2021年4月に80タイトルが発売されて話題になったユニバーサルによる大規模再発企画〈ロック黄金時代の隠れた名盤「1965-1975編」〉。タワーレコードでもやはり売れ筋の商品だとのことで、店頭での問い合わせも多かったとか。
7月のブラジル音楽の再発を挟んだ9月22日、同企画の第2弾が到着した。今回の対象は前回の次の時代、76～85年の作品だ。ユニバーサルの豊富なカタログからストリーミングサービスで聴けない貴重盤、入手困難盤、裏名盤など、67タイトルが破格の1,100円（税込）で手に入る。
そこでMikikiは、今回もタワーレコード新宿店のスタッフ3名に協力してもらい、選盤とおすすめするポイントを語ってもらった。聞き手は前回同様、音楽ライターの松永良平。閉店後に新宿店のフロアで繰り広げられたアツい〈レコ屋トーク〉を、どうぞ。 ＊Mikiki編集部
ブギー一本槍だけどセンスが光るステイタス・クォー『Blue For You』
──ユニバーサルミュージックのCD再発企画〈ロック黄金時代の隠れた名盤〉、前回の〈1965-1975編〉は大好評だったみたいですが、今回は76年から85年編です。タワーレコード新宿店スタッフのみなさんに、今回も特におすすめのアイテムを紹介してもらいながら、いろいろ語り合っていただきます。
村越辰哉（新宿店副店長）「今回もいい意味で雑多なラインナップです」
天野龍太郎（Mikiki編集部）「ニューウェイブやポストパンクも入ってきてますよね」
村越「ベテラン勢のセカンドキャリア的なところと、新しく出てきたバンドの勢いのある初期作品が混ざってる感じです」
──まずは、洋楽フロアチーフの熊谷さんの3枚です。1枚目はステイタス・クォー『Blue For You』（76年）。
熊谷祥（新宿店10F洋楽フロアチーフ）「はい。日本ではそんなに人気がないですけど、イギリスではすごい大物です。あの〈ライヴ・エイド〉（85年）は時差の関係でイギリスからスタートしたんですが、オープニングアクトが彼らだったんですよ。始まった瞬間の盛り上がりがまあすごかった」
──フットボール（サッカー）文化にも通じるノリですよね。酒飲んで大合唱してもっさり盛り上がれる感覚。スレイドとかもそのノリですよね。
村越「なるほど! 確かに」
熊谷「彼ら、ブギー一本槍なんですけど、それでいて細かいフックとか曲に工夫があるし、メロディーもポップで聴き飽きないんですよ。いろんな前情報とかを抜きにして、頭の中を真っ白にしてこの千円盤を手に取ってもらえたら、ロックンロール系が好きな人も気に入ってくれると思うんです。そして、彼らの出世作となった『Hello!』（73年）とか、他のアルバムもぜひ聴いてほしいです」
ブリティッシュフォーク全盛期後の良作、スプリガンズ『Revel Weird And Wild』
──アルバム、たくさん出してますからね。続いては、ブリティッシュフォーク幻の名盤と言われていたアルバム。スプリガンズのセカンドにしてメジャーデビュー作『Revel Weird And Wild（奇妙な酒宴）』（76年）。
熊谷「ブリティッシュフォーク全盛期のバンドに影響を受けて、ブームがある程度終焉した時期に出てきたのか彼らです。デビューしたタイミングは少し遅かったけど、音楽はすごくいい。女性ボーカルのマンディ・モートンは、サンディ・デニーからの影響大。
次作『Time Will Pass』（77年）も今回一緒に出るんですが、そちらはストリングスアレンジをニック・ドレイクとも仕事をしたロバート・カービーという名匠が手がけていて、ロックっぽさも強いし、そっちが名盤として推されることも多い。だけど、今回はフォークっぽさが残るこちらを選びました」
村越「僕は、そのサンディ・デニーっぽさを〈芝居がかってる〉と感じて、ちょっと避けちゃうんですよね」
熊谷「まあ、ブリティッシュフォークってマーダーバラッドとか物語的な内容の曲が多いし、芝居がかったようだという指摘は結構的を射てるんですけどね」
──ダークでファンタジックな世界観は、ゴス（ゴシック）カルチャーにつながっていく部分でもありますよね。今回のラインナップにあるスージー&ザ・バンシーズあたりとも決して無縁ではない気がします。
中本颯一郎（新宿店10F洋楽フロア担当）「確かに、ジャケもゴシックな感じですね」
由緒正しき英国の美メロ、バークレー・ジェイムズ・ハーヴェスト『Gone To Earth』
──そして熊谷さんの3枚目は、バークレー・ジェイムズ・ハーヴェスト『Gone To Earth』（77年）。彼らは今回3枚出ます。
熊谷「9枚目のアルバムで、中期の傑作と言われてます。彼らは、メロトロンやオーケストラを使うのでプログレに分類されるんですけど、変拍子もそんなにないし、テクニックばりばりでもない。もともとビートルズに端を発する英国的なメロディーが身上のバンドなんです。
80年代にエイジアやGTRのようなプログレ人脈のスーパーバンドがデビューしたとき、いきなりポップ化したと揶揄されましたが、こういうアルバムを聴くことで、いきなりじゃなく、ちゃんとポップ化の流れが線になって繋がっていたことがわかると思います」
──由緒正しきブリティッシュロックバンドの系譜なんですね。
熊谷「4曲目が“Poor Man’s Moody Blues”というんですけど、これ、めちゃめちゃ“サテンの夜（Nights In White Satin）”そっくりなんです。〈お前ら、ムーディー・ブルースの真似みたいなバンドだろ〉と言われて怒ったメンバーのジョン・リースが、その晩のうちに書き上げた曲だそうです。でも、この開き直りみたいな曲がシングルとしてヒットしたんですよ（笑）」
洗練と泥臭さの融合、グレッグ・オールマン・バンド『Playin’ Up A Storm』
──続いては前回も最年少ながら渋いギタリスト物を推薦してくれた中本さん。今回はまず、グレッグ・オールマン・バンド『Playin’ Up A Storm（嵐）』（77年）。
中本「このアルバムはニール・ラーセンがキーボードでいたり、プロデュースがレニー・ワロンカー&ラス・タイトルマンだったり、オールマン・ブラザーズの泥臭いイメージとはちょっと違って、結構洗練された感じの曲がいいんですよ」
村越「サザンロックなのにバーバンクサウンド」
熊谷「この曲（“Brightest Smile In Town”）なんかまさにそういう感じですよね。ストリングスアレンジもうまい」
中本「リリース当時はAORが流行ってきてたし、もともと泥臭いものをやってきた人たちがみんなちょっとシティな感じになるんですよ。これは、その融合した感じがいいアルバムなので、変な先入観なしで聴いてもらいたいです」
NYからはみ出すニューオーリンズ、ドクター・ジョン『City Lights』
──次もその流れですかね。ドクター・ジョンがホライズン・レコードで出した『City Lights』（78年）。
中本「トミー・リピューマのプロデュースで、ドラムがスティーヴ・ガッド、サックスでデヴィッド・サンボーンも参加してたり。これもバックは洗練系なんですが」
──でも、トミー・リピューマって、アーティストの持ち味を殺すことは決してしませんよね。
中本「そうですね。ドクター・ジョンのダミ声はそのままで、洗練されたこのサウンドと出会うと、あったかい感じがするんですよね」
熊谷「イントロだけ聴くとニューオーリンズじゃなくてNYにいるみたい」
中本「でも、歌い出すとニューオーリンズがはみ出してくるんですよ（笑）」
村越「サウンドは変わってもドクター・ジョンは変わんない。そこがいいですよね」
中本「AOR好きの方にも聴いてもらって、ここからドクター・ジョンの世界に入ってもらいたいですね。ドクター・ジョンのファンで『Gumbo』（72年）しか聴いてなかった人も、安心して聴いてください」
70年代後半でも熱々なエルヴィン・ビショップ『Raisin’ Hell』
──そして、3枚目はエルヴィン・ビショップ『Raisin’ Hell（エルヴィン・ビショップ・ライヴ）』（77年）。
中本「さっきの御二方の音楽は時代とともに洗練されていきましたが、この人は熱々なままです。このライブは結構大所帯で、ホーンや女性コーラスもいて、ソウルやファンク寄りのサウンドなんです」
──ポール・バターフィールド・ブルース・バンドで同僚だったマイク・ブルームフィールドのほうがギタリストとしてカリスマ的な評価が高いですよね。
中本「ブルームフィールドのほうがシリアスな感じで、こっち（エルヴィン）は、ちょっと調子のいいあんちゃんな感じ（笑）。でも、そこがいいんですよね。プレイも陽気で、すごくエンターテイナー感があって盛り上げ上手」
熊谷「以前、〈ブライアン・セッツァー・オーケストラみたいな作品ないですか?〉って訊かれたときに、エルヴィン・ビショップのこのライブを勧めたらすごく喜ばれた記憶があります。もうちょっと再評価されてもいいですよね」
中本「興味ない人でも〈なにこれ?〉って気になる感じがありますよね。小難しいところがないんですよ。しかも、まだまだ現役で新作を出してますしね」
村越「チャーリー・マッスルホワイトと一緒にやった最近のアルバム（2020年作『100 Years Of Blues』）もめちゃくちゃ良かった」
──エルヴィン・ビショップ、推していきましょう!
ひねくれ者たちのポップ、NRBQ『At Yankee Stadium』
――では、ここからは村越さん。
村越「この流れ的にNRBQの『At Yankee Stadium』（77年）で行きましょうか。2004年に紙ジャケで出たとき以来のCD化です。2004年版の長門芳郎さんの解説もそのままついていて非常に参考になりますし、対訳もついてます」
熊谷「このジャケは実際にヤンキー・スタジアムで撮影しているんですか?」
村越「そうですね。実はここ（観客席）にメンバーがちょこんといるんですよ。ヤンキー・スタジアムでのライブ盤のように思わせて実はライブはしてない。だけど、NRBQはそこにいるというシャレです（笑）」
──このアルバムには、ふたつ意味があると思うんですよ。大規模なスタジアム・ライブをコケにするような反骨心と、ビートルズはシェイ・スタジアムでのライブ盤があるので自分たちはヤンキー・スタジアムにする、みたいな。売り上げ面ではビートルズには遠く及びませんでしたが、内容はすごくポップです（笑）。
村越「僕はこのアルバムがNRBQの入り口でしたね。友達から勧められて存在を知りました」
中本「77年リリースなのに、新しい感じもします」
村越「売れてはないけど時代を超えていく感度があって、だから常に再発見されていくんだと思います。カバーもめちゃめちゃやるけどオリジナルのいい曲もあるし。NRBQを初めて買われる方には絶対おすすめです」
熊谷「とりあえずライブ盤じゃないよ、と（笑）」
コステロやスプリングスティーンに並ぶグラハム・パーカー『Heat Treatment』
──続いては、グラハム・パーカーのセカンド『Heat Treatment』（76年）。
村越「パブロックの流れで僕は出会いました。彼自身は、パブロックというより、もっとR&B的。ザ・バンドに憧れたイギリス人の流れとかがある」
熊谷「このアルバム、プロデューサーがジョン・マット・ランジなんですね。僕は彼が作る音がすごく好きなんで、聴いた瞬間にそうじゃないかと思ったんです。カチッカチッとピースをはめていく感じのプロデュースで」
──グラハム・パーカーは70年代には日本ですごく人気があった人ですが、最近はあんまり聴かれてないですね。もっと再評価されてほしいです。
村越「ロッカーとしては、エルヴィス・コステロ、ブルース・スプリングスティーン、ヒューイ・ルイス&ザ・ニュースとかと同じカテゴリーに入るんですけどね」
チャラいけど野心家、ロバート・パーマー『Some People Can Do What They Like』
──最後はロバート・パーマーのサード『Some People Can Do What They Like』（76年）。
村越「ジャケットが、相変わらずチャラい」
中本「絶対おねえちゃんと一緒にいますよね（笑）」
村越「このジャケでは、野球拳的なことをトランプでやってるらしいんですよ（笑）。
でも中身は、AOR的な曲もちょっとありつつ、前回紹介したファースト（74年作『Sneakin’ Sally Through The Alley』）、セカンド（75年作『Pressure Drop』）の流れでリトル・フィートの面々が参加してますし、基本的にはリズム推しの曲が多くてかっこいいです」
──前回はロバート・パーマーのバンド時代（ヴィネガー・ジョー）も出たし、今回6タイトルが出て85年の『Riptide』まで彼のソロが全部揃うんですね。彼の歩みを追うと、スワンプ、ニューオーリンズ、リトル・フィート的なファンク、AOR、コンパス・ポイント・スタジオ、ニューウェイブ、パワー・ステーションと、〈いけてるやつ〉の狙い目の変遷がわかる気がします。2003年に心臓発作で亡くなってしまいましたけど、今も生きていてキャリア総括のライブとかをやったら凄かったでしょうね。
熊谷「でしょうね。ゲストがすごそう」
ファンタジーやRPGの世界へ、ムーディー・ブルース『Caught Live+5』
──では、最後にMikiki天野くんの推薦盤、ムーディー・ブルースのライブ盤『Caught Live +5』。演奏は69年ですが、発売が78年ということで今回のラインアップに入りました。
天野「先ほど話に出た“サテンの夜”のムーディー・ブルースです。ジミー・ペイジ曰く〈本当にプログレッシブなバンドというのはムーディー・ブルースとピンク・フロイドだ〉、とWikipediaに書いてありました（笑）。
このアルバムは確かメンバーがソロ活動で忙しくてバンドが休止していた時期に穴埋め的に出たんですけど、これがヒットして再始動したんですよ。
今回、これを選んだのはふたつポイントがあります。まず、サブスクに無いこと。あと、ムーディー・ブルースの他のアルバムがシリーズに無いこと。彼らは名盤がたくさんあるので、これをきっかけにいろいろ聴いてほしいなと。それに、このライブ盤は初期のR&Bバンド的な熱い演奏が聴けるのもいいんです」
村越「天野さんは若いのにムーディー・ブルースが好きなんですか?」
天野「好きですね。15、16歳の頃、すごく聴いてました。彼らはオーケストラとの共演やコンセプトアルバムの制作もすごく早いし、プログレの先駆的なバンドなんですよ。単純に70年代前半までのスタジオ盤は全部名作です」
──ムーディー・ブルースってジャケットやタイトルがどれもファンタジーSFとかRPGの世界観に近い感じがします。彼らの曲って、「ドラゴンクエスト」のいいところで流れそうじゃないですか（笑）
天野「熊谷さんが挙げていたバークレー・ジェイムズ・ハーヴェストも完全にRPGの世界ですよね。『FF（ファイナルファンタジー）』の音楽を担当する植松伸夫さんなど、ゲーム音楽の世界にはプログレ大好き人間が多いですしね」
熊谷「実際、当時のプログレやハードロックって『指輪物語』とかの影響を受けているし、ブラック・サバスのトニー・アイオミも自分たちの音楽性を問われて〈あれはボーイズファンタジーゲームだよ〉って答えたりしてるんですよね」
──発掘ライブ盤って今はいろんなバンドが出してますけど、当時こういうかたちでリリースがあるのは早かったかもしれない。
村越「発掘ライブでも先駆者ですね（笑）」
ショーンよりジュリアン
──ちなみに、今回の再発でいちばん話題を呼んでいるアルバムは、どれですか?
村越「圧倒的な1位はジュリアン・レノンの『Valotte』（84年）ですね。実はこのアルバム、CDがしばらくなかったんです」
──タイトル曲の“Valotte”は日本でもCMに使われましたしね。ある意味、同じジョン・レノンの息子でもショーン・レノンのデビュー時より衝撃を与えたかも。
熊谷「僕は90年代から洋楽を聴き始めたので、ショーンの後でジュリアンを知ったんですよ。そういう人たちは僕の世代以降では多いと思うし、聴いたことない人もたくさんいるんじゃないかな」
村越「ジョンのソロ『Walls And Bridges』（74年）とか『Double Fantasy』（80年）の優しさが好きな人は聴いてほしいですね。プロデュースはフィル・ラモーンだし、マッスル・ショールズ、NYのヒット・ファクトリー、LAのA&Mスタジオと、生演奏にこだわって贅沢に作られてるんですよ」
──ロックスターというより、ギルバート・オサリヴァン辺りに通じる職人的な資質の持ち主だと思うんです。
熊谷「これ以降のアルバムもいいんですよ。若いビートルズファンは聴いておくべきです」
村越「ちなみに前回の売行1位はブルー・チアーのファースト『Vincebus Eruptum』でした」
──しかし、この企画、この次はどうなるんでしょう?
村越「ここから年代がまた進んでいくのか、もう一回65～75年に戻る?」
熊谷「逆に1956年から65年に遡るのもいいかも? ロックンロールや隠れた名ビートバンドを出したり」
村越「それも面白いですね」
熊谷「しかし、ユニバーサルの選盤担当者は絶対ロバート・パーマー好きですよね（笑）。このシリーズの裏の目的はロバート・パーマー全タイトル再発だったんじゃないかと思ってます」
全員「確かに（笑）!」
INFORMATION
続・ロック黄金時代の隠れた名盤〈1976-1985編〉
音楽ファンを歓喜させ、大ヒットを記録している〈ロック黄金時代の隠れた名盤〉シリーズ第2弾! ロックが都会的に洗練されていく一方、パンクムーブメントによってシーンの趨勢は一変、ダンスやワールドミュージックなど様々な要素を取り入れたニューウェイブ勢が台頭し、更にスタイルが多様化していく70年代後半から80年代前半に生まれた作品のなかから廃盤や製造中止、限定盤完売など、暫く入手困難が続いていた裏名盤をピックアップ! プレミア付きやストリーミング未配信の作品も含め、超低価格1,100円（税込）にて限定発売!
https://tower.jp/article/feature_item/2021/07/09/0105
〈続・ロック黄金時代の隠れた名盤「1976-1985編」〉はタワーレコード新宿店10Fで販売中!
〈続・ロック黄金時代の隠れた名盤「1976-1985編」〉はタワーレコード新宿店10Fで販売中です。いずれの商品も生産限定盤のため、在庫のご確認などは店頭にてスタッフやお電話でお問い合わせください
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