ドイツ・グラモフォン120周年
「Yellow Lounge」は、今年創立120周年を迎えたクラシック最古のレーベル＝ドイツ・グラモフォンが、よりリラックスした雰囲気でクラシック・ミュージックを楽しめるよう、ドイツのハンブルクでスタートさせたイヴェント。そんな「Yellow Lounge」が、世界中で賞賛を浴びるウルトラテクノロジスト集団“teamLab”とコラボレーションし、日本に本格上陸を果たした本公演「Yellow Lounge Tokyo 2018」が、9月12日にお台場にある「森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボ ボーダレス」で開催された。
僕は何を観たのだろう。それは確かにクラシック/ジャズの"ライヴ"だった。しかしDJがライヴ間を繋くごとで総てが一連となった"音楽作品"でもあった。更にPM(プロジェクション・マッピング)が視覚要素を補完し正に"アート空間"でもあった。筆舌には尽くしがたい1時間半、それがYELLOW LOUNGE TOKYOだった。
YELLOW LOUNGEはドイツ・グラモフォンが主催しクラシックの"新しい楽しみ方"を呈示するイベントとして2001年ドイツよりスタートした。世界各国のクラブでクラシック音楽を聴くという刺激的な趣向から回を重ねるごとに話題に。人気・実力共に高いアーティストが20～30分のライヴを披露し、その合間にDJが音楽をかけるというコンサートホールとは違ったプログラム構成に成っている。今回はDJをAoi Mizuno、ライヴを山中千尋、アリス＝紗良・オット、ミッシャ・マイスキーが担当した。
2018年9月12日22時、お台場は「森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボ ボーダレス」。作品「人々のための岩に憑依する滝」のスペースで行われた。中央の岩を模したアートの前にスタインウェイのピアノが鎮座しジャズトリオのスペースが出来上がっていた。左手にはDJブース、壁面には同作品のPMが投影され既にアート作品を享受できる空間になっていた。
時間になると突如見当たらないはずのオーケストラのチューニングの音が鳴る。Aoi Mizunoのパフォーマンスが始まったのだ。9月にリリースした「MILLENNIALS-WE WILL CLASSIC YOU-」より《THE LATEST ROMANTICS》を披露。ツァラトゥストラの偉大な導入からの火星の流れが場を高揚させていった。リミックスを施されたクラシックの名曲と、曼珠沙華のPMが交わりさながら往年の名画「ファンタジア」を思わせる不思議な共感覚を刺激する。
DJパフォーマンスが終わると真っ赤なドレスを纏った山中千尋が登場。ベースは須川崇志、ドラムは桃井裕範を擁したトリオで「Taxi-Gennarino suite」と銘打ったメドレーを披露。最新作「ユートピア」から《乙女の祈り》を皮切りに4曲を熱演。疾走感溢れる演奏・楽曲もさることながらジャズとPMの親和性の高さには息を呑むばかり。
山中千尋トリオの演奏後は再びAoi Mizunoのパフォーマンス。凄まじい熱気のトリオの演奏から、モーツァルトのクラリネット協奏曲第2楽章の断片に橋渡しされ見事な緩叙楽章を演出した。
次はアリス＝紗良・オットのステージ。カジュアルな衣装とチャーミングな振る舞いが印象的だったが、演奏はそれを感じさせない緊張感に溢れ拍手を挟ませず3曲を一気に弾き抜けた。オールフランスプログラムの最新作「ナイトフォール」からドビュッシーとサティ。《グノシエンヌ第1番》の尋常ではない繊細さが身を包む。静寂と楽音の美しさがPMと絡まった圧巻のステージだ。
そして巨匠ミッシャ・マイスキーの登場だ。アリス＝紗良が伴奏するというのも豪華の極みなのだが、YELLOW LOUNGEの魅力の一つである距離の近さもまた豪華。音楽の流れ・息遣い・空気感を御大と間近で共有できる、それはさながら贅沢なサロンコンサート。
最後はAoi Mizunoがフィナーレを担いイベントを締めた。観客も足を伸ばしたりリラックスして鑑賞でき、目でも耳でも楽しめる上質なクラシックのコンサートだった。間違いなく至福の1時間半を体験したと言わざるを得ない。 ＊板谷祐輝
水野蒼生インタヴュー
とりあえず同世代に外を歩きながら聴いてほしい
1994年生まれのAoi Mizuno（水野蒼生）は、ザルツブルク留学中の指揮者。国内の音楽大学を半年で飛び出してヨーロッパへ渡り、デビュー演奏会をクラウドファンディングで実現。名曲を大音量で聴かせる「東京ピアノ爆団」はじめ、ユニークな発想と行動力がユニバーサルミュージックの目にとまり、史上初の「クラシカルDJ」が誕生した。ジュリーニやC・クライバー、アバドら、ドイツ・グラモフォン（DG）レーベルの既存音源に大胆なミックスを施し、７章で構成したファーストアルバム「MILLENNIALS-WE WILL CLASSIC YOU」は9月5日、同レーベル創立120周年記念盤として発売された。
通して聴くと、ただのリミックス盤やコンピレーション盤とは次元を異にする「作品」の価値が鮮明に浮かび上がる。40以上の音源に基づく「NOT SO LONG TIME AGO」から「REACH OUT TO UNIVERSE」までの７作品それぞれ、あるいは全編を通じて確かなテキスト（物語）とコンテキスト（文脈）が存在、「指揮者Mizuno」の主張は揺るぎない。「色々なデモンストレーション音源をつくりながら、楽曲をただ繋ぐのではなく、自分の作品としての価値をどう高めるかの試行錯誤を繰り返しました。同一音源を繰り返す間に別の音源を《おかず》のように挿入すると案外うまくいくと気づいたのは今年の4月ころ。曲順や構成には太い筋を通し、ジャンルを問わないコンセプトアルバムに仕上げたつもりです。40曲すべてのスコア（総譜）を分析しながら、パズルのように組み合わせる過程は、指揮者そのものでした」
室内で身動きせず、スピーカーに向き合うのでは勿体ない気がして、車を運転中に再生したら、イケた。「とりあえず、外を歩きながら聴いていただきたいですね。普通のクラシック音源はダイナミックレンジが大きくとってあり、外では案外、聴きにくい。ここではリミックスで音の幅を狭め、外で動きながら聴きやすい音楽に仕上げています。DJだからといってクラブミュージックで踊るのとは少し違う立ち位置に、クラシックDJの自分は存在しています」
誰に先ず、聴いてほしいのだろう? 「自分と同世代で、クラシック音楽に興味はあるけど、どう入っていいかわからない、カルチャーに敏感で新しいイベントに関心がある…といった人々です。《このトラックの何分何秒の部分が気に入った》と思ったら、次はオリジナルの音源に接してほしい。橋渡しの役割を意識しました。自分がベートーヴェンの代弁者になったつもりで、ダイレクトなメッセージを発信していきます」 ＊池田卓夫（音楽ジャーナリスト＠いけたく本舗）
PROFILE
Aoi Mizuno（水野蒼生）
1994年生まれのミレニアル世代の指揮者であり、史上初のクラシカルDJ。O.E.T.（オーケストラ・アンサンブル・トウキョウ）代表。東京ピアノ爆弾主宰。現在、オーストリア国立モーツァルテウム大学のオーケストラ指揮、合唱指揮の両専攻に在籍。音楽の都ザルツブルクでカラヤンの後輩としてクラシック音楽の真髄を学ぶかたわら、東京で「クラシックの入り口の人間」として、形に囚われない新しいクラシックの愉しみ方を提案する活動をしている。
