三味線奏者の川嶋志乃舞による〈才能巻き込み型プロジェクト〉として2020年にスタートしたCHiLi GiRL。元々、伝統芸能とポップミュージックを融合させた活動を展開してきた川嶋だが、CHiLi GiRLでは〈三味線奏者の〉という冠を取っ払うかのように振り切れたポップスを歌っている。
そんなCHiLi GiRLが初全国流通盤『CARAI』をリリース。沖井礼二（ex-Cymbals／TWEEDEES／FILTER BOY）、倉品翔（GOOD BYE APRIL）、宮野弦士、MPC GIRL USAGIといった才能を巻き込んだ、突き抜けて爽快かつ多彩なポップアルバムだ。
今回はMPC GIRL USAGIとのアメリカツアーを終え、2024年11月17日（日）にアルバムのリリースを記念したワンマンライブの開催を控える川嶋に、音楽ライターの金澤寿和（Light Mellow）がインタビューした。
三味線奏者・川嶋志乃舞はなぜCHiLi GiRLとして活動し始めた?
――Mikikiでは初インタビューですので、まずプロフィールについて聞かせてください。川嶋さんは現在〈三味線奏者・川嶋志乃舞〉と〈ポッププロジェクト・CHiLi GiRL〉として並行して活動されていますが、CHiLi GiRLを始めた動機は何だったのでしょうか?
「川嶋志乃舞の音楽的なコンセプトとして〈伝統芸能ポップ〉を東京藝術大学在学中から掲げて活動していました。その路線のアルバムを出し続けていたのが2019年の2枚『光櫻 -MITSUSAKURA-』『SUKEROKU GIRL』までです。ただ、制作に関して縛りが多くて。〈伝統芸能を守りつつ、そのよさを普及してほしい〉という周りの期待が責任になってしまったんです。〈恋や人間について歌う〉という自分がやりたいことができなくなってしまったので、もっと自由に作りたい、大好きな歌を歌いたい、詞や歌で自分らしさを追求したいと思いました。
〈心気一転しよう〉と気持ちが変わり始めたタイミングでコロナ禍になったのですが、正直、私的にはちょうどよかったんです。すべてがリセットされた状態になり、私も作家としてリハビリする期間が必要だったので、コロナ禍以降の1、2年はトライ&エラーで伝統芸能と関係ない曲を作る訓練をしました。和久井沙良と一緒に“壊れちゃう予感がするの”を作ったところで本格的に再出発して、CHiLi GiRLのカラーや方向性が見えてきたのが2021年秋頃。
CHiLi GiRLを始めたことで逆に三味線のお弟子さんも増えて、三味線奏者とCHiLi GiRLのブランドを確保しながら二足のわらじで健康的に活動できているのが現状です」
――元々、ポップスが好きだったんですか?
「はい。昔から渋谷系やシティポップが好きで、最初のアルバム（『紅梅センセーション』）はインストが多いのですが、サウンドやコード感、メロディに渋谷系やシティポップの要素を入れていました。ただ国内のリスナーにはどうしても三味線の演奏を期待されるので、〈歌を聴いてほしい〉という思いがCHiLi GiRL発足の要でした」
――津軽三味線というと吉田兄弟や上妻宏光さんが知られていますが、伝統芸能とジャズフュージョンなどのクロスオーバーが一般的な音楽性だと思います。CHiLi GiRLの場合はJ-POPと津軽三味線のミクスチャーで、ポップアーティストとしてはっきり区別したのが成功だったのでしょうね。
「上妻宏光は師匠と地元が一緒で、直属の兄弟子なんです。私たちの流派は伝統芸能や民謡をやりつつ、師匠・宗家佐々木光儀がオリジナル曲もやっていて、サンバやラテン音楽のルンバ、マンボ、ジャズなどを織り交ぜて、かなりクロスオーバー的な音楽をやっています。そういう活動を見てきてたおかげで私も自分のカラーも出しやすかった、という運命も振り返って感じます。
三味線奏者の方は〈演奏家として認めてほしい〉というエゴが先立つ方が多くて、〈三味線が合うならどんな音楽性でもいい〉という印象があるんです。ただ、私はやりたい音楽がはっきり決まっていました。三味線の普及のためにやるついでの音楽じゃなくて、普通のポップミュージシャンとして活動したい、という点が他の奏者とは違うと自覚しています。
私は企業の上席の方々のパーティー向けの音楽を作る営業案件や企業向けの仕事もしてきましたし、一方でアイドルやガールズバンドを聴いてきた世代でもあるおかげで、どんなオーダーが来ても合う音楽を作れるようになった経験も大きいです」
影響力やビジネスより大事な人間的繋がりと思いの強さ
――影響を受けたJ-POPアーティストは具体的に誰ですか?
「やっぱり、Cymbalsに一番影響を受けています。今回、嬉しいことに元Cymbalsの沖井礼二さんと一緒に制作する夢が叶いました。あとはEPOさんや土岐麻子さん、東京スカパラダイスオーケストラやGENTLE FOREST JAZZ BANDなど、おしゃれなアーティストが多いですね。それと、相対性理論がめちゃくちゃ好きでした。
私はたまたま（相対性理論を担当した）加茂啓太郎さんに目をかけていただいて、〈Great Hunting〉という新人発掘部門でGOOD BYE APRILや宮野弦士くんと出会えたんです。アイドルの寺嶋由芙ちゃんもそこで繋がって、〈Great Hunting〉をきっかけに切磋琢磨し合える環境に身を置けたのは大きかったですね。あと最近、仲良くさせていただいてる作家は山川恵津子さんです」
――えっちゃんのことは僕もよく知っています（笑）。ジャンク フジヤマとの共演ライブで拝見した時も今回のアルバムを聴いた時も、CHiLi GiRLは極端に振り切れた弾け感が非常に面白いと思いました。
「それはスカパラなどの影響が大きいのでしょうね。
私は演奏家の楽器のうまさを気にしていて、演奏がうまくないと遠慮して思いっきり歌えないし、楽器で遊べないんです。飽き性なのでリハにかける時間を他の人が掛ける通常の半分にして、〈あとは本番で楽しもう! せっかくだから飲み行こう!〉というノリが通じるメンバーじゃないとダメなんです（笑）。リハ以上に150％楽しめる人、本番で一緒に遊んでくれるミュージシャンを選んでいるので、責任を持ってリーダー性を発揮しなきゃと思って振る舞っている面はあります」
――近年のシティポップブーム以降、ライブを打ち込みのカラオケで済ませたり、演奏力が高くなかったりするアーティストが増えましたよね。その点、CHiLi GiRLの音楽はスキルや音楽理論にしっかりと裏打ちされている。最近は生成AIの登場もあって、特に重要になってきていることだと思います。
「そうですね。例えばインフルエンサーやTikToker、YouTuber系のミュージシャンはフォロワー数や動画の閲覧数こそ多いけど、〈これを生のライブで30分も見ていられるかな?〉と疑問に思うことが多いんです。やっぱり数字で判断せずに自分の目で確かめたり、私が大事にしている軸がきちんと伝わるかどうかをチェックしたり、メンバー選びは慎重にしたいですね」
――色んな新人の音楽を聴いて、〈5年後、10年後に生き残っているかな?〉と考えることは多いんです。なので、CHiLi GiRLのような個性の強さや、スキルだけに惑わされない本物としての下地は大事だと感じます。
「CHiLi GiRLも編成によっては機械やマニピュレーション頼りになることはありますが、人間として愛し愛されることがバンド形態などの生演奏をする価値の一つだと思います。〈仕事で依頼する〉というビジネス性だけではダメで、〈この人のために何かしたい〉〈この人の音じゃないとCHiLi GiRLのこの曲は完成しない〉という思いを曲作りやパフォーマンスで大事にしていきたいです」
沖井礼二、GOOD BYE APRIL、宮野弦士ら信頼し尊敬し合う音楽仲間
――今回の『CARAI』はCHiLi GiRLとしての2ndアルバムですが、初の全国流通盤ですよね。
「川嶋志乃舞としてのアルバムはほとんどが流通盤でしたが、CHiLi GiRLでは初めてです。CHiLi GiRLの前作『MEBAE』は完全に自主制作で、制作費から何から全部一人で賄っていました」
――では、CHiLi GiRLの本格的なデビュー作ということですね。1曲目“FLY”を編曲した沖井礼二さんは、どんなところがお好きなんですか?
「沖井さんの作品は、風と光と色彩がはっきり見えるんです。色彩や、景色に差してくる光――例えば何かの乗り物に乗っているシチュエーションだったら環境によって増減する風の量とか、そういうものが曲のゴールに向けてコントロールされているのがすごくよくて。参考にするまでもなく、私の体に入っていると言っていいほど沖井さんの音楽は聴きまくっています」
――GOOD BYE APRILの倉品翔さんとも共演されていますね。
「倉品くんには“One Q”でアレンジとフィーチャリングで参加してもらっています」
――付き合いは長いんですか?
「20歳頃に〈Great Hunting〉に入ってからなので、10年ぐらいですね。一緒に飲みに行く仲ですが、GOOD BYE APRILは〈ネオ・ニューミュージック〉というジャンルを掲げていたので音楽的に一緒になる機会が少なくて、コロナ禍前後に彼らの音楽性がより1980年代のシティポップ方面に移行してから関わりが増えました。制作では、ここ4年ぐらいが最も濃厚にお付き合いさせてもらっています」
――では、宮野弦士さんは?
「宮野くんも同じく10年ぐらいの付き合いで、大親友です。川嶋志乃舞作品のほぼ全作をアレンジしてもらっていますが、彼が多忙だったり私の予算の制限もあったりして、4、5年ほど一緒に作っていなかったんです。
去年の夏にリリースした“サマーロマンス計画”で制作チームに戻ってきてもらって、今回は2作目の夏曲として“Summer Sniper”をお願いしました」
人との関わりで心が動いた時に書き留める歌詞
――これほどバラエティに富んだ曲を、川嶋さんはどんな時に書いているんですか?
「実は私、すべて詞先なんです。〈メロディを先に〉とオーダーを受けた時は曲先でも書きますが、似たり寄ったりになっちゃうのが嫌で。さっき沖井さんの作品について言った光や風や色彩を歌詞に見出したいので、自分の曲はほとんど詞先です。私は心が動かないと詞が出てこないタイプなので、とにかく人と関わりまくって、その時に詞を書き留めています。
作曲は、ストックした歌詞の中から選んだものに合うジャンルの要素やメロディ、リズムをハメていくパズル作業ですね。詞を届けるために声色も選んでコーディネートしていきます。それゆえに、CHiLi GiRLの音楽はバラエティが溢れに溢れている感じです（笑）」
――メッセージ性みたいなものは優先しないのでしょうか?
「〈これを伝えたいから聴いてください〉と聴き手に感情を無理強いするのは得意じゃなくて。元気な曲でもバラードでも、歌を聴いて、それが心に刺さって、ふと涙がこぼれるぐらいがちょうどいいと考えています。〈なんか最近こういうことあってさ～〉というテンションで、おしゃべりする感じで詞を書いているんです。
性格やキャラ的に説教臭いのが苦手で（笑）。弟子に指導する時も〈最近、どう?〉という会話から始めるので、相手の話を診察して読み解いていくカウンセラーに近い感じなんです」
CHiLi GiRLの音楽は心が通じ合って完成する
――クレジットに並んだ名前を見ると、参加ミュージシャンは川嶋さんのお仲間が多そうですね。
「参加してくれた15名のミュージシャンは本当に仲良しな人ばかりで、喜怒哀楽をちゃんと見せられる方々です。曲のフレーズや音色に限っても、〈この曲に合うように考えて作ってくれたんだ〉というのがちゃんと見えてこないと納得できなくて（笑）。CHiLi GiRLの音楽は心と心で通じ合ってこそ完成すると思っています。何度かしっかりお話ししたり、お酒を酌み交わしたりしないと、私は仕事を頼めないですね」
――そうやって信頼する仲間と作った曲に、川嶋さんのシグネチャーである三味線を乗せるわけですね。
「三味線を弾いていない曲もありますが、大体どの曲でも弾いています。〈三味線奏者・川嶋志乃舞さんのプロジェクトです〉と紹介された時、流れたリード曲に三味線が入っていなかったら変な感じになっちゃうので（笑）。邪魔にならない程度に入れることもあれば、エッジが効いた個性的な音色をシンセに近い入れ方で使うこともあります。ソロをガッツリ弾く曲は“strawberry chocolate night”や“Summer Sniper”ぐらいですが、過去の作品集に比べれば曲数は少ないと思います。
最近は三味線を持たなくても歌えるようになってきましたが、三味線を持てばいっちょ前にソロも弾くし、グルーヴもするので、隠し刀みたいな感じでいいと思っているんです」
――アルバムタイトルの『CARAI』などにも、川嶋さんが純邦楽で育ってきたこと、純邦楽にインスパイアされ学んできたことが表れていますね。
「〈CARAI〉は〈花蕾〉のことです。来年か再来年に出す予定のアルバムのタイトルは〈KAICA（開花）〉にすると決めているので、『MEBAE』『CARAI』とのお花3部作になるんです。
今作は色とりどりの花の蕾の束というイメージのアルバムですが、次作でちゃんと花を咲かせることを裏コンセプトにアレンジや作曲、メンバー選びの軸にしています」
三味線と伝統のイメージを超えていくCHiLi GiRL
――このアルバムが世間に広まることで、CHiLi GiRLというワン&オンリーな存在が様々なニーズに繋がっていきそうですね。
「まずはCHiLi GiRLを知っていただきたいのですが、海外の方が気が楽かもという気持ちは若干あるんです。日本だと三味線をきっかけに興味を持っていただける一方で、〈どうせ和風でしょ?〉という固定観念としてのイメージが払拭しにくくて。その印象がそもそもない〈三味線って何? でも最高!〉と言ってもらえる国の方が、純粋に音楽を届けられるかもしれないなって。
アメリカツアーを9月に自主で敢行したこともあり、そう感じちゃうんですよね。海外公演には小学生の頃から何度も行っていますが、以前は三味線奏者として呼ばれていたので、今回はCHiLi GiRLとしての種まきをしに行きました。今後も定期的に海外に行って、本来の自分や、やりたいことを表現するための土台を作り、輪を広げるために頑張っています」
――三味線が武器にもなるし、足かせにもなると。伝統芸能のイメージを超えていくのがCHiLi GiRLなんですね。
「最近は〈普通のポップミュージシャンだと思っていたけど、なんで三味線を持っているんですか?〉と聞かれることが多くなって、逆に嬉しいですね（笑）。それこそ沖井さんや宮野くん、えっちゃんといった自分にとって大きな存在で、信頼して尊敬している名作家たちと肩を並べられるようになってきて、自分が根本的に好きな音楽を貫いてきてよかった、その結果が出せているなって感じられています」
CHiLi GiRL／川嶋志乃舞にしかできない音楽を長く作り続けたい
――CHiLi GiRLとしての目標はありますか?
「音楽は長く続けたいんです。〈武道館の舞台に立つぞ!〉〈さいたまスーパーアリーナでワンマンをやるぞ!〉とか、そういう野望はないのですが、どの国に行ってもファンがいる存在にはなりたいですね。あとアカデミックなことに興味があるので、ラジオやNHKの教育番組でレギュラーを持てたらいいなとか、多面的な活動をしたいと思っています。60、70歳になっても変わらず、ずっとフレッシュでレベルの高い音楽を作り続けていることが、私にとって一番健康的かつ平和なロードマップかな。若者に負けず、先輩方から愛してもらいつつ、いい音楽を作り続け、視野を広く持っていたいです。
ベクトルは違いますが、細野晴臣さんは様々な民族音楽を取り入れつつ、知見が深くて、聴けば聴くほど深みが増す音楽を作っていらっしゃいますよね。一発屋としてヒットを一曲だけ出すより、細野さんのように人類の財産として残っていく音楽を作ることが大事だと思います。
去年の年末と今年の8月末に『ルパン歌舞伎』（新作歌舞伎『流白浪燦星』）で、メンバーの中で一番年下ながらもバンマス的な役割で仕切らせていただき、大野雄二さんの作品を和楽器の演奏に落とし込みました。三味線はもちろん、私は長唄や歌舞伎も藝大で勉強していて、ドラムとともに邦楽の囃子における小鼓や大鼓の役割もわかっている。そういうミュージシャンってなかなかいないので、スタッフの方から〈今後もよろしくお願いします〉と嬉しいお言葉を頂いて。音楽家として求められる仕事でお役に立ちたいですし、いい作品を世に残していくこともできれば本望ですね」
――川嶋さんにしかできない仕事はたくさんあるでしょうね。それこそ、CHiLi GiRLも踏み台にできちゃう存在になるかもしれない。
「いずれはそうなるかもしれませんね（笑）」
――『CARAI』について、最後に改めてコメントを頂けますか?
「前作『MEBAE』は一枚を通してするっと聴けるアルバムとしてパッケージしましたが、今回の『CARAI』は花の蕾を束ねたカラフルな作品なので、例えば落ち込んだ時、元気を出したい時、やる気が出ないちょっぴり刺激が欲しい時とか、色んな場面に合う曲を収録していると思います。日頃の生活のビタミンやエンジンになる曲が、みなさんにとって一曲でもあったら嬉しいです。3作目『KAICA』に向けてこの蕾をどうアレンジメントしていくか、今後も頑張るのでご期待ください。
あと、心がふと動いた時に歌詞を書き留めているので、読み切り作品がたくさん載ったエッセイ本に近いアルバムだと思います。その言葉をしっかり届けるために歌にこだわったので、〈この曲の志乃舞ちゃんはこういう歌い方だけど、こっちの曲ではこんなキャラクターになるのね〉という、CHiLi GiRLのトレードマークであるキツネのような七変化を楽しんでいただけると思います。楽しんで聴いてください!」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年9月4日（水）
品番：DBTU-27
価格：3,300円（税込）
配信リンク：https://dobeatu.lnk.to/carai
TRACKLIST
1. FLY
2. サマーロマンス計画
3. Secret Secret
4. Scrolling Girl
5. strawberry chocolate night feat. MPC GIRL USAGI
6. Summer Sniper
7. One Q feat. 倉品翔（GOOD BYE APRIL）
8. Make You, Make Me
Bonus Track
Live at Shibuya WWW (2022.7.10)
9. 都会の森
10. Bitter Young
11. 泣き虫の星 feat. 倉品翔（GOOD BYE APRIL）
LIVE INFORMATION
CHiLi GiRL ONE-MAN SHOW
「LOVE SPiCE CLUB 〜for 2nd Album “CARAI” Release〜」
2024年11月17日（日）東京・青山 月見ル君想フ
開場／開演：18:00／18:30
出演：CHiLi GiRL
＜CLG BAND＞
Key. 宮野弦士
Dr. 油布郁
Gt. カワコウ（GET BILL MONKEYS）
Ba. 川渕浩太（GET BILL MONKEYS）
Sax. 今井晴萌
Special Guest：倉品翔（GOOD BYE APRIL）
■チケット料金
前売り：5,000円
当日：5,500円
学割：3,000円
■チケット発売スケジュール
一般 ：2024年7月15日（月・祝）12:00〜 https://clg-tokyo.bitfan.id/events/7622
※学生割引は学生書提示
※整理番号順入場
PROFILE: CHiLi GiRL
伝統芸能家・三味線奏者としての顔を持つ川嶋志乃舞（かわしましのぶ）の〈才能巻き込み型プロジェクト〉として2020年にスタート。ピアニスト・Sara Wakui（和久井沙良）との藝大女子コラボを皮切りに気鋭のアーティストとのセッションをおこない、果敢にジャンル領域の境界線を攻め続けている。三味線奏者としてスペイン・ロシア・台湾（2023年、〈Spring Wave〉にTOKYO GROOVE JYOSHIとして出演）・スリランカなど世界各国での演奏を経験。2023年12月、CHiLi GiRL名義でも初海外公演〈Sentosa Music Fest 2023 Presents Jazz By The Cove〉（シンガポール）に出演、日本では東京・渋谷WWWで2度の自主企画公演を開催、国内フェスでは〈ハンドメイドインジャパンフェス〉（東京ビッグサイト）、日比谷野外音楽堂で広瀬香美らと共演を果たす。彼女が生み出すオリエンタルポップは国内外で注目を集め、卓越したテクニックとグルーヴ感、艶やかでソウルフルな歌声でリスナーを魅了している。2024年4月よりFM NACK5の朝番組のテーマソングを担当。
川嶋志乃舞としては東京藝術大学入学前から津軽三味線の全国大会で4度の優勝を獲得した伝統芸能家。幼い頃より海外公演やメディア出演等を経験し、さいたまスーパーアリーナにて小林幸子のバックバンドへの参加や新作歌舞伎「流白浪燦星（ルパン三世）」の劇中音楽の編曲／演奏を担当し、日本テレビ「笑ってコラえて!」にも出演、バッドボーイズ・佐田正樹主演の「ひとり芝居 4」の劇伴、茨城県アクアワールド大洗のサマーイベント曲を書き下ろすなど多岐にわたって活動中。佐々木光儀流光櫻会会主として全国大会入賞者を多数輩出するなど指導力にも定評がある。人気テレビ番組「和風総本家」のテーマ曲に起用された“花千鳥”のヒットにより津軽三味線を携えてポップフィールドへの参入を果たした。みとの魅力宣伝部長、笠間特別観光大使。他にも池部楽器店のYouTubeアンバサダーや、マルチクリエイターとして大学の講義に登壇するなど多領域で活躍している。
オフィシャルサイト：https://clg-tokyo.bitfan.id/
X：https://x.com/shinobu_clg
Instagram：https://www.instagram.com/shinobu_clg/
TikTok：https://www.tiktok.com/@shinobu_clg
YouTube：https://www.youtube.com/channel/UCo7eiI8R2L_iiyD8iIlW7-g
