既存のジャンルを超えた音楽作りを目指してきたドイツのECM（Edition of Contemporary Music）レーベルの設立55周年と、新旧のクラシック音楽を新たな視点で取り上げてきた同レーベルのNew Series発足40周年を記念して、〈Ambience of ECM〉と銘打った展示会が昨年の12月13日から21日にかけて行われた。会場は東京都千代田区九段北にある九段ハウスで、建物としては洋館仕立てでありながら和室や茶室も設えられた和洋折衷の内部空間は、ジャンルや国籍の壁を超えた〈現代の音楽（Contemporary Music）〉を打ち出すECMのコンセプトにふさわしい選択だったと言えるだろう。

　展示会は〈Listening〉と〈Exhibition〉、〈Event〉の3部仕立てで、〈Listening〉の部では館内の部屋ごとに音楽ジャーナリスト／プロデューサーの原雅明、ミュージシャンの岸田繁と岡田拓郎、俳優の三浦透子、八王子のDJバーSHeLTeRでECM音源のリスニング・イベント〈ECM Field〉を主宰するYoshio + Keisei各氏の選曲によるECMの音源が、イベントのテーマでもある空間（Ambience）に合わせて選ばれた、ADAM AudioやGenelec、Taguchiなどのスピーカー、RMEのオーディオ・インターフェイスなど、ハイエンドの音響機器によって再生された。ジャズでよく使われる楽器以外の民族楽器やシンセサイザーなど、多種多様な楽器を網羅する選曲や、70～80年代という比較的初期の音源を中心にした選曲、風景を想起させる選曲など、曲そのものや演奏者といった通常の観点とはまた違う基準による選曲が楽しめるのも、ECMの大きな特徴のひとつと言えるかもしれない。

 〈Exhibition〉の部では、キース・ジャレットやヤン・ガルバレク、ジョン・アバークロンビー、デイヴ・ホランド、ジャック・ディジョネット、エグベルト・ジスモンチ、ラルフ・タウナー、ノーマ・ウィンストン、ディノ・サルーシなど、ECMを代表する様々なアーティストやグループの姿を捉えた貴重な写真や、今回のイベントのためにドイツから取り寄せた、日本初公開となるアルバムやコンサートの宣伝ポスター、LPジャケットなどが会場の随所に、それぞれの区画の環境にマッチする形で展示された。録音スタジオの中や外で撮影されたスナップや、アルバム・カバー用の撮影中の一コマなど、往時のミュージシャンたちの自然な表情がうかがえる写真の数々は貴重である。とりわけ、プロデューサーのマンフレート・アイヒャーとキース・ジャレットがピンポンをしている写真などは、ふたりに対する一般的な印象とはかけ離れた親しみを感じさせるものだった。訪れたコアなECMファンの間では、これらの展示品を前にして、それぞれのアーティストにまつわる思い出話に花が咲く場面も多く見受けられた。

 

 〈Event〉の部では、とりわけ最終日の21日に行われた原雅明、岸田繁両氏による対談への関心が高かった。展示会の入場は予約による招待制だったが、この日は定員オーバーだったという。原氏がスムーズな進行で岸田氏から引き出した話は、ECMが扱ってきた音楽の性格を的確に浮き彫りにするものだった。岸田はエグベルト・ジスモンチを聴いたのがきっかけでECMというレーベルの存在を知り、キース・ジャレットの名盤『The Köln Concert』、ビル・フリゼルの諸作品という経路でECMにのめりこんだという。ロック・バンド〈くるり〉の活動で知られる彼だが、レゲエやブルース、J-POPなどが好きないっぽう、子供の頃からクラシック音楽に親しみ、弦楽四重奏や金管五重奏のような室内楽も好きで、自らもオーケストラ音楽を手がけていることもあり、対談ではECMのNew Seriesに対する並々ならぬ興味のほどもうかがわれた。デンマーク弦楽四重奏団によるベートーヴェンの弦楽四重奏曲第12番の録音（同団の『Prism I』に収録）でNew Seriesを知ったという彼は、四重奏団のどちらかと言うとオーソドックスな演奏に、それまでのベートーヴェン作品に対する解釈ががらりと変わるほどの衝撃を受けたという。さらには、自分のレーベルを作るならNew Seriesを手本にしたいという発言も出て、このレーベルに対する彼の思い入れの強さが伝わってきた。イヤフォンの進化によって個人で聴く環境の質も向上したが、自分としてはむしろ複数人数で聴きたい、という発言も興味深いものだった。スタジオ録音のアルバムでも、コンサートのような臨場感を持っているということかもしれない。

　また、この対談では、ECM録音の残響へのこだわりについても話題になった。〈沈黙の次に美しい音〉というコンセプトで知られるECMの録音は、その自然な空間処理にかけても定評がある。余談ながら、筆者が30年ほど前にマンフレート・アイヒャーにインタビューした際には、人工的なリヴァーブは一切加えないのが基本だと語っていた。ギターの音を包み込むような残響が美しいラルフ・タウナーの『Solo Concert』も、ギターからの距離を変えた2組のステレオ・ペア・マイクで収録した音のみが使われているという。ただし、ピアノと会場の状態が良くなかった『The Köln Concert』だけは、例外的に後からリヴァーブ処理を加えたとのことだった。いっぽう、かつて日本におけるECMのレーベル・マネージャーを務めた稲岡邦彌氏によれば、1987年にキース・ジャレットが東京のサントリー・ホールで行ったソロ・ピアノのコンサートを録音した際には（後に『Dark Intervals』として発表された）、プロ・スタジオの定番機器でもあるLexicon社のデジタル・リヴァーブをレンタルして、リヴァーブ効果をリアルタイムで調整したという。アイヒャーの方針も時代や器材の進歩に応じて変化しているようである。

　対談の後には地下の展示室でDJ KENSEI氏によるDJセッションが行われ、参加者はイベントの最後の余韻をかみしめながら、ECMのサウンドに聴き入っていた。

 

EXHIBITION INFORMATION
Ambience of ECM

日程：2025年5月8日（木）～2025年5月11日（日）
時間：15:00～18:00
入場料：無料（要予約）
予約はPeatix特設ページにて受付
https://ambienceofecm2.peatix.com/view
会場：京都新聞社大原山荘（京都府京都市左京区大原上野町238）
注意事項：館内では一部裸足となるプログラムがございます。靴下等脱ぎやすいお履物でお越しください。
主催：東邦レオ株式会社
企画：Rika Ishii／Masaaki Hara／Yuki Tamai
ライブ：岸田繁アンバサード・ストリングス
選曲：岸田繁／三浦透子／岡田拓郎／SHeLTeR ECM FIELD (Yoshio + Keisei)／原雅明
協力：ユニバーサルミュージック合同会社／Audio-Technica／株式会社ジェネレックジャパン／Qobuz
企画協力：dublab.jp／epigram inc.

■プレイリスト情報
selected by 岸田繁 - Ambience of ECM
https://play.qobuz.com/playlist/26925651

selected by 三浦透子 - Ambience of ECM
https://play.qobuz.com/playlist/26925617

selected by 岡田拓郎 - Ambience of ECM
https://play.qobuz.com/playlist/26755879

selected by SHeLTeR ECM FIELD (Yoshio + Keisei) - Ambience of ECM
https://play.qobuz.com/playlist/26715607

selected by 原雅明 - Ambience of ECM
https://play.qobuz.com/playlist/26755947