パーヴォ・ヤルヴィが語るドイツ・カンマーフィルとの20年
「今振り返れば、すべての経験を経てシューベルトに戻ってきたことは、私たちにとって円が閉じるような、非常に意味のあるプロセスだったと感じています」
まるで天からの啓示のように、その交響曲は突然始まる。フルートとオーボエのユニゾンによるわずか4小節の導入に続いて、ヴァイオリンが沸き立つメロディをなめらかに奏でる……。
パーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン（DKAM）によるシューベルトの交響曲全曲録音の第2弾となる最新盤は、聴き手を一瞬で引き込むこの第5番と“小ハ長調”の愛称を持つ第6番という中期のカップリング。精緻なフレージング、透明感を保ちながらも時にロマンティックなまでによく歌う、このコンビならではの極め尽くした感のある逸品だ。
シューベルトの8つの交響曲へのインタヴューの中で、ヤルヴィはこう語る。「交響曲第5番は、（若々しい活力に満ちた初期から）ロマン派のシューベルトへと続く架け橋のような存在です。彼がそこから第6番、そして“未完成”と交響曲第8番“グレイト”へと向かう明確な方向性が感じられます。ですから、私にとって第5番は、二つの様式をつなぐ架け橋なのです」
この4月末、私はパーヴォ・ヤルヴィとDKAMを集中的に取材する機会に恵まれた。欧州ツアーの最終日となったハンブルク・エルプフィルハーモニーのコンサートを聴いた2日後、ブレーメンの本拠地〈カンマー＝フィルハーモニー・ホール〉に場所を移してパーヴォにインタヴューした。実はここは、ブレーメン東総合学校の体育館。彼らはこの学校との共同による音楽教育プロジェクトに関わりながら、リハーサルやレコーディングを行なっている。第5番と第6番の最新盤もここで録音された。
パーヴォがDKAMの首席指揮者に就任して22年。そして今年は、このコンビの名声を飛躍的に高めたベートーヴェンの交響曲全集のリリースが始まって20年の節目を迎えた。
「実は私たちは、ベートーヴェンの交響曲ツィクルスのすぐ後にシューベルトに取りかかりたいと考えていたんです。結果的にはシューマン、さらにブラームスの交響曲を先に録音することになったわけですが、今振り返れば、すべての経験を経てシューベルトに戻ってきたことは、私たちにとって円が閉じるような、非常に意味のあるプロセスだったと感じています」
長期的な視野に立ち、ひとりの作曲家の作品に集中的に取り組む。地域に密着した活動を行いつつ、数多くのツアーをこなし、それが終わると今度は集中的なレコーディングセッションに臨む。そのような独自のコンセプトで、いくつもの高峰を登り詰めてきたパーヴォとDKAMが、彼らの原点であるベートーヴェンから最も近しいシューベルトに戻ってきたというのは、なるほど、音楽人生の不思議な縁という気がする。
このコンビの活動を知るには、レコーディングの現場を見る必要があるだろう。インタヴューの数日後、私はベルリンのテルデックス・スタジオに赴いた。シューベルトの交響曲第1番の録音を見学するのと、ベートーヴェンの頃からずっと彼らの録音を支えてきた2人のプロフェッショナルに話を聞くためだった。
プロデューサーのフィリップ・トラウゴットは、米国での学生時代からパーヴォをよく知る、盟友ともいえる間柄だ。
「DKAMは、ツアーで何度も演奏した後に録音セッションに入ります。他のオーケストラだと、セッションの最初のテイクが初見のようなこともありますが、彼らは曲を完全に自分のものにしています。曲を熟知しているからこそ、スタジオでパーヴォが急にテンポやフレーズを変えても即座に対応できる柔軟性がある。これは録音において決定的な強みです」
それでも、いやそれだからこそ、というべきか、トラウゴットがレコーディング中に要求する内容はものすごく細かい。自ら「Bad Cop」（嫌われ役の警官）を自認するように、音程や縦の線のアンサンブルについて、ミリ単位ともいえる細かなディテールの指摘を重ねてゆく。それによって、パーヴォが「Good Cop」（良い警官）として、より芸術的でインスピレーションに満ちた表現に集中できるのだという。
となると、もう一人の相棒、レコーディング、エディティング&マスタリングを担当するオランダ人エンジニアのジャン＝マリー・ヘイセンは、「響きの設計士」とでも言うべき存在かもしれない。
「私の仕事は、奏者が自分たちの演奏を客観的に見られるような〈透明な窓〉を作ってあげることです。彼らがその窓を通じて自分たちの音楽を深く理解し、自ら響きを完成させていく。私はその手助けをしているに過ぎません」
「透明な窓」とは何か。パーヴォ・ヤルヴィとDKAMの20年のレコーディングの歩みを振り返ってみると、さまざまな場所で録音してきたことがわかる。ヘイセンにそれぞれの響きの特徴を尋ねてみた。
まず、ベートーヴェンやシューマンのツィクルスを始め、彼らが最も多くの録音をしてきたベルリン・ナレーパシュトラーセのフンクハウス。東ドイツ時代からのこの古い放送スタジオについては、「天井が非常に高く、透明感のある響きが特徴です。ただ、建物が古く、空調や湿度の管理が難しい面もありました」。先に触れたブレーメンの本拠地は、「非常に精密な音がします。ディテールを聴き取るには最適ですが、必ずしも響きが美しい場所とは言えません」と率直に述べる。ヘイセンの一番のお気に入りは、ハイドンの交響曲“時計”と“太鼓連打”を録音したバート・キッシンゲンのレゲンテンバウだという。「それほど大きくはないものの、独自のキャラクターがあるホールです。音の初期反射が素晴らしく、空間の広がりを感じさせつつ、音がぼやけません」
ヘイセンによると、初期反射が豊かな場所では、演奏家同士が互いの音をよく聴き取れる。遠くに座っている奏者の音も反射音を通じてダイレクトに耳に届き、これがアンサンブルのしやすさに直結して、結果的により生き生きとした録音になるのだという。
ヘイセンに、エンジニアとして目指している響きは何かと尋ねてみた。
「すべてのディテールが聞こえることと、美しく豊かな響きがあることの両立です。これは実は、メダルの表と裏のような関係で、非常に難しい。マイクを近づければディテールは明確になりますが、豊かな空間の響きが失われる。逆に離せば響きは美しくなりますが、細部がぼやけてしまう。その絶妙なバランスを見つけるのが、私の録音の芸術です」
これこそが、ヘイセンが目指すところの「透明な窓」なのだろう。今回初めて使うテルデックス・スタジオは、彼らの要求にしっかり応えてくれる「プロフェッショナルなスタジオ」だという。
交響曲第1番第2楽章のセッションが終わり、休憩時間に入ると、パーヴォがブースにやって来て、トラウゴットと録音したばかりのテイクを聴き直し、活発な議論を交わしている。そこにはオーケストラのメンバーの顔もあった。ヴィオラのフリーデリケ・ラツコら、1980年代初頭の創設メンバーはごく僅かとなり、現在の楽団には若い顔ぶれも目立つ。今回コンサートマスターを務めたのは、ヴァイオリンの岡本誠司。試用期間中とのことだが、楽しみな逸材が加わった。
「DKAMは世代交代の過渡期にあります。新しいプレーヤーが増え、彼らがオケの伝統や演奏スタイルを学ぶプロセスの中で、パーヴォが統一要素として存在していることが重要です。彼が〈こういう音が欲しい〉と明確に示すことで、新旧のメンバーがひとつにまとまっていくのです」（トラウゴット）
ベートーヴェンの旅から20年を迎えたパーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィル。2人のプロフェッショナルが両輪となって支え、〈ザ・グレイト〉という高い峰へと続いていく彼らのシューベルト・ジャーニーにも心が躍る。
パーヴォ・ヤルヴィ（Paavo Järvi）
エストニア・タリン出身の指揮者。現在はアメリカ国籍。タリン音楽院でパーカッションと指揮を学ぶ。1980年、アメリカへ渡り、カーティス音楽院で学びながら、ロサンゼルス・フィルハーモニック・インスティテュートでレナード・バーンスタインに薫陶を受ける。エストニア国立響、エストニア国立男声合唱団及びエレルヘイン少女合唱団とのシベリウスのカンタータ集でグラミー賞を受賞。2026年4月に旭日中綬章を受章した。
寄稿者プロフィール
中村真人（なかむら・まさと）
1975年、神奈川県横須賀市生まれの音楽ジャーナリスト、フリーライター。早稲田大学第一文学部卒業後、2000年よりベルリン在住。著書に「明子のピアノ」（岩波ブックレット）、監修を務めた「おとうさんのポストカード」（講談社）などがある。
