2022年6月22日、ユニバーサル ミュージックによる再発企画〈Throwback Soul ソウル／ファンク 定番・裏名盤・入手困難盤〉が始動、まずは〈70年代～打ち込み前夜編〉として一挙48タイトルものCDがリリースされた。世界初CD化や日本初CD化、ストリーミング未配信作を多数含み、ソウルフリークならずとも見逃せない大型リイシューになっている。そこで今回は、メタルやロック、ブラジル音楽などの再発時と同様に、タワーレコードのスタッフが推薦盤を3枚ずつ紹介する座談会を企画した。協力してもらったのは、タワーレコード オンラインの河田良介、TOWER VINYL SHIBUYAの田之上剛、タワーレコード新宿店の田中学の3人。音楽ジャーナリストの林剛を聞き手に展開された濃いソウル話は、さながら深夜のソウルバーでの会話のようで……。 ＊Mikiki編集部
抗い難いメロウさがたまらないアクティヴ・フォース『Active Force』
――本日は、ユニバーサルのソウル／ファンク再発シリーズ〈Throwback Soul〉でCD化された48タイトルの中から、おひとりずつ3枚、推薦盤をご紹介いただきます。ソウルミュージックとの出会いも簡単にお話しいただければと思いますが、まずは河田さんからお願いします。
河田良介（タワーレコード オンライン）「自分は76年生まれなのですが、アメリカの4大メジャースポーツ（NBA、MLB、NFL、NHL）が好きで、〈ここで流れている音楽のリズム感は何なんだ?!〉と小学生くらいの時に思って、近くにいた、ませたお兄さんに教えてもらったのが始まりです。
70年代のスティーヴィー・ワンダーに始まって、中学校ではヒップホップやR&Bを聴き、タワーレコードに入って新宿店で15年くらいソウルバイヤーとして勤め、今はオンラインを担当しています」
――その世代だと、フリー・ソウルの影響でソウルを好きになった人も多そうですが。
河田「確かに流行ってましたが、自分はそこを横目で見つつ、フリー・ソウルじゃなくてディープ・ソウルを聴けよ!っていう。今考えると生意気なやつだったと思います（笑）」
――では、今回のシリーズから河田さんの推薦盤を挙げてもらいましょう。
河田「1枚目はアクティヴ・フォースの『Active Force』（83年）です。
プロデュースを手掛けたマイケル・ストークスが大好きなんですよ。ファンク系のダンサーとメロウな曲の配分が絶妙で。彼の最高の仕事はエンチャントメントだと思っているのですが、その次がアクティヴ・フォース。このアルバムはエンチャントメントの『Utopia』と同じ年にリリースされてますよね。女性ボーカルと男性ボーカルの力強さというか、ストロングスタイルのボーカルが好きなんです」
――特にどの曲がお好きですか?
河田「5曲目の“Give Me Your Love”ですね。12インチも持っているのですが、こういうメロウ系は抗い難いです」
――一方で、彼らはエレクトロニックな曲がブギー的な文脈で再評価されていたりもします。
河田「ディスコファンク的な曲がありますよね」
田之上剛（TOWER VINYL SHIBUYA）「完全にエレクトロファンクな曲もあります。でも、メロウなスロウ、泣きのバラード的な曲に惹かれると。ファンクバンドのバラードがいいんですよ」
河田「そう。むしろそっちの方が好きなんですよね」
AOR的な軽さが良いフューチャー・フライト『Future Flight』
――では、2枚目のアルバムをお願いします。
河田「フューチャー・フライトの『Future Flight』（81年）です。
1曲目の“Hip-Notic Lady“が、それこそフリー・ソウルっぽくて、その文脈でも語られている。さっき〈フリー・ソウルを横目で見つつ〉なんて言ったのに、これを選ぶという（笑）。国内では2度目のCD化ですか」
――最初のCD化が2001年でしたね。
河田「ちょうどその頃タワーレコードに入社して、ロック担当になったのですが、当時フューチャー・フライトは知らなかったけど、“Hip-Notic Lady“を聴いて、いいなと。
このプロデュースを手掛けたラモント・ドジャーのソロ作『Working On You』と、ラモントが手掛けたズィンガラの『Zingara』も好きで、この3作は同じ81年のリリースなんですよね。
フューチャー・フライトはボーカルが軽くてAOR的だけど、その軽さがソウルファン以外にも訴求できると言いますか」
――AORっぽいですよね。グループの正体は謎に包まれているのですが、声の青臭さや爽やかさからして、おそらく白人、もしくは白人を中心としたグループだと思われます。そういえば、国分寺に〈Future Flight〉っていうソウルバーがありますけど。
田之上「まさに、マスターの谷田部（博義）さんにお願いして、タワーレコードでコンピレーション『IN THE CITY – Soul Mastercuts』（2021年）を作りました。“Hip-Notic Lady“が最後に登場します」
サム・ディーズにハズレなし! ロッキー・ロビンズ『You And Me』
――では、河田さんが選ぶ3枚目のアルバムを教えてください。
河田「ロッキー・ロビンズの『You And Me』（80年）です。これもフリー・ソウルっぽいですね（笑）。結局、フリー・ソウルが好きなんですね（笑）」
田之上「タイトル曲は『Free Soul Parade』（95年）に入ってましたよね」
河田「入ってました。ただ、個人的なハイライトはサム・ディーズが書いた曲です」
河田「いや、ほんとにサム・ディーズが書く曲はハズレがないんですよ。モダンディープと言いますか、本人が歌う“The Show Must Go On”（75年）も好きですが、特にソングライターとしてのサム・ディーズは最高で。『You And Me』ではサムが書いた2、3、４曲目が好きです。特にラリー・グラハムと共作した4曲目の“Girl I’m Gonna Get Ya”がいいですね。
アルバムのプロデュースは（フィリーソウルの名匠でもある）ボビー・マーティン。“Point Of View”はリオン・ウェアが書いていますし、ロッキー・ロビンズの曲はメロウなんですよ」
――マイケル・ストークス、ラモント・ドジャーときてサム・ディーズ、ボビー・マーティン、リオン・ウェアって……これはもうソウルバーでする話ですよ。今から場所変えますか?
一同「（笑）」
サンプリングネタとして愛されるサン『Sunburn』
――では、次に田之上さん。まず、ソウルとの出会いから教えてください。
田之上「親戚の影響で洋楽を聴き始めて、その時に録ってくれたカセットテープにマーヴィン・ゲイとエイジアとボブ・マーリーが入っていたのがキッカケですね。
高一の時に西新宿のレコード屋でスレイヴの“Slide”（77年）を聴いてぶったまげて、これはなんだ?と。それが入っていたアルバムはお店でまだ値段をつけていなくて売ってくれなかったんですが、ジャケットだけ見せてもらって、探しました。そこからファンクにどっぷりです。
その前からプリンスも好きで、ソウルを聴きながらロックも聴いて、後にソウルバーで働いて、ファンクやディスコにどっぷりハマっていきました」
――では、今回のシリーズからお気に入りの3枚をお願いします。
田之上「1枚目はサンの『Sunburn』（78年）です。
オハイオファンクが大好きで、（サンの分派でもある）デイトンとかも好きなので、その流れでサンも好きになって。サンプリングで使われていたり、ミックステープに入っていたりとかで、90年代によく聴いていました」
――サンは最初の頃、結構ゴリゴリのファンクもやっていましたが、このアルバムはAORっぽいライトな曲もあるんですよね。
田之上「そうなんですよ。これは3枚目ですけど、1枚目の『Wanna Make Love』（76年）はかなりゴリゴリの作品。でも、『Sunburn』では、シングルになった“Sun Is Here”は、ゴリゴリではあるけど（ポップで）ヒットを狙った感がある。
あと、やっぱり3曲目の“Dance (Do What You Wanna Do)”ですね。DEV LARGEがリミックスした、LUNCH TIME SPEAXの“（オマエもこの気持良さにやられちまいな）止マッテタマッカ -DL RMX-"（98年）のネタで、それもあって当時中古レコードで探していた人も多かったです」
――サンはメンバーチェンジを激しく繰り返したバンドとしても知られています。
田之上「リーダー（バイロン・バード）が独裁的な人だったんですよね（笑）。だからメンバーが頻繁に変わってて。このアルバムの時はメンバーが一番多かったんですよね」
――白人メンバーが増えたんですよね。地元のオハイオで録音されているけど、西海岸的なムードもあります。
田中学（タワーレコード新宿店）「時代的にフュージョンの流れの中で白人のミュージシャンが演奏者として入ってきたのかな」
河田「ジャケもいいですよね」
田中「そう。（水着を着た女性の）ジャケが今回一緒に再発される（ハミルトン・）ボハノンの『Summertime Groove』（78年）と似てる（笑）」
90年代渋谷のクラブを思い出させるジャクソン・シスターズ『Jackson Sisters』
――完全にソウルバーでの会話になってますが（笑）、田之上さんが選ぶ2枚目は?
田之上「L.T.D.の『Love To The World』（76年）と迷ったのですが、それと同じ年に出されたジャクソン・シスターズの『Jackson Sisters』にしました。
レアグルーヴと言いながら、いまやもうレアでもない超有名盤になってしまいましたが、自分（71年生まれ）の世代では本当に流行ったんですよね」
――“Miracles“（73年のシングルリリース時のタイトルは“I Believe In Miracles”）ですね。これは70年代というより、90年代の東京のクラブシーンを思い出す一曲。
田之上「まさに東京、しかも渋谷のクラブですね。
“Miracles”はボビー・テイラーと一緒に曲を書いたマーク・カパーニが歌った7インチ（74年）がノーザンソウル系のコレクターの人に発掘されて、2010年にジャズマン（UKのレーベル）が7インチで再発した時も話題になりました」
――アルバムはジョニー・ブリストルがプロデュースしたことが強調されますが、“Miracles”はヴァンクーヴァーズを率いたボビー・テイラーを中心に制作されているんですよね。
田之上「そうなんですよ。ボビー・テイラーはジャクソン5も手掛けていた人ですね。ジャクソン・シスターズもジャクソン5と同じで、お父さんが教育熱心だったんですよね。当時はスモーキー・ロビンソンの前座もやっていたみたいです」
――だから、ジャクソン・シスターズって、ジャネット、ラトーヤ、リビーのジャクソン3姉妹と勘違いされることがたまにあるのですが、こちらはコンプトン出身の5人姉妹グループ。アルバムはシングルの寄せ集め的な感じで、タイガー・リリーという胡散臭い税金対策レーベルでプレスされたものをポリドールが買い上げて今に至ると。
田之上「後から強引にアルバムを作った感じで、コンセプトはあまり感じられない。最初のシングルを73年に出して、76年に出たアルバムは当時あまり出回らなかったようですね。今では有名だけど、オリジナルのレコードを持っている人はほとんどいないですよね」
田中「再評価された時も、ブートっぽいレコードで出回ったんですよね。その時に先輩から〈オリジナル盤があるわけじゃない〉みたいなことも言われました。まだネットもない時代に人づてで広まったアルバムですよ。レアグルーヴの文脈で評価された“Miracles”はUKで12インチが作られましたよね」
田之上「どうしても“Miracles”ばかりが注目されがちですけど、“Boy, You’re Dynamite“とか、他の曲も聴いてほしいなと。アレサ・フランクリンの“Rock Steady”のカバーも入ってますが、こんなカバーがあったんだ!と意外に思う人もいるかもしれません」
定番ブレイクビーツにしてソウル系サントラの名盤、ジョニー・ペイト『Shaft In Africa』
――では、3枚目のアルバムをお願いします。
田之上「ジョニー・ペイトが手掛けたサントラ『Shaft In Africa』（73年）です。
やっぱりタイトル曲ですよね。このドキドキ感。70年代ブラックミュージック独特の雰囲気が感じられます。あの有名なブレイクビーツ集『Ultimate Breaks & Beats』（89年）にも入っていたド定番で、みんなかけまくってました……っていうところからこのアルバムに入って、ソウル系のサントラを聴き始めました。
2000年代には、ジェイ・Zの“Show Me What You Got”（2006年）でジャスト・ブレイズがうまく使ってましたよね」
田中「このサントラを聴くと勝新太郎を思い出すな（笑）。あと、これはオーケストラが、いかにも映画音楽らしいというか」
――映画のオープニングで流れるフォー・トップスの“Are You Man Enough”も名曲です。
田之上「このイントロの雰囲気もいいのですが、ボーカルが入ると一気にグッときます。
フォー・トップスってモータウンのイメージが強いですが、これはダンヒル／ABC時代の作品です」
――今回フォー・トップスは、ダンヒル／ABC時代の『Keeper Of The Castle』（72年）も再発されました。モータウン時代よりダンヒル／ABC時代のトップスが実は好きという人、自分も含めて結構多いです。
田之上「そうなんですよ! モータウン時代の曲はポップスとしてのイメージも強いですから」
J・ディラ ネタだけじゃない衝撃、エディ・ケンドリックス『People... Hold On』
――では、最後は田中さんです。まず、ソウルとの出会いからお願いします。
田中「もともとはレゲエやダブといったジャマイカの音楽好きで。あの音楽ってカバーが多いですが、最初はレゲエで知ったけどオリジナルはソウルだったりして、レコードを買っていきました。あとヒップホップのネタだったりとか。だから、好きな音楽の中にソウルミュージックがあったという感じですね」
――では、田中さんの推薦盤を3枚お願いします。
田中「1枚目はエディ・ケンドリックスの『People... Hold On』（72年）です。エディ・ケンドリックスで一番好きなアルバム。
このアルバムといえば、ディアンジェロがカバーした“Girl You Need A Change Of Mind“や“Date With The Rain”がトピックだとは思うんですけど、僕は”My People... Hold On“に衝撃を受けて。J・ディラのネタでもありますが、サンプリングして再構築しなくてもニューソウルというか、ネオソウルというか、その雰囲気が出ている気がします。それまで聴いていたソウルとちょっと違うなと思って。
あと、顔もカッコいい（笑）」
――実際にエディ・ケンドリックスは女性ファンが多くて、ケンドリック・ラマーのお母さんもエディのファンで、息子にケンドリックって名前をつけたんですよね。
田中「エディ・ケンドリックスは他のアルバムもムーディーなんですよね。色男っぽい妖しさがあって（笑）。
ニューソウルっぽい感じなんですけど、でもオーソドックスなソウルも入っていて、結構幅広い。このアルバムは裏ジャケットでアフリカを意識しているのも興味深いです」
――表のジャケットではブラック・パンサーを意識してますよね。
田之上「ヒューイ・P・ニュートンでしょうか。ファンカデリックにも同じようなジャケがありましたが、このアルバムは72年だからニューソウル的で、政治的なアルバムでもあるんですよね」
――ディアンジェロ版の“Girl You Need A Change Of Mind“も、100万人大行進をドラマ化したスパイク・リー監督の映画「ゲット・オン・ザ・バス」（96年）のサントラに収録されてましたし。ただこの曲、〈ウーマンリブの運動はもういいから、それより俺のことに目を向けてくれ〉っていう歌で、政治的なのかどうかよくわかりません（笑）。“Date With The Rain”はジェイミー・プリンシプルがカバーしてたりして、ゲイディスコ〜ハウスの文脈で人気が高いです。ともあれ、ディアンジェロ、J・ディラ、ケンドリック・ラマーといったキーワードでも引っかかってくるアルバムでありアーティストなので、そこらへんでピンときた方は手にとって欲しいですね。
珠玉のスロウに聴き惚れるオリヴァー・チータム『Saturday Night』
――というわけで、田中さんの2枚目をお願いします。
田中「オリヴァー・チータムの『Saturday Night』（83年）です。
このアルバムはブギーリバイバルでも再評価された“Get Down Saturday Night”の音が凄く太くて、ダフト・パンク“Voyager“（2001年）のネタとして語られがちですが、僕はスロウが好きなんですよ。いや、アップも好きですけどね。ジャケットは購買意欲をそそらないんですが、内容はいい（笑）」
河田「こういう曲は流れを裏切らないで、行ってほしい方向に行ってくれますよね（笑）」
――アップ曲でのエレクトロニックな音色などはアクティヴ・フォースにも通じていますよね。
田中「83年だからYMOとかテクノポップが全盛の頃で、このアルバムもエレクトロニックなウワモノが適宜入ってて、サンプラーとかの機材名もクレジットされてるんですよね。プロデュースはワン・ウェイの人たち（ADKというチーム）。
あと、オリヴァー・チータムも暑苦しい歌い方が良くて（笑）。顔と歌い口が一致していて、語るように歌うというか、朗々と歌いますよね」
山下達郎やシティポップファン必聴なメイズ『Live In New Orleans』
――ワン・ウェイも同じ83年リリースの『Shine On Me』が今回一緒に再発されましたが、では田中さん、最後のアルバムをお願いします。
田中「メイズ・フィーチャリング・フランキー・ビヴァリーの『Live In New Orleans』（81年）です。
いわゆるソウルって言った時に、誰が聴いてもいいというアルバム。メイズって日本ではあんまり有名じゃないと言われますが、ハズレがないんですよね。特にこのアルバムはライブ盤なので演奏力の高さが凄く出てるし、途中にある長い曲では後半でジャムっぽくなっていく。それがグルーヴしてて、ドラムが、山下達郎さんがよく言う村上“ポンタ”秀一さん的なタイム感っていうか」
――“You”を聴いていても、ギターのカッティングとか、山下達郎さんのライブを思わせる雰囲気があります。
田中「奇しくも山下達郎さんの新作『SOFTLY』と同じ日にこのシリーズがリリースされたわけですが、メイズを紹介したいなと思ったのは、達郎さんがよく言う、時代が変わっても経年劣化しない音楽っていうところで。達郎さんは編曲が音楽の7〜8割だっていうことを仰っていて、それと同じことをメイズにも感じるんです。
あと、80年代に入ってファンクバンドが減員していく中で、ずっと大所帯のバンドのままで、本当にブレない。こういう音楽をやりたいんだっていう信念を貫いている」
――前身バンドからコアメンバーが一緒で、メンバーチェンジをしてもその編成は崩さず、ここでは鍵盤のフィリップ・ウーが加わってパワーアップした。ウーは、今回のシリーズで何枚か再発されたロイ・エアーズのバンドからメイズに来た人だというのも奇遇ですね。あと、このアルバムといえばスタジオで録音された4曲の新曲も話題で、特に“Before I Let Go”はアメリカのブラックコミュニティーにおけるアンセムみたいになっています。
田中「みんなが“Before I Let Go“で踊るんですよね。あれはなんなんですかね（笑）」
――エレクトリック・スライドと呼ばれるラインダンスですね。あの曲のイントロがかかった瞬間、その場にいる全員が合唱して踊り始めるという。義務教育で習ってるのかっていうくらい、老若男女が（笑）。近年では、ビヨンセが『HOMECOMING:THE LIVE ALBUM』（2019年）でカバーを披露して話題になりました。
田之上「メイズって遅咲きだし、大ヒットしたのって85年の“Back In Stride“とか数曲なのに、このライブ盤を出したことでニューオーリンズでの人気が凄いじゃないですか。〈Essence Music Festival〉でも長い間トリだったんですよね」
――初回から2009年まで15年連続で3日目のトリがメイズでした。会場でメイズが好きだといえば同胞扱いされるし、逆にメイズを知らなければこっちに入ってくるなという感じですよ（笑）。メイズに関しては今回ライナーも書きましたが、自分が5時間くらい語っちゃいそうなので、ここらへんでストップしておきます。ひとつだけ、『Live In New Orleans』は87年にCD化された際には1枚のCDに収めるために数曲オミットされていたのですが、今回は全曲収録されたことはお伝えしておきたいですね。
田中「アナログは2枚組で、今回のCDも2枚組。ディスク1がライブ音源で、ディスク2がスタジオ録音になっていますね。
メイズは新譜を30年くらい出してないですけど、例えば、シティポップの文脈で山下達郎さんを聴いた若い人が、メイズを聴いた時に〈おっ!〉と思うような突然の出会いを期待しています。そういうのが音楽を聴く楽しみだと思うし、文脈とか系統立てて聴くよりも、そういう方がフレッシュだと思うんですよね」
RELEASE INFORMATION
Throwback Soul ソウル／ファンク 定番・裏名盤・入手困難盤 70年代～打ち込み前夜編
〈Throwback Soul〉シリーズスタート! 世界初CD化作品、日本初CD化作品を含む〈ソウル／ファンク 定番・裏名盤・入手困難盤 70年代～打ち込み前夜編〉48タイトルが低価格で登場!
https://tower.jp/article/feature_item/2022/04/07/0102
