年頃からは、パンクを下地にパワー・ポップやサイケなどの様相も呈しはじめる。インディー・ロック畑の支持を得たここ2年ほどで、その疾走感と煌めきは徐々に確固たる自信へ結び付いていったのだと思う。当の本人たちが〈好きなことをやっているだけ〉って感じなのがまたイイ! CAR10の最大の魅力は、そんなオルタナティヴなスタンスだ。〈シーン〉なんて堅苦しい考えがなく、場所にも縛られず、内輪な活動でもない。自分たちが惹かれるアーティストを地元に呼んだり、逆に誘われたらどこへでも飛び込んでいったりしながら、苦労を重ねつつもピュアにワイワイやってきた。肩を組める友達を少しずつ増やして。
上記を踏まえて、新曲“Best Space”の青くキラキラしたシャウト、ギターの歪みに耳を傾けてほしい。特に声。雄叫びとため息が混じったような高音／低音の揺らぎ、その起伏には喜怒哀楽が詰まっていて、一瞬でピュアな気持ちを聴き手に思い出させてくれる。こらえ切れずに溢れてしまった涙にも近く、新たな扉を開いた産声とも取れそう。いずれにしろ、“海物語”（初出は2012年に発表されたPSYKICK UNDERAGEとのスプリット。その後、2014年作『Everything Starts From This Town』にも収録）あたりで芽生えたメロディーの美しさがいよいよ開花! また、今作は日本語詞が全体的に増えた。スカ調のリズムを採り入れた“ミルクティー”では、変わっていく喜びを歌っていたりもして素敵。『C16』を作るなら、CAR10は外せません! ＊田山雄士
NOT WONK
おもしろいことはこっちで起こってる――強烈な宣戦布告から1年、スケール感を増した音像でこの先への期待を高める最注目の新世代!
全国各地で新たなパンク・シーンが少しずつ勃興するなかにあって、もっとも大きな話題を集めているバンドが東京でも関西でもなく、北海道発だったということは象徴的だと言っていいだろう。彼らの名はNOT WONK。苫小牧を拠点に活動する平均年齢20歳の3ピース・バンドである。THE FULL TEENZの生き埋めレコーズのコンピ『生き埋めVA』への参加や、同じ北海道のTHE SLEEPING AIDES & RAZORBLADESとの交流などを経て、昨年5月にKiliKiliVillaから発表されたファースト・アルバム『Laughing Nerds And A Wallflower』には、青い衝動とラジカルな知性が充満し、多くのインディー・ロック好きが熱狂的な反応を示した。おもしろいことはメインストリームではなく、こっちで起こってる――同作は強烈な宣戦布告だった。
そこから1年が経過し、このたび彼らの新作『Going Back To Our Ordinary』が届いた。本作はCDシングルと昨年の全国ツアーのなかから各地でのベスト・テイクを集めたDVDの2枚組。気になる新曲は、彼ららしいリヴァービーな音像がさらにスケール感を増し、力強く駆け抜けていく“This Ordinary”と、ミッドテンポの音数を絞ったアンサンブルながら、細かく刻み続けるドラムのアプローチが先鋭的な“Don't Get Me Wrong”を収録。ベタな感想ではあるが、前者が立ち上げる雄大な風景はまさに北の大地を思わせるもので、もうここまでの表現力を身に付けたのかと驚かされる。また、2週間のスパンで送り出された7インチ『DisOrdinary』には、上記の2曲に加え、“This Ordinary”を再構築し、フレーミング・リップスの“Race For The Prize”を思わせる昂揚感たっぷりのアレンジに仕上げた“DisOrdinary”を収録と、こちらも実に新鮮だ。さあ、どこまで行けるか。 ＊金子厚武
THE FULL TEENZ
東京は西荻窪に対する京都からの回答!? 普遍的なポップさの背景にさまざまなバックボーンを映しながら行進し続ける男女トリオ
主人公が立つ海岸の青々とした風景と、心のなかに打ち寄せるブルー。甘酸っぱく疾走するギター・サウンドと、言葉にならない言葉をかき消すように頭をもたげるシューゲイズな轟音――まさに“PERFECT BLUE”というタイトル通りの超美曲で幕を開けるのは、京都在住の3ピース・バンド、THE FULL TEENZのファースト・アルバム『ハローとグッバイのマーチ』。「以前は速い曲と展開のある曲は完全に分けて作っていたのですが、一曲のなかでそれらを同居できないかと試行錯誤して制作しました」（伊藤祐樹、ヴォーカル／ギター）という同曲をはじめ、パンク～ハードコアに多様な要素をまぶしたインディー・ポップを鳴らす彼ら。その背景に感じるのは、FRUITYからWiennersへと継承された東京は武蔵野周辺の匂いだ。
「FRUITY～Wiennersの西荻窪の系譜にあるジャンクでファストなバンドはめちゃくちゃ好きです。FRUITYの『SONGS』は速くて短い曲のなかにこれでもかとメロディーが詰め込まれてるうえ、コード感も美しくて、そういう面では影響を受けていますね。あとはかせきさいだぁ≡さんにもめちゃくちゃ影響を受けました」（伊藤）。
「私は皆とはちょっと違って、もともとパンクやハードコアはそこまで通ってなくて。THE FULL TEENZに加入してから、それこそWiennersやSEVENTEEN AGAiNのようなバンドを伊藤君に教えてもらったり、活動していくなかでそういったバンドと出会う機会が増えていきました。特にWiennersの“Hello, Goodbye”は大好きな曲で、今回のアルバム作成中も何かヒントになりそうな予感がして、よく聴いていました」（佐生千夏、ドラムス／ヴォーカル）。
本作のミックスにはKiliKiliVillaを主宰する安孫子真哉が登板。「間口の広い普遍的なポップさのなかに、マニアックな音楽のバックボーンが見え隠れするミックス」（伊藤）をめざしたそうだが、ここにはそれと同様に幅広いアレンジの13曲が並んでいる。伊藤いわく「うるさいシュガー・ベイブみたいな感じ」だという“City Lights”、陰影を伴って揺らぐ音像が印象的な“昼寝”、「YMOの“東風”のように電子音が飛び交うイメージ。理想郷を探す曲なのでメロディーもタイトルも多国籍な感じにしたくて、タイトルは宮沢賢治の考えた〈イーハトーブ〉と“東風”を足して作った造語に」（伊藤）という“IHATONG POO”……と、一曲一曲の個性を挙げ出すとキリがないが、全体的に眩しい季節／光量の多い風景を思わせる映像的な作りであることが共通している。
「風景や季節が浮かぶと言われるのはとても嬉しいです。初めに風景を思い浮かべて、そこから歌詞と曲を作るので、僕らの曲にはすべて元となった風景があります。基本的には、キラキラした夏を斜めから俯瞰してる歌詞が多いです（笑）」（伊藤）。
そんな今作のストーリーを総括するのが、メロディーをもっとも丁寧に作ったというラストの“ビートハプニング”。それは〈ハロー〉と〈グッバイ〉が行進するアルバムのタイトルと共に、聴き手それぞれの生活とシンクロする。
「“ビートハプニング”は、良いことも悪いこともあるけど日々の流れは止まってくれなくて、行進を続けていくしかないということを歌ってます。これから起こることへの期待と、過ぎて行くことへの決別を繰り返しながら行進は続く――『ハローとグッバイのマーチ』はそういう意味で。〈行進〉というのはバンドかもしれないし、人生かもしれないし、モラトリアムかもしれない。なんでも良いんですけど」（伊藤）。 ＊土田真弓
