[緊急ワイド]発掘!洋楽隠れ名盤
知る人ぞ知る名盤の復刻シリーズから、タワレコ・スタッフが推しの一枚をチョイス!

 ソニーの洋楽部門が、60~70年代に発表されたロック/シンガー・ソングライター/ソウル/ファンクのアルバムを中心に、隠れた名盤や現在入手が困難になっている定番作を廉価でリイシューするシリーズ〈発掘!洋楽隠れ名盤 Hidden Gems in 60/70s〉をスタート! 3月12日に、第1弾としてビリー・ジョエル、アルバート・ハモンド、アイズレー・ブラザーズ、MFSBなどの全39作が店頭に並びました。アレックス・チルトンがビッグ・スター以前に在籍していたことで知られるボックス・トップスのファースト・アルバム『The Letter / Neon Rainbow』(67年)、ブルースを基調にアフリカやカリブなどさまざまな音楽を混ぜるタジ・マハールの71年作『Happy Just To Be Like I Am』、フィラデルフィアのヴォーカル・グループであるデルフォニックスの70年作『The Delfonics』など、日本初CD化の5タイトルも含んでいます。

 今回は、タワーレコードのスタッフ12名が、39作から推しの一枚を選んで、コメントを寄稿。読んで、試聴して……あなたの〈宝石〉の如きアルバムもきっと見つかるはず!! *bounce編集部


 

THE BYRDS 『Fifth Dimension』 Columbia/ソニー(1966)

出会いは90年、ニューエスト・モデルの8cmシングル“雑種天国”のジャケットにおける元ネタというので気になって手にした一枚。穏やかなフォーク・ロックの表題曲から始まり、カントリー・ロックの原型“Mr. Spaceman”、ソリッドで荒々しいギター・ソロから始まる“Eight Miles High”はこのアルバムを印象付ける名曲。メイン・ソングライターであったジーン・クラークが脱退、前作まで数曲含まれていたボブ・ディランの曲も一切なしという、バンドとして転換期にあたる作品であり、サイケデリック・ムーヴメントに放たれた実験的なサウンドは、後のロック・バンドに多大な影響を与えることになる。 *神戸店・寺本将巳

 

THE INNOCENCE 『The Innocence』 Kama Sutra/ソニー(1967)

フィル・スペクター門下だったピーター・アンダース&ヴィニ・ポンシアは60年代アメリカで数多くの素晴らしいポップス作品を生み出し、山下達郎氏も虜にしています。そんな彼らがカーマ・スートラの社長アーティ・リップと組んだイノセンス名義での唯一の作品。ほんわかポップス“There’s Got To Be A Word (Beyond The Meaning Of Love)”から名曲“All I Ask”、“Do You Believe In Magic”のカヴァーまでドリーミーなソフト・ロック/バブルガム・ポップの超名盤! 2人の作品では、トレイドウィンズの『Excursions』(67年)や『Anders & Poncia Album』(69年)と並んで外せない名作! *町田店・岩谷隼人

 

CAPTAIN BEEFHEART & THE MAGIC BAND 『Safe As Milk』 Buddah/ソニー(1967)

アヴァンギャルド・ロックの大教典『Trout Mask Replica』(69年)で知られるビーフハート隊長のデビュー作。13thフロア・エレヴェーターズ〜初期のゆらゆら帝国味も感じるガレージ・サイケ“Zig Zag Wanderer”、特濃ファズが効きまくったギター・リフが印象的な“Dropout Boogie”、ライ・クーダーがギターで参加した“Abba Zaba”、美しきソウル・バラード“I’m Glad”など、多様な音楽センスと確かなソングライティングが奇才を構成していたことに感服! ルーツであるブルースをベースに、ジャズやR&Bの要素も盛り込んだ隊長の原点は、すでに別格で破格でした。 *オンライン事業統括部・巻本拓也

 

THE DELFONICS 『La La Means I Love You』 Philly Groove/ソニー(1968)

特大ヒットとなった表題曲で知られるフィリー・ソウルの名盤が日本初CD化! 個人的な出会いは山下達郎のライヴ盤『JOY -TATSURO YAMASHITA LIVE-』。〈このフィラデルフィアの名曲を~〉というトークのあとに始まるサウンドに一気に虜に。その後オリジナルを聴き、オーケストレーションの豊かさにさらに虜に。そこから作曲家トム・ベルの存在を知り、曲を聴き……とタツローさんを起点に自分の音楽体験が広がる原点になった作品。アップテンポな“Hurt So Bad”“Losing You”、甘い“Alfie”、表題曲への流れが特にツボ。かつてあった豊かな時代に想いを馳せ、心躍らせる名盤です! *横浜ビブレ店・松本創太

 

SLY & THE FAMILY STONE 『Stand!』 Epic/ソニー(1969)

ジャケから伝わるサイケデリックな雰囲気と迸る熱気。冒頭を飾る表題曲からキャッチーなメロディーとコーラス、ホーンが炸裂し、渾然一体となって迫る! メッセージ性の強い“Don’t Call Me Nigger, Whitey”、ウッドストックでのステージも伝説的な“I Want To Take You Higher”、平和と平等を歌った“Everyday People”など聴きどころたっぷり。ヴォーカルが次々と替わることも、楽曲をより立体的に、そして個性的に輝かせている。まさにスライの天才性と人種・性別混合グループのなせる業か……。常に時代を先取りしてきたジャズの帝王マイルス・デイヴィスにまで影響を与えたのも納得。 *久留米店・山本祐介

 

AL KOOPER, SHUGGIE OTIS 『Kooper Session』 Columbia/ソニー(1969)

ディランの〈追憶のハイウェイ61〉から5年後。風格も出てきたアル・クーパーの横でジャケに写る、幼さを残した少年が本作の主人公、シュギー・オーティスだ。当時弱冠15歳。アルとマイク・ブルームフィールドとの共演から生まれた名作『Super Session』(68年)の続編で、マイクの後任として指名された天才少年の名に相応しいブルース・ギターを奏でている。“Bury My Body”の後半のギターもいいが、やっぱり“Shuggie’s Old Time Dee-Di-Lee-Di-Leet-Deet Slide Boogie”と“Shuggie’s Shuffle”。若さと玄人さが同居するようなプレイが最高です。ギター好きの未体験の方はぜひ。 *東浦店・熊谷 祥

 

LAURA NYRO, LABELLE 『Gonna Take A Miracle』 Columbia/ソニー(1971)

いまもってフレッシュな名曲の数々をさまざまなアーティストにカヴァーされているNY出身のシンガー・ソングライター、ローラ・ニーロが自身の曲ではなく、みずからの影響源となった楽曲を、まるで感謝を述べるために録音したかのような、ソウル・カヴァー・アルバムの傑作。パティ・ラベルらが在籍したラベルと組み、フィリー・ソウルの重鎮であるギャンブル&ハフがプロデュースを担当、同地のシグマ・サウンド・スタジオでレコーディングを敢行した。本作以降、彼女は寡作になっていきます。 *新潟店・中村 豊

 

COLIN BLUNSTONE 『One Year』 Epic/ソニー(1971)

この頃の音楽には魔法がかかっていた。キャロル・キングの〈つづれおり〉、トッド・ラングレンの『Something/Anything?』、イアン・マシューズの『If You Saw Thro’ My Eyes』などシンガー・ソングライターに素晴らしい作品が多い。なかでもゾンビーズ解散後の〈一年間〉を記録した本作は、屈指の美しさと儚さを持つロマンチックな一枚だ。少しハスキーで優しい歌声と、ギターやストリングス主体による音作りの決して派手さはない楽曲群だが、切ない別れを歌った“Caroline Goodbye”、甘酸っぱいラヴソング“Mary Won’t You Warm My Bed”はハイライト。魔法がかかっている。 *アリオ倉敷店・坂下洋輔

 

BOZ SCAGGS 『My Time』 Columbia/ソニー(1972)

ブルーアイド・ソウル/AORの申し子たるボズ・スキャッグスの、AOR前夜とも言えるような5作目。音楽的故郷であるR&Bやブルースへの憧憬が溢れ出た“Full-Lock Power Slide”“Hello My Lover”“We’re Gonna Roll”などにおけるパワフルでブルージーな歌唱は、彼の出世作『Silk Degrees』(76年)を好きなリスナーからすると少々意外に思えるかも。一方で“Dinah Flo”“Might Have To Cry”“He’s A Fool for You”のようなメロウなサウンドも垣間見え、ボズの移り変わりを感じられる意義深い一枚。こういった試行錯誤が伝わってくる盤は音のヴァリエーションも豊富で大好物。 *明石店・伊藤博明

 

BILLY PAUL 『360 Degrees Of Billy Paul』 Philadelphia International/ソニー(1972)

R&B/ソウルの沼に足を踏み入れた20代、オージェイズやテディ・ペンダーグラスと共に避けては通れぬフィラデルフィアの風に心を奪われるきっかけとなった一枚。ギャンブル&ハフがプロデュースし、美しく妖艶なヴォーカルに、バックはMFSBが支える……。グラミー受賞にも繋がった有名な“Me And Mrs. Jones”も収録。フィラデルフィア・インターナショナルに移籍して2枚目、キャリア通算4作目としてリリースされた、まさに時代を、そしてフィリー・ソウルを代表する傑作です。 *池袋店・平林大樹

 

ALLEE WILLIS 『Childstar』 Epic/ソニー(1974)

一時期、スティーヴ・ガッドが参加した作品をひたすら聴き漁っている頃に出会った一枚。近年では「星野源のおんがくこうろん」で取り上げられたこともあり、その名を記憶されている方も多いはず。アース・ウィンド&ファイアによる大名曲“September”の歌詞をモーリス・ホワイトと共作、2018年にはシンガー・ソングライターの殿堂入りを果たしたアリー・ウィリスのファースト・アルバムです。本作に収録されている“What Kind Of Shoes Does September Wear?”は、もうひとつの〈9月の名曲〉として浸透してほしいナンバー。こんな素晴らしい作品、もう隠れさせちゃダメでしょ。 *商品統括部・廣川 奏

 

AL STEWART 『Modern Times』 Epic/ソニー(1974)

現在も健在に活動しているスコットランドのアル・スチュアートによる6作目が日本初CD化。自身の色恋や歴史的事象を扱ったフォーキーな歌で知られる自作自演歌手だが、本作はアラン・パーソンズをプロデュースに迎え、サウンドが少し派手に。ワウ・ギターが小気味良い“Carol”、チェンバロが厳かな“Sirens Of Titan”、ネオアコ通からも人気の“Apple Cider Re-Constitution”など、練り上げられた音作りの下、サイモン・ニコルらフェアポート・コンヴェンション人脈も参加した外連味溢れる演奏、滋味深いアルの歌が味わえる逸品だ。ベルセバやビッグ・シーフのファンにもぜひ。 *bounce編集部・田中亮太