tofubeatsに聞くCDとJ-CLUBの時代――レンタル店、特殊パッケージ、自主盤、デモCD-R……

デモCD-Rや自主制作盤の世界

――他にもどんなCDが印象に残ってますか?

「RIOW ARAI＋ツジコノリコの『J』（2005年）なんかも好きですね。あと関西のアンダーグラウンドな電子音楽のシーンで、MC Frosen Pineさんの『ユーノームセイン?』（2006年）とか、めっちゃ良いアルバムですね。当時JET SETでも話題になってたし、高校生の自分がリミックスさせて貰ったりもしました。それからspeedometer.さんとイルリメさんのユニット、SPDILLの『How To Feel The Empty Hours?』（2004年）。ジャケットがまずカッコいいですね。

あと関西ではないですが、ECD＋イリシット・ツボイ＋久下惠生の『session impossible』（2004年）。高円寺・円盤からのリリースですけど、これも当時めっちゃ好きやったなーと。やっぱりこういう、自主制作っぽいものは、CDだからこそリリースしやすかったのかな、っていうのはあると思いますね」

――当時買ったCDが今でもこれだけ残ってて、ほんまに物持ち良いですよね。

「CDを買うと特典で付いてくるCD-Rなんかもまだ持ってますね（笑）。レコードを買っておまけでレコードが付いてくることってないじゃないですか?　でもCDは、CDがおまけで付いてくることがあったのが面白いですよね。SUMMITのイベントで配られてたCDとかもまだありますね。

あと今ならデータで送るのが当たり前ですけど、昔はリミックスの素材とか音源もCD-Rでやり取りしてましたよね。オカダさん（okadada）に最初に貰ったデモなんかもあります」

――盤に〈DEMO オカダ〉って書いてありますね（笑）。

「橋本環奈さんのいたRev. from DVL（福岡のアイドルグループ）のCDとか、レコード会社で貰った◯◯◯◯◯のサンプル盤とか、こういうのも今でも持ってますね（笑）」

歴史に埋もれたJ-CLUBの時代

――トーフさんの新作『NOBODY』に絡めた話も聞きたいんですけど、インタビューなどで〈J-CLUB〉をテーマにした作品だ、ということを仰ってますよね。そもそもJ-CLUBって何?って人もいると思うんですけど。

「確かに、レンタル屋に行ったことがない、っていう世代だとピンと来ないかも知れないですね」

邦楽ポップ／ロック

――TSUTAYAなどのレンタル店やCDショップの棚に〈J-POP〉とか〈演歌〉〈洋楽〉みたいな感じで〈J-CLUB〉というコーナーがあった、っていうことですよね。90年代末～2000年代の、日本で活躍しているDJやプロデューサーで、CMやテレビでも使われるようなある種のポップさやメロディーが曲にあって、歌手やアイドルのリミックスも手掛けるようなタイプの人のCDが並んでた、という。

「クラブミュージック風J-POP、あるいはJ-POP風クラブミュージックの総称、みたいな。ヴィレヴァンとかにもコーナーがありましたよね。

あと当時のクラブって、J-POPとか邦楽をかけるのはちょっと……っていう空気がまだまだありましたよね。だからクラブミュージック内の棲み分けが今より厳密だったというか、その緩衝地帯として〈J-CLUB〉というカテゴリーがあったのかなと、今となっては思いますね」

――CDもJ-CLUBもピンと来ない若い子には、ニュアンスが伝わりにくいかも知れませんね。

「クラブで日本語の曲をかけるのがご法度だった、っていうこと自体、今ではよくわからないですよね。あとJ-CLUBとカラゴライズされることを良しとしない人もいたと思いますし」

――ちなみにJ-CLUB的なセンスで、おすすめのCDを挙げるとしたら何になりますか?

「リア・ディゾンの『Destiny Line』（2007年）ですね。中田ヤスタカさんのリミックスも入ってる、当時のJ-CLUB名盤として、自分と（オノマトペ）大臣の胸に今も刻まれてますね。

曲で言えば宇多田ヒカル“DISTANCE (m-flo remix)”（2001年のシングル『FINAL DISTANCE』収録曲）とかもそうですね。J-CLUBど真ん中からはちょっとズレますけどgütのコンピ（96年作『güt güt』）とかも好きでしたね」