RYUSENKEIのクニモンド瀧口が選曲するコンピレーションアルバム『CITY MUSIC TOKYO』シリーズ。新旧の隠れた名曲を〈CITY MUSIC〉のイメージでセレクトしてきた好企画だが、そのなかでも比較的新しいアーティストに焦点を当て、レーベルの枠をまたいだ自由選曲がテーマの第6弾『CITY MUSIC TOKYO gradation』がリリースされる。
現代のシティポップ再評価に大きな役割を果たしてきた瀧口は、この『gradation』ではどのような視点で楽曲を選び、現在の音楽シーンをどのように捉えているのだろうか。タイトル通りグラデーションを感じさせるバラエティに富んだ選曲をもとに、セレクトの秘訣や楽曲に対する評価、現在のシティポップの立ち位置など、彼の視点でじっくりと語ってもらった。
来島エルを起点に色彩の移り変わりを表現
――今回の『CITY MUSIC TOKYO gradation』では、どのようなところから選曲を始めたのでしょうか。
「最初に選んだのは、来島エルさんの“点と線と点”です。彼女はウクレレを弾くシンガーソングライターなんですけど、すごく引っかかるものがあったんです。声の抜け感もそうですし、メロディの進み方がちょっと独特なんですよね。そこを起点にして、今回は最新の楽曲から少しずつ遡るようなイメージで選曲していきました」
――この曲が起点で、しかも1曲目に置かれているというのは意外でした。
「普段だともっと暗いというか、もう少しメロウで哀愁のある楽曲を選びがちなんです。でも今回は、開放感のある彼女の曲からスタートしたことで、選曲全体の流れも変わっていった気がします。これまでだったらあまり選ばなさそうな曲が結構入っているんですよ」
――タイトルにある〈gradation〉というのは。
「毎回ジャケット制作をお願いしている高木康行さんの写真を選んだ段階で〈gradation〉という言葉がしっくりしてきたんです。結果的に、来島さんから始まって、作品全体に色彩の移り変わりのような流れができたんですよね。
もともとこのシリーズは、有名とか売れているとか関係なく、パッと聴いた時の感覚で選んでいて、流して聴いて気持ちいいコンピレーションにしたかったんです。取っ散らかっているように感じるかもしれないけれど、いい感じの〈gradation〉になっていると思います」
優河から菅原信介まで多様なR&Bを選曲
――今回はR&Bやソウル的な要素が多く、『gradation』の主軸なのかなと思うのですが、その中でもいろんなタイプの曲が選ばれています。優河と菅原信介では同じR&Bでも全然タイプが違いますよね。
「優河さんの“Don’t Remember Me”は岡田拓郎さんのアレンジなんですけど、ファンクやアフロビートっぽい感覚があってすごく好きなんです。最近はポリリズムやアフロ的なリズムに惹かれていて、2024年にナツ・サマーをプロデュースした時はアマピアノを取り入れたんだけど（『オレンジ通信』収録曲“2025”）、そういう感覚が選曲にも反映されたのかもしれない。
一方、菅原信介さんの“NEW DAY”なんて、今までの僕なら選ばなかったかもしれないんだけど、でも単純にいい曲だと思ったんですよ。おそらく、MARTERさんや渡辺シュンスケさんなんかは僕らしい選曲かなと思いますが、菅原さんを選ぶのは意外に思われるかもしれない。でも、良いなと思ったというそれだけなんです。自分のカラーや好みということに縛られず、紹介したいと思える曲だったので選びました」
――ウワノソラの“Sweet Serenade”なんかも、瀧口さんらしいなと感じました。
「そうですね、ウワノソラもいろいろとアルバムを出していますけれど、ちゃんと聴いたことがない方も多いと思うので、ぜひ紹介したかったんです。たしかに、僕らしいセレクトかもしれないですね（笑）」
長年の思い出とともにある曲も収録
――基本的に若い世代のアーティストやここ数年に発表された楽曲が中心ですが、そこにadvantage Lucyや空気公団の楽曲を差し込んでくるところが瀧口さんらしいですね。
「このシリーズはレーベルの縛りが比較的少なく、さらに時代に関しても特に制限がないので、自分が本当にいいと思う曲を入れているんです。advantage Lucyも空気公団も20年以上前から聴いてきた大好きなアーティストですし、こうやって紹介する機会があればなと思っていました。
advantage Lucyは彼らの中でも珍しくマイナーな感じの曲を選んでいるので、ボーカルのアイコちゃんは〈なんでこの曲を選んだのだろう?〉と不思議だったみたいですけど（笑）」
――でも、新しい楽曲に混じって、彼らの少し古い楽曲が混じっているのが、いいスパイスになっています。
「最近のインディポップには、もちろん良い曲がいっぱいあるんですけど、せっかく僕が選曲するんだったら、ちょっと懐かしさみたいなのも入っていた方がいいのかなと思ったので、敢えてそういう楽曲もいくつか選んでいます」
――こういった昔の曲と最近の曲を選ぶ感覚って違うものですか。
「やっぱり古い曲には思い出が付いてきますよね。オフラインで体験した風景や当時の生活まで一緒に思い出すんですよ。だから、過去の曲でも良い曲だったら、どんどん選んでいきたいと思っています。
でも最近の曲はもっと純粋で、まずは聴いた瞬間に良いかどうかで判断している気がしますね。大石晴子さんなんかは、実は昔からすごく気に入っていて、いつか選曲したいなとずっと思っていましたから」
時間が経っても残るクオリティとオリジナリティを重視
――新しいアーティストはどのように見つけているのでしょう。
「今はサブスクで聴いているときに、関連アーティスト機能から発見することも多いですね。〈これが好きならこっちも好きでしょ〉という提案から入ることは結構あります。今回も選んでいく中で初めて知ったアーティストが何人もいました。宇宙まおさんやMARTERさんは、今まで聴いたことがなかったのですが、選曲する中で発見してとても気に入りました。
あとは、知人の紹介も含めて知り合いも多いですね。高城晶平さん（Shohei Takagi Parallela Botanica）やNEMNEさんなどもそうだし、全体の3分の2くらいはつながっているかな」
――現在の若手の音楽シーンについてはどう感じていますか。
「今はアプリとか生成AIなんかを使って誰でも曲を作れる時代になりましたよね。だからこそ僕は〈クオリティ〉を重視したいんです。曲そのものが良くても演奏や録音の完成度が足りないケースもありますし、シティポップ風の表面的な模倣だけで終わってしまう作品もたくさんあります。ギターのチューニングが怪しくても平気でアップされているのもある（笑）。でもCDとして残す以上は、一過性ではなく何年後も聴ける強度が必要だと思っていますし、そういった基準で楽曲も選んでいます」
――今回収録された17組に何か共通点があるとすればどういうものでしょうか。
「やはり、オリジナリティですね。このシリーズでは基本的にオリジナル曲を重視しています。その人にしか作れない楽曲であることが大切だと思うんです。とりあえずシティポップ風にしてみようとか、流行のフォーマットをなぞるだけでは、時間が経った時に残らない。竹内まりやさんの“プラスティック・ラブ”みたいなコード進行やサウンドの曲はいっぱいありますけれど、果たして5年、10年経っても聴けるのかなと思いますから」
――こういった新しいアーティストに触れることで、RYUSENKEIなどのご自身の音楽制作にも影響はありますか。
「RYUSENKEIに関しては意外とないんですよ。ボーカルにSincereが入って新しい編成になったとはいえ、僕がやりたいことは昔からまったく変わっていないので（笑）。ただ、ナツ・サマーなど他のアーティストのプロデュースでは、〈こういうアレンジは面白いな、やってみようかな〉と参考にすることはあります」
若手の新しい感覚や発信力、行動力に驚き
――瀧口さんはシティポップリバイバルの渦中にいらっしゃったと思いますが、新しいアーティストの登場も含めてどのように捉えているんですか。
「シティポップは、ジャンルというより〈現象〉だと思っています。今みたいにブームになるまでは、〈シティポップとはAORやジャズ、ソウルの影響を受けた都会的なポップス〉というような共通認識があったじゃないですか。でも今は、従来その範疇に入っていなかったアイドルポップス、例えばWinkのユーロビートみたいな曲もシティポップと呼ばれることもあれば、Suchmos以降にたくさん出てきたネオソウル系アーティストもその文脈で語られている。そうなると、すでに音楽的な定義だけでは説明できないですよね。海外で高中正義さんとか杏里さんがウケている、みたいなことも含めて、あくまでも〈現象〉だと認識しています」
――『CITY MUSIC TOKYO』では、〈シティポップ〉ではなく〈シティミュージック〉を掲げています。
「僕は昔からシティポップではなく、シティミュージックという言葉を使っています。東京に限定しなくても、都市的な感覚や風景を感じる音楽なら含まれると思っています。だから、シティポップという言葉に縛られずに選曲できるんですよ」
――今回の収録曲を聴くと、若い才能の豊かさを感じます。
「本当にそうですね。渡邉瑠菜さんの“手垢”やSara Wakuiさんの“howa”みたいな楽曲を聴くと、若いアーティストたちの感覚的に新しいことをやってしまう力に驚かされます。彼らの世代はSNSなどを使った発信力もありますし、自分の音楽をしっかり届けようとしている。その行動力は素晴らしいと思います」
――日本のポップスの未来は明るいと思われますか。
「明るいと思いますよ。もちろん僕自身のことだけでいえば、〈RYUSENKEIはいつか飽きられるんじゃないか〉と思って不安になったりしますけど（笑）。でも若い人たちがどんどん出てくるのは健全なことですし、その一方でadvantage Lucyや空気公団のような少し上の世代も最近また活発に動き出している。そういう循環が今すごく面白いですよね」
音楽ファンとして知られていない良いものを紹介
――『CITY MUSIC TOKYO』シリーズでは今後どういうことをやっていきたいですか。
「今回のように新しいアーティストを集めたものはもちろんですが、少し前には70年代のジャズファンクをテーマにしました。まだまだ埋もれている音源はたくさんありますよね。
実は、90年代の埋もれたインディーズ作品をまとめてみたいという気持ちもあります。ただ権利関係など現実的な課題も多いので、そこは簡単ではないんですけど」
――瀧口さん自身はミュージシャンでありながら、リスナーとしての視点を大事にされている印象です。
「はい、これは前からずっと言っているんですが、僕は自分をアーティストというよりも、まずリスナーだと思っているんです。ミュージシャンである以前に音楽ファンなんですよ。だからこそ、本当に好きな音楽をこうやって選べるんだと思います。まだまだ知られていない良い音楽はたくさんあるので、それらを紹介する役割はずっと続けていきたいですね」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2026年7月15日（水）
品番：IMWCD-1867
価格：2,970円（税込）
TRACKLIST
1. 点と線と点／来島エル
2. 夏の日々よ／MARTER
3. Don’t Remember Me／優河
4. しずまれ／竹本健一
5. 浜辺／大石晴子
6. ミラーボール／渡辺シュンスケ
7. サマータイム・ブルース／Hana Hope
8. NEW DAY／菅原信介
9. Sweet Serenade／ウワノソラ
10. 潮騒／advantage Lucy
11. モーニング・プレイヤー／Shohei Takagi Parallela Botanica
12. 紛れて誰を言え／空気公団
13. 街の灯り／宇宙まお
14. 雨宿らず／永井琳子
15. 手垢／渡邉瑠菜
16. Singal／NEMNE
17. howa／Sara Wakui
PROFILE: クニモンド瀧口
2001年にRYUSENKEI（ex-流線形）として音楽活動をスタート。近年の世界的なシティポップリバイバルの流れで、アルバム『TOKYO SNIPER』『Talio』が海外から注目される。2024年に、アルファミュージックから『イリュージョン』をリリース。古内東子、ナツ・サマー、一十三十一など、プロデュース、楽曲提供、アレンジで参加。NHKドラマ「タリオ復讐代行の2人」の劇伴を担当。また、選曲・監修したコンピレーションアルバム『CITY MUSIC TOKYO』シリーズを各レコード会社から発売中。CMT Productionとして、グラフィックデザイン、ブランディングなど、音楽を中心に多岐に渡り活動している。
クニモンド瀧口 Linktree：https://linktr.ee/cmtpro
