田中亮太「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。今週は華やかな話題からいきましょう。現地時間9月9日に、UKの権威ある音楽賞マーキューリー・プライズの授賞式が開催され、アーロ・パークス『Collapsed In Sunbeams』が最優秀作品賞に輝きました!」
天野龍太郎「『Collapsed In Sunbeams』は僕にとってすごく思い入れが深い作品なので、うれしかったです。The Sign Magazineでレビューを書いているので、この機会にぜひ読んでください!と宣伝しておきます」
田中「パークスのほか、ウルフ・アリスやブラック・カントリー・ニュー・ロードらが授賞式でパフォーマンスを行いました。なかでも僕がぐっときたのは、ラッパーのバーウィン（Berwyn）。グランド・ピアノの弾き語りで“Glory”を歌っていて、彼の繊細なリリシズムがストレートに伝わってくるものでした」
天野「あと、今日は〈VMAs〉、MTVビデオ・ミュージック・アワードが話題でしたね。ドージャ・キャットがホストを務め、 リル・ナズ・Xの“Montero (Call Me By Your Name)”がビデオ・オブ・ザ・イヤーを、オリヴィア・ロドリゴの“drivers license”がソング・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。オリヴィアはなんと、3つの賞を受賞! それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から」
MUNA feat. Phoebe Bridgers “Silk Chiffon”
Song Of The Week
天野「〈SOTW〉は、米LAのインディー・ロック・トリオ、ムーナがフィービー・ブリジャーズをフィーチャーした“Silk Chiffon”! ムーナはフィービーが新たに立ち上げたレーベル、サデスト・ファクトリー（Saddest Factory）と契約したばかりで、移籍後初のこのシングルで〈ボス〉とのコラボレーションを実現させた、というわけですね」
田中「契約の際に、フィービーのInstagramには巨大な小切手をバンドに渡している写真が投稿されていましたよね（笑）。ムーナはもともとエレクトロ・ポップ調のサウンドを得意としてきましたが、この“Silk Chiffon”はこれまでの音楽性よりもロックっぽい。というか、フランジャーを効かせた打ち込みのビートや〈ジャーン!〉という豪快なギター・フレーズは、かなり90～2000年代初頭のオルタナ・ポップ風。ウィータスの“Teenage Dirtbag”（2000年）とかナタリー・インブルーリアの“Torn”（97年）とかを思い出しましたよ」
天野「ぜんぜん知らない……。当時をリアルタイムで知っていないとわからないアーティストや曲を挙げられても困りますよ! ノスタルジックな話はさておき、この曲はサウンドがポップで最高ですが、歌詞もいいんですよ。ムーナはクィアネスを意識的に表現してきたバンドで、今回のリリックでも女性同士で愛を交わすことのよろこびをストレートに歌っています。99年のレズビアン映画『Go!Go!チアーズ（But I’m A Cheerleader）』を下敷きにしながら、ゲイ矯正キャンプの馬鹿馬鹿しさをコミカルに表現したミュージック・ビデオも最高です」
田中「このミュージック・ビデオ、フィービーがすごい存在感を発揮していますよね。ムーナは昨年〈次のプロジェクトはゲイです〉とツイートしていたので、今後はよりLGBTQ＋というテーマを掘り下げた作品を作っていくのではないでしょうか。注目です!」
Maxo Kreem feat. Tyler, The Creator “Big Persona”
天野「2曲目は、マクソ・クリームがタイラー・ザ・クリエイターをフィーチャーした“Big Persona”。マクソ・クリームは8月に“Local Joker”という曲を紹介したばかりです。なので、やめておこうかなと思っていたのですが、この曲があまりにも圧倒的だったので今回も選びました」
田中「タイラー・ザ・クリエイターは原点回帰してラップしまくった傑作『CALL ME IF YOU GET LOST』をリリースしたばかりで、ノリにノっていますよね。この“Big Persona”でも、彼の存在感がハンパじゃありません。ファースト・ヴァースからカマしています」
天野「〈グラミーを獲ったけど、ただのインタールードじゃないぜ／他の2つも獲らなくてよかったな〉と、前作『IGOR』（2019年）で受賞したことと過去に2度ノミネートされたけど受賞しなかったことに言及しているラインがおもしろかったです。タイラーの攻めっぷりに比べると、マクソのラップはまあまあですね（笑）。でも、冒頭から〈マクソ・ビギー・ポッパ、俺よりうまくやれるやつを知っているか?／俺はトラップ・バラク・オバマ、ベティ・クロッカーをドラッグを混ぜるのに使って／あいつはナッティ・プロフェッサーとグリゼルダが好きだった〉と固有名詞を編み込んだラップを畳み掛けます。ちなみに、〈ビギー・ポッパ〉はノトーリアス・B.I.G.のことですね。なにはともあれ、“Big Persona”はタイラーのラップのおかげでものすごくかっこいい曲になっていると思います」
LISA “LALISA”
天野「3曲目は、BLACKPINKのLISAによる待望のソロ・デビュー・シングル“LALISA”。この一週間で最大の話題曲と言っていいでしょうね!」
田中「Billboardのインタビューによると、LISAはYGエンターテインメントの研修生になる前、占い師のお告げで自分の本名を出生名の〈Pranpriya Manoban〉から〈Lalisa〉に変更したのだそうです。コーラス部分のリリックでは〈Lalisaと言って／私を愛して〉と、意気揚々と歌っています。ちなみに〈Lalisa〉は〈賞賛を受ける人〉を意味するそうで、それを踏まえると、この曲は彼女なりのスター宣言と言えるのではないかなと」
天野「プロデューサーは、BLACKPINKの楽曲と同様にテディ・パーク（Teddy Park）。期待がめちゃくちゃ高かったぶん、最初、サウンドはちょっと普通かなと思いました。ただ、中盤からタイ・ポップを思わせる音色やフレーズがふんだんに使われていて、ビデオの映像演出を含めて、彼女のルーツであるタイ文化をレペゼンしているんですよね。そこにかなりぐっときました。この心意気は買いたいですね!!」
VLURE “Show Me How To Live Again”
田中「UKインディーの注目の新人の登場です。スコットランドはグラスゴーを拠点に活動するヴルアのセカンド・シングル“Show Me How To Live Again”」
天野「この曲は亮太さんが推したものですが、僕は苦手というか、よくわからないというか（笑）。大味なエレクトロニック・ビートにラウドなギター、そしてがなり立てるヴォーカル……。ポップ・ウィル・イート・イットセルフなんかに代表される〈グレボ〉というムーヴメントが80年代末から90年代初頭にありましたけど、グレボはその後、90年代後半にだんだんとヘヴィになっていったわけです。この曲は、その頃の音楽のように聴こえますね」
田中「その印象もわかりますけど、僕はウェスト・ヨークシャーの若手のワーキング・メンズ・クラブをよりEMBに近づけて、そこに90年代のレイヴ・サウンドが持つ混沌としたパワーを注入したような印象を受けました。この曲はもちろん、ひとつ前のシングル“Shattered Faith”しかり、ライブ動画が公開されている“Desire”しかり、〈はちゃめちゃに暴れ（踊り）まくって、停滞した現状をぶち壊そうぜ〉というやけっぱちなエナジーを感じます」
天野「バンドによると、“Show Me How To Live Again”はコロナ禍以降の1年半、使用困難になったダンスフロアや喫煙室、地下室へひさしぶりに繰り出すことを歌った曲だそうです。そういったコンセプトのもとで〈再び生きる方法を示してくれ〉と言えるのは、行動制限が撤廃された英国だからこそ、でしょうか。日本でそんなふうに思える日は、いつくることやら……」
Tems “Crazy Tings”
天野「5曲目はテムズの“Crazy Things”です。テムズことテミラデ・オペニイ（Temilade Openiyi）はナイジェリア、ラゴスのシンガー・ソングライターで、2020年にデビューEP『For Broken Ears』をリリース。これは素晴らしい作品でした」
田中「その後ウィズキッドの“Essence”（2020年）にフィーチャーされ、この曲が欧米で大ヒットすると、ジャスティン・ビーバーが参加したリミックスも発表されました。それもあって、テムズも自然と注目を集めるようになったわけですね。また、先日リリースされたドレイクの新作『Certified Lover Boy』では“Fountains”というアフロビーツっぽい曲に参加していますね。ナイジェリア国内のみならず、北米やヨーロッパのシーンでも脚光を浴びている存在だと言えるでしょう」
天野「そんなテムズの新曲“Crazy Tings”は、ガーナのギルティビーツ（GuiltyBeatz）がプロデュースした気だるげなアフロビーツです。サウンドはハウス的なビートが強調されていて、ちょっとアマピアノ（Amapiano）っぽいかも。太いベース、ヒプノティックなヴォーカル・サンプルとリズム・ギター、そしてテムズのディープでブルーな歌いっぷりが最高の一曲で、R&Bやヒップホップのシーンでも話題になっていることに彼女の注目度の高さを感じます。そしてテムズはついさっき、ニューEP『If Orange Was A Place』を9月21日（火）にリリースすることを発表しました。すごく楽しみですね」
Ìfé “Fake Blood”
天野「イフェの“Fake Blood”。これはけっこう衝撃的な曲でしたね」
田中「イフェは、プエルトリコ出身で米ニューオーリンズを拠点に活動するパーカッショニストのオトゥラ・ムン（Otura Mun）によるソロ・プロジェクトです。アフロ・キューバン、ヨルバの宗教音楽、ダンスホールなどをミックスした音楽性が特徴で、2017年にデビュー・アルバム『IIII+IIII』をリリース。今回の“Fake Blood”は、彼が11月5日（金）に発表する新作『0000+0000』からのシングルですね」
天野「“Fake Blood”はダンスホールがベースになっている曲ですが、さまざまなラテン音楽の要素がブレンドされていて、すごくホットで複層的なサウンドですよね。上のYouTube動画はミュージック・ビデオとして発表されたライブ・パフォーマンスで、コンガやエレクトロニック・ドラムなどを叩くパーカッショニストたち4人とムンが歌ったり叩いたり、さらにダンサーが踊ったりと、めちゃくちゃかっこいいです。イフェ、今後も要注目ですね」
Lana Del Rey “Arcadia”
天野「今週最後の曲はラナ・デル・レイの“Arcadia”。ラナ・デル・レイは3月に発表した『Chemtrails Over The Country Club』に続く新作『Blue Banisters』を7月4日のアメリカ独立記念日にリリースすると言っていたのですが、結局リリースされませんでした。その後、リリース日は10月22日（金）に変更。この“Arcadia”は、『Blue Banisters』からのシングルです」
田中「ラナ・デル・レイとドルー・エリクソン（Drew Erickson）がプロデュースしたサウンドは、ピアノとストリングス、柔らかいホーンによるオーケストレーションがゴージャスですね。そこにラナらしい気だるげなヴォーカルが乗っていて、まさに〈ラナ・デル・レイの音楽〉という感じ。僕はいつもどおりだなって思ったんですけど」
天野「いやいや、これ、歌詞がすごいじゃないですか! だって、歌い出しからして〈私の身体はLAの地図〉ですよ!! こんなすごいフレーズ、いまラナしか歌えないですよね。それに続くのが〈私はまっすぐ立って、光の輪を携えた天使みたい〉〈私の胸はシエラ・マドレ／そして、ヒップはすべてのハイウェイと脇道〉というライン。う～ん、ラナらしすぎる! さらに、サビでは〈アルケイディア〉という理想郷と〈アメリカ〉で韻を踏んでいます。これは強烈な皮肉ですよね。〈アルケイディアへの道を探している〉と歌い、〈あなたのために祈る／あなたには奇跡が必要／アメリカ〉と締める。このアイロニーと諦念は胸に刺さりますね。リヴァーブが厚くかかった音像はぼんやりとしていて、全体的に楽器の音が遠いので、不思議な白昼夢感があります。それもちょっとホラーっぽくて、美しいけどぞっとする。見事な曲だなと思いました」
