カナダ・トロント出身のインディーポップバンド、オールウェイズ（Alvvays）が5年ぶり、待望のニューアルバム『Blue Rev』を2022年10月7日に発表した。本作は、キュートな歌や胸を締め付けるメロディーといった彼ららしさがさらに洗練・強化され、シューゲイズから実験的シンセポップまで多彩なアプローチを聴かせる見事な傑作。Homecomingsの畳野彩加、福富優樹が語るとおり、他とは違う特別なバンドであることを、またも証明してみせたのだ。今回はアルバムのリリースに合わせて、彼らの音楽に魅了されている畳野と福富がその魅力を語った。聞き手は、音楽ライターの松永良平（リズム&ペンシル）が務めた。 ＊Mikiki編集部
オールウェイズは他とは違うすごいバンド
──実は、オールウェイズとHomecomingsはキャリアが同期くらいですよね。
畳野彩加「オールウェイズのファーストアルバム『Alvvays』が2014年リリース。私たちが一番最初のミニアルバム『Homecoming with me?』を出したのが2013年だから、確かにほぼ同時期ですね」
──彼らの存在を知ったのはいつ?
福富優樹「ファーストが日本で発売された頃、僕はタワーレコード京都店で働いていて、入荷した商品として知ったのが最初だったと思います。多屋澄礼さんが解説を書いていた国内盤とかを〈インディーポップ〉というコーナーで展開してて、すごい売れたんですよ」
畳野「へえー!」
福富「自分でも買って〈めっちゃいい!〉と思った、それが最初です」
畳野「私は、きっかけは覚えてないんです。だけど、めっちゃ聴いてましたね。初めて聴いたときの印象もよく覚えてます。それまでにもヴェロニカ・フォールズ（Veronica Falls）、トップス（Tops）、サマー・キャンプ（Summer Camp）あたりを聴いてて好きだったんですけど、〈オールウェイズはなんか他とは違う。すごいバンドだな〉と感じたんです」
──その違いって何だったんでしょうね?
畳野「ギターの音を一回聴いただけですぐ彼らとわかるところ? 何回も聴き返したくなりましたね。特別感がありました」
福富「ギターポップなんやけどシンセもいっぱい入っていて、その感じがキュンときた。シンセの音がロケットシップ（Rocketship）っぽいなと連想したりしたし。曲ごとのバラエティーもあったし、作り込まれてましたね。
1曲目だけめちゃいいだけで、アルバムも1枚だけで解散した、みたいなギターポップのバンドって結構いたんです。僕らはファーストを出したばかりで、そういうバンドみたいにならないようにいいアルバムを作ろうと考えてた頃だったんで、オールウェイズのアルバムの完成度の高さには余計にシンパシーを感じた気がします」
〈マジでオールウェイズはすごい〉と思わされたセカンド『Antisocialites』
──リードシンガーのモリー・ランキン（Molly Rankin）は音楽一家の出身で歌も上手いし、バンドの演奏もローファイ勢とは明らかに一線を画してました。そして、さらに大きくブレイクしたのが2017年のセカンド『Antisocialites』です。
畳野「ファーストよりも、こっちのほうが思い入れが深いかな」
福富「僕ら的には、これが決定打でした。ファーストは1曲目の“Adult Division”の疾走感のせいもあってギターポップ的な印象が強かったんですけど、このアルバムには〈マジでオールウェイズはすごいな〉と思わされました」
畳野「ファーストからの進化としてもわかりやすかったんです。〈いかにもアルバム曲〉みたいな埋め合わせた感じの曲がない。1曲1曲、全部がシングル曲っぽい」
福富「1曲目の“In Undertow”を聴いて、〈このめちゃいい曲がシングル曲なんやなあ〉と思って聴いてたら、いい曲がアルバム全部ずっと続いていったんです。あれでファンの心をちゃんとつかみきったし、だからこそ（今回の新作のリリースまで）5年待ってもいいと思えた。
セカンドの翌年に来日したときは、ツアーでも〈フジロック〉でもライブを観ました」
畳野「私は東京公演も観ました」
──ライブバンドとして観た彼らはどんな印象でした?
福富「めちゃ上手だし、スケールの大きさがすでにありました。僕が観た大阪の（梅田）シャングリラがハコとしてめちゃ小さく思えたし、もっと大きいところで見たいと思ったんです。〈フジロック〉の〈RED MARQUEE〉でようやくスケール感に見合った気がしました」
新しさと80s感が詰まった『Blue Rev』
──その来日からも4年。アルバムとしては5年ぶりのサードアルバムが新作『Blue Rev』です。プロデューサーはカナダ出身のショーン・エヴェレット（Shawn Everett）。
畳野「今回の取材のお話をいただく前から、先行で配信されていた2曲“Pharmacist”と“Easy On Your Own?”をすでにめちゃ聴いてました。
その2曲がアルバムのオープニングになってるというだけでもう〈めちゃ良さそう〉と期待してたんですけど、アルバム全編を聴いたら、私的にはむしろその後の曲からが、さらに良かったんです」
福富「僕もそう」
畳野「どっちかといえば、“Pharmacist”と“Easy On Your Own?”はセカンドまでの彼らの感じ。だから、ファンにはうれしい曲なんですけど、それ以降の曲からは彼らの新しさが感じられてびっくりした」
福富「僕も（笑）。最初の2曲と、その後の曲では印象が全然違ってるんですよ。“Pharmacist”を聴いたときはショーンさんっぽいサウンドとは感じなかったんだけど、全曲聴くと彼の個性が出てる。ショーンさんはアラバマ・シェイクスのエンジニアやミックスで名前を売った人というイメージですけど、そっちよりは同じく彼がプロデュースしてた、ジュリアン・カサブランカス&ザ・ヴォイズの『Tyranny』（2014年）と通じてる感じ。つまり、80s感が強いんです」
畳野「そうですね」
福富「僕、ヴォイズが大好きなんですよ（笑）。あのアルバムは、80年代のポストパンク、ニューウェーブ、ニューロマンティックとかをぐしゃっとごった煮にしたような感じだったけど、それと同じような匂いがすると思いました」
キュンとするうれしい変化
──曲も短いですよね。2分とか3分の曲がいっぱいあって、全14曲なのに40分もない。
福富「でも、ファストなイメージはあんまりないのがすごいですよね。普通にやってて途中でいきなり転調したり、違う展開になったり、要所要所が面白い。曲の良さはちゃんとキープしながら面白いことをしてる。僕はそういう意味でも、今まででいちばん好きかも」
畳野「確かに」
──変化に戸惑うのではなく、むしろいいと思えたんですね。
福富「そうですね。その変化がむしろうれしかった。前の2枚のアルバムの胸キュンな良さとは違うところで、またキュンとしてました。シンセのフレーズとかにある、OPN的な80sサンプリング感というか」
畳野「“Pressed”のギターの音やフレーズは、めっちゃスミスみたいだった」
福富「でも、スミスのモノマネで終わってない。アルバム全体として言いたいことがめっちゃあるなかのピースのひとつという気がする」
──最初から完成された個性を持っているバンドだと、あんまり変化せずにいくパターンもありますけど、彼らは変化を選択したんですね。前作から5年も空いてるし、パンデミックもあったし、いろいろ考えるところもあったのかな。
福富「コロナの時期は家で作ることが多かったから、そこから新しいアイデアが出てきたところはあるかも。僕らもそうだったんですけど、普段〈せーの〉でスタジオでやってた時とは違う突拍子もないアイデアが生まれやすい。そういうのが反映されているのかも」
ブリティッシュパブのパンクスピリット
畳野「歌詞も気になります。何を歌ってるのかなって」
福富「セカンドアルバムの歌詞は結構調べて読み込みましたね。自分たちがインディーから出てきたという気持ちを忘れずにいる意思表明みたいな感じが強かった気がします」
──セカンドは、アルバムタイトルも〈反社交主義〉みたいな意味でしたもんね。
福富「パンクスピリッツみたいなものはサウンドにも現れてましたよね。日本では〈ネオアコっぽい〉と言われることもあったけど、向こうでは〈ポストパンク〉じゃないですか。そういうスピリットをオールウェイズから感じられることはうれしいです」
──〈ネオアコ（ネオアコースティック）〉という言葉は日本では影響力が強いけど、海外ではほとんど使われないですからね。
福富「スミスも感じるし、ポップパンクよりも前のパンクっぽさも感じる。ポストパンクっていうのは今回のアルバムへのタグ付けとしては出てくるワードなのかもしれない。プロデューサーともそういう意図が組み合ったんだろうし」
──元テレヴィジョンのリーダーであるトム・ヴァーレインに捧げたのかわからないけど、“Tom Verlaine”って曲名があったりしますしね。そういう人や70sパンク前後の時代へのシンパシーがあるのかなと思ったりしますよね。
福富「今、ポップパンクのリバイバルが来てるなか、それより前のスタイルにいったというのがね。面白いですよね」
畳野「ライブが観たいなあ」
福富「ね。オールウェイズの新作を聴いてると、僕らがイギリスツアーへ行ったときのパブを思い出すんですよ。ウェールズだったっけ、ライブが終わるとDJパーティーが始まって、スージー&ザ・バンシーズとかがかかる。そしたら、みんな盛り上がって、輪になって踊るんですよ。〈（セックス・）ピストルズとかはかからないんですか?〉って訊いたら、〈あれはパンクじゃない。バズコックスからがパンクだ〉って言われて（笑）。それってたぶん、日本に入ってきてないパンク観なんですよ。ニュー・オーダーの曲とかもその文脈でウケてました。そういう身体的な感覚でのポストパンクをこの新作にも感じます」
いつでも真ん中にあるメロディー、作品が伝える変化への共感
──自分たちとの共通点はどう感じます?
福富「メロディーというものがずっと真ん中にあるのは共通してるかもしれない」
畳野「私もそう思います」
福富「打ち込みっぽいこともやるけど、ちゃんと歌が前に出てきて、声と歌を大事にしてるし、そのバランスでどう面白くアレンジするかを考えてる。そういう曲をいっぱい作ってることに親近感があります」
畳野「私は、彼らのアルバム3枚での変わり方にシンパシーがあります。アルバムごとに、変わらない部分としてはモリーのボーカルの良さがあるんですけど、そのときメンバーがハマってることが彼らの変化を通じてわかりやすく伝わる。バンドのその時点でのムードがわかる感じは、ホムカミの作品にもあるかな」
福富「素材は80年代っぽかったり、今っぽかったりするんですけど、それらを自分たちでごちゃ混ぜにしながら、歴史を前に進めようとしてる感じ。同年代で音楽をやってる身としては、そこはいいなと思えるところです」
短い曲に詰め込まれた多彩な要素
──では、『Blue Rev』で好きな曲は?
福富「僕は“Belinda Says”がいちばん好き」
畳野「あ、私も同じ。めちゃいい、って思いました」
福富「“Tom Verlaine”もそうなんですけど、イントロのホワーンとしたシンセが、この曲では映画の『摩天楼はバラ色に』（87年）みたいな80年代の感じなんです。僕らが生まれる前の映画だけど、懐かしいと思える。で、曲の最後に転調してびっくりさせられる」
畳野「曲を構成する要素が多すぎてすごいよね。彼らは、前から構成は単純じゃない曲が多いんです。だけど、今回は1曲が短いのに、そのなかでさらにいろんなことが起きてる」
福富「でも、急にめちゃくちゃ変わったというより、もともとバンドが持ってた素質みたいなものが、たぶん、ショーン・エヴェレットがプロデュースしたことで広がったり強くなったりしてるんだと思う」
畳野「シンセの使い方も変わったよね。前はコード楽器だったけど、今回はフレーズも弾いてたりするし」
福富「だから、今までよりニューウェーブっぽい感じがするのかな。それこそ僕らも高校生や大学生の頃にニューウェーブやポストパンクのリバイバルがあって、そこからさかのぼって聴く流れがあったから、もしかしたら同世代のオールウェイズのメンバーにもそういう流れがあったのかもしれない。あのときのポストパンクリバイバルを今の自分たちで更新する、みたいな」
同時代的で同世代的、今だからこその新しさ
畳野「セカンドを出した後に、ドラムがシェリダン（・ライリー）に変わったんですけど、彼女がめちゃめちゃ良くて。ライブでは超パワフルなんですよ。パンキッシュなドラマーになってるから、それが曲作りにも影響してそうな気がする」
福富「ニュー・オーダーで言ったら『Brotherhood』（86年）の感じかな。ちょっとパンクっぽくて踊れるテンションの曲が入ってる」
──来日したら対バンしてほしいですね。
畳野「私はワンマンでオールウェイズを観たいです（笑）」
福富「セカンドのときはライブハウスが小さく感じたんですけど、この新作については、ここからの曲だけの演奏をライブハウスで観たいですね。そういう面白さがある。パンクスたちが輪になって踊ってるあの絵を見たいな。そこはドラマーが変わって、ビートが変わったのも影響してるかもしれない」
──ニューウェーブ、ネオアコからシューゲイザーも含めて、本当に広い意味でのポストパンク的な匂いを継承してる新作だというのはわかる気はします。
福富「そういう意味では僕らと共通してるんやろな」
畳野「好きなものがルーツというか、軸になっているということだよね」
福富「それに、今の10代が抱えてるメンタルヘルスの問題みたいなところに、過去のパンクが一周回って届いてるというのはある気がする。
あと、曲は宅録的に家で作られた感じがするけど、作品が向いてるところは広くなってる。それはこの時代だからこその新しいタームな感じがします。オールウェイズもそういうところを経てきてる気がする。だから、同時代的でもあるし、同世代的でもある」
何があってもオールウェイズはバンドを続けるし、いいものを出してくれる
――ちなみに、ホムカミの2人が最近好きなアーティストは?
畳野「いいなと思うアーティストはいるけど、バンドじゃなかったり、ソロのシンガーソングライターが多いんですよね」
福富「スネイル・メイル（Snail Mail）とかね。やってる音楽は、バンドサウンドなんですけどね」
畳野「今回のオールウェイズみたいにメンバーが揃ってるアー写も最近あんまり見ないかも。〈みんないる〉みたいな感じの」
福富「ポップパンクリバイバルがきてて、マシン・ガン・ケリーがめっちゃいいアルバムを出したりしてるけど、ヒップホップ経由の人たちが多いですしね。やっぱり、僕らが近しい感じを覚えるバンドということだとオールウェイズになる。国とかシーンによってバンドを続ける難易度の高さ、大切さも違う気がするけど、やっぱりオールウェイズがずっとバンドをやっているということはうれしいですね」
畳野「〈オールウェイズの新作が出る!〉というニュースに私の周りでも反応してる人が多くて、〈あ、こんなにファンが多かったんだ〉とめちゃ感じて。この5年をみんな待ってたんだな、みんな好きなんだなって反応があったのがうれしかった」
福富「この3枚を出すバンドって面白いですよね。ちゃんと変化して面白いことをしながら、でも変わらずいいメロディーが真ん中にある。何があってもオールウェイズは絶対にバンドをやり続けるし、これからもいいものを出してくれるという安心感があるんです」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年10月7日
■CD
品番：PCD-94123
価格：2,640円（税込）
■LP
品番：PLP-7890
価格：4,950円（税込）
TRACKLIST
1. Pharmacist
2. Easy On Your Own?
3. After The Earthquake
4. Tom Verlaine
5. Pressed
6. Many Mirrors
7. Very Online Guy
8. Velveteen
9. Tile By Tile
10. Pomeranian Spinster
11. Belinda Says
12. Bored In Bristol
13. Lottery Noises
14. Fourth Figure
