芥川也寸志生誕100年
「音楽はみんなのもの」を体現した大作曲家
2025年は戦後日本を代表する作曲家、芥川也寸志（1925〜1989年）の生誕100年。管弦楽曲から合唱曲、映画音楽、さらには学校や団体の校歌まで広範な分野に多大なる足跡を残した芥川だが、亡くなってから36年が経過し、忘れ去られている側面が少なからずあるのも実情だ。芥川也寸志の生涯と功績を改めて振り返る。
芥川也寸志の音楽の記憶として、僕の中で最も記憶に残っているのが映画音楽である。1979年生まれの僕はリアルタイムで芥川の音楽を聴いた世代ではないものの、野村芳太郎監督の名作映画をよく見ていたため、自然と芥川の音楽に触れた。
とりわけ、芥川が音楽監督を務めた「砂の器」（1974年、作曲は菅野光亮）と作曲を担当した「八つ墓村」（1977年）のダイナミックにして哀愁を誘うような素晴らしい音楽は、脳裏に刻まれていた。美しいメロディとハーモニー、そしてそれらがもたらす甘美さと儚さが、ミステリー系の作品にものすごく合う。
もう一つ、芥川也寸志と言えば〈テレビによく出ている作曲家〉だった。芥川は團伊玖磨、黛敏郎という同年代の作曲家とともに〈3人の会〉を結成して精力的に活動していた。特に芥川と黛はテレビ出演が多く、幼かった僕の記憶にも強く印象づけられている。
なぜ芥川也寸志はこれほどマルチな能力を身につけたのか。その大きな一つの要因は、やはり父である大作家・芥川龍之介の存在であろう。龍之介は三男である也寸志が2歳の時に自殺した。也寸志自身は「ほとんど父との記憶がない」というが、龍之介は自宅に多数のレコードを残した。也寸志はストラヴィンスキー『火の鳥』『ペトルーシュカ』などのレコードを、幼少時から自然と聴いていた。
もう一つが東京音楽学校（現・東京藝術大学）に入学した後、戦争中に〈陸軍戸山学校軍楽隊〉に入隊したことだ。軍楽隊に入れば音楽が〈重要任務〉となり、戦争の前線に行かなくて済む。存分に作曲、編曲、管弦楽法などの勉強を続けられた。軍楽隊には、後に多くの吹奏楽の名曲を書いた奥村一、小津安二郎作品の音楽で知られる斎藤高順、そして盟友である團伊玖磨がいた。東京音楽学校に復学後には生涯の師となる伊福部昭から教えを受け、軍楽隊での経験が大いに花開いた。
芥川也寸志の名言として、よく「音楽はみんなのもの」という言葉が挙げられる。生粋の江戸っ子で芥川龍之介の三男といえば裕福なイメージがあるが、龍之介の自殺以降、芥川家の家計は火の車状態だった。苦しい生活を乗り越えたからこそ、音楽は暮らしが密接に結びついていることを実感してきたのだろう。
〈音楽というものは、生活のなかにとり入れるものではなく、生活のなかから、ひきだすものであると考えております。〉（芥川也寸志「私の音楽談義」〈ちくま文庫〉より）
芥川の音楽は、「音楽はみんなのもの」を自ら体現するかのように広範囲にわたった。管弦楽曲では交響管絃楽のための前奏曲（1947年）、交響三章（トリニタ・シンフォニカ）（1948年）、交響管絃楽のための音楽（1950年）、絃楽のための三楽章（トリプティーク）（1953年）、交響曲第1番（1954年）など、特に若い頃の作品は西洋音楽に日本的な要素を掛け合わせた美しい楽曲が多い。
そのほか、子供のための交響曲“双子の星”（1957年）、インドの建築や哲学から着想したエローラ交響曲（1958年）などもよく知られている。その後は短いフレーズを繰り返す〈オスティナート〉という手法を取り入れ、“チェロとオーケストラのためのコンチェルト・オスティナート”（1969年）などの作品を残した。
管弦楽曲の他にも室内楽や合唱曲、学校の校歌や会社の社歌など、音楽を必要とする人の依頼は気兼ねなく受けた。だが、そんな芥川だからこそ超多忙な生活が続き、自身の命をすり減らしてしまった面はあったかもしれない。
生誕100年にあたる2025年は、例年よりも遙かに多い芥川作品がオーケストラなどによって演奏されている。芥川也寸志という作曲家の残した素晴らしい音楽の数々を堪能できる、またとない好機と言えるだろう。
芥川也寸志サントリー作曲賞の功績と成果、今後
芥川の音楽への熱き思い、若い作曲家に継承
芥川也寸志サントリー作曲賞は、1989年に急逝した芥川也寸志の追悼演奏会の収益金を基金の一部として、1990年、サントリー音楽財団 （現・サントリー芸術財団）により賞が創設された。芥川は生前、1986年に東京初のコンサート専用ホールとして開業したサントリーホールに深く関わり、開場の日にはサントリーホールが委嘱した“オルガンとオーケストラのための「響」”が初演された。サントリーにとって芥川はホールの生みの親の一人であることから、逝去からわずか1年後の賞創設となった。
日本人の新進作曲家によるオーケストラ作品を対象に、公開選考演奏会を開催して受賞作品を決める仕組みで、日本の作曲賞としては珍しい方式だ。受賞作曲家には新しいオーケストラ作品が委嘱され、2年後には委嘱作がサントリーホールで初演される。作曲家にとっては大きな目標とすべき作曲賞の一つである。
これまでに猿谷紀郎（第3回）、権代敦彦（第6回）、川島素晴（第7回）、望月京（第10回）、夏田昌和（第12回）、藤倉大（第19回）、酒井健治（第23回）、坂東祐大（第25回）など、第一線で活躍する錚々たる作曲家が受賞してきた。
2023年、第33回の受賞者である向井航は芥川也寸志サントリー作曲賞の受賞の報を聞いたとき、「芥川也寸志サントリー作曲賞はいわば権威なので私の音楽とはなんとなく相性がよくないと思っていた」と振り返る。向井の受賞作は“ダンシング・クィア オーケストラのための”というフロリダ州オーランドで起きたゲイナイトクラブでの銃乱射事件とクィアがテーマの作品で、「（テーマが持つ）政治性と音楽は切り離せない」と考えていたからだ。
向井は芥川の音楽についてこう語る。「芥川さんはストラヴィンスキーやショスタコーヴィチからすごく影響を受けたと聞いている。自分もその2人やプロコフィエフから影響を受けたのでシンパシーを感じます。芥川さんの曲は原始的なリズムで、金管の使い方がすごく鮮やかで上品。私は荒削りな音響から作品を書いているからこそ、逆に芥川さんの作品に憧れはあります」
2025年8月30日、〈サントリーホール サマーフェスティバル2025〉の一環として開かれる第35回芥川也寸志サントリー作曲賞選考演奏会は、芥川の生誕100年と相まって盛り上がりそうだ。斎藤拓真（1992～）の“アンティゴネーとクレオン ソプラノ、アンサンブル、エレクトロニクスのための”（2024）、廣庭賢里（2000～）による“The silent girl(s) ピアノと室内オーケストラのための”（2024）、松本淳一（1973～）の“空間刺繍ソサエティ”（2024）という3候補作が演奏される。
また、サントリー芸術財団が2年前の受賞者である向井に委嘱した新作“「クィーン」ユーフォニアム、エレキギター、女声アンサンブルと大オーケストラのための（オルガン付き）”も世界初演される。今回の新作はパンクカルチャーとギリシャ神話「バッカスの信女」を題材とした楽曲である。向井自身が説明する。
「“ダンシング・クィア”を書いたとき、もっと声の使いかたが工夫できるのではないかと考えた。また、サントリーホールの素晴らしいオルガンを使って書きたかった。オルガンをゼウス、ユーフォニアムをアポロン、エレキギターをデュオニュソス/バッカス、女性アンサンブルをバッカスの信女に見立て、パンクカルチャーから派生したクィアコア、クィアパンクの己のために叫ぶような表現を使いたかった。クラシックな歌唱法ではなかなかない、ビックリな感じになると思います」
向井はなぜ、ユーフォニアムとエレキギターという珍しい楽器の組み合わせによって作曲したのか。
「ユーフォの佐藤采香さん、エレキギターの藤元高輝さんという2人を携えることによって、誰も聴いたことのない音楽を書こうと思いました。ユーフォはここ5年くらい佐藤さんとのコラボを通じて研究し続けた楽器です。ユーフォは吹奏楽では花形ですが、クラシックではあまり使われることがなかった。この楽器の魅力を届けたい。ポテンシャルが絶対にある楽器です」
芥川作曲賞を受けた作曲家の共通点は、自ら表現したいという意思表示の強さである。芥川也寸志という稀有な作曲家が残した音楽への熱い思いは、若い世代の作曲家に着実に受け継がれている。
向井航（Wataru Mukai）
作曲家、パフォーマー。“ダンシング・クィア”で第33回芥川也寸志サントリー作曲賞受賞。その他主な受賞歴に、第8回クロアチア国際作曲コンクール優勝、メンデルスゾーン全ドイツ音楽大学コンクール独連邦大統領賞、第86回日本音楽コンクール作曲部門第2位および岩谷賞など。宗次徳二海外派遣奨学生、ローム ミュージック ファンデーション奨学生。東京藝術大学音楽学部作曲科を首席卒業後、独マンハイム音楽大学を最優秀の成績で卒業。ABPU博士課程を経て、現在、東京藝術大学美術研究科博士後期課程在籍中。
LIVE INFORMATION
サントリーホール サマーフェスティバル 2025
第35回芥川也寸志サントリー作曲賞選考演奏会
2025年8月30日（土）
・芥川也寸志：“交響管弦楽のための音楽”（1950）［生誕100年記念演奏］
・向井航：“クィーン” ユーフォニアム、エレキギター、女声アンサンブルと大オーケストラのための（オルガン付き）（2025）［第33回芥川也寸志サントリー作曲賞受賞記念サントリー芸術財団委嘱作品］世界初演
・第35回芥川也寸志サントリー作曲賞候補作品演奏（五十音順／曲順未定）および公開選考
斎藤拓真：“アンティゴネーとクレオン” ソプラノ、アンサンブル、エレクトロニクスのための（2024）
廣庭賢里：“The silent girl(s)” ピアノと室内オーケストラのための（2024）
松本淳一：“空間刺繍ソサエティ”（2024）
指揮：杉山洋一／新日本フィルハーモニー交響楽団
テーマ作曲家 ジョルジュ・アペルギス
サントリーホール国際作曲委嘱シリーズNo.47（監修：細川俊夫）
2025年8月23日（土）：作曲ワークショップ × トークセッション
2025年8月24日（日）：室内楽ポートレート（室内楽作品集）
2025年8月27日（水）：現代声楽作品のためのヴォーカル・マスタークラス（無伴奏独唱作品のための）
2025年8月29日（金）：オーケストラ・ポートレート（委嘱新作初演演奏会）
2025年8月30日（土）：レシタシオン
イベント詳細：https://www.suntory.co.jp/suntoryhall/feature/summer2025/
