感じてほしいのは、理屈じゃない楽しさ、音楽の放つ喜び、そして音楽そのもの――世界が待っていた『24K Magic』は、時代の気分をゴージャスに塗り替える!!
〈映画〉を作りたかった
ブルーノ・マーズ。現代を代表するシンガー/ソングライター/プロデューサーの彼は、踊りと語りが得意な超一流のエンターテイナーでもある。今回、ニュー・アルバム『24K Magic』が制作されたLAのグレンウッド・スタジオで対面取材をしたのだが、「bounceの取材です」と伝えると、即座に足で拍子を取りながら「バウンス! バウンス!」と歌って歓迎してくれた。
2012年末のセカンド・アルバム『Unorthodox Jukebox』からは、“Locked Out Of Heaven”をはじめ、5曲ものヒット曲が誕生。その盛り上がりがようやく収まったかと思われた2014年末、彼をフィーチャーしたマーク・ロンソンの“Uptown Funk”が空前の大ヒット。同曲は記録的に息の長いヒットとなり、今年度のグラミー賞で最優秀レコード部門を獲得した。まさに、いま音楽業界のトップを走っていると言っても過言ではないブルーノが、「2016年の現時点では、これが僕にできるベスト」と自負する作品が、今回の『24K Magic』だ。約1年半、同じスタジオに籠って制作を続けた全9曲は、彼自身が誇りに思えるまで、どれも50回ほど書き直したという。
「過去2作は、レゲエあり、ディスコあり、バラードありと、あちこちに飛んでた。それが僕の個性だからね。僕はあらゆる種類の音楽が大好きな音楽ファンだから、まとまりのある作品にならない時もある。でも、新作では、〈映画〉を作りたいと思ったんだ。そして僕はこの〈映画〉のなかに、僕のバンドや、ヴェルサーチのシャツやゴールドのチェーン、パフォーマンスしている僕自身を見た。僕が踊って、観客も汗を流して踊って。アルバム全体をそういう雰囲気にしたかった。スロウな曲やバラード曲でも。それで、この映画では絶対に妥協しないって決めたんだ。僕の言う〈映画〉って、例えば『Purple Rain』だよ。プリンスが、84年にミネアポリスのグラム・クラブで作った作品。彼にあったのは、あの限られた世界だけだった。限られた空間で、どこまでクリエイティヴになれるか。それが新作で僕がやろうとしたことなんだ」。

アルバムと同名のファースト・シングル“24K Magic”は、新作全体の雰囲気を鮮やかに映し出している。24金が目に浮かぶような贅沢なサウンドに乗せて、“Uptown Funk”のように踊り出さずにはいられない楽しさを提供するこの曲は、ブルーノのちょっとした提案がきっかけで生まれたそうだ。
「制作を始めた頃の僕たちは、スウェットパンツとかでスタジオに来てた。その場の雰囲気に影響するからね。いかにも仕事してる感じじゃなくて、皆とくつろいでる感じになる。でも、僕はあるアイデアを思いついた。〈いちばんカッコいい服で仕事に来るってのを始めてみないか?〉って。それから、僕たちはヴェルサーチのシャツを着てゴールドのネックレスをつけて、スタジオに来るようになった。そうしたら突然、“24K Magic”が思い浮かんだんだ。〈お前らのピンキーリングを月に掲げろ!〉ってね。僕らがそういう気分だったから、この言葉が降ってきた。それが、この映画のイメージを喚起する助けになったんだ」。
ラグジュアリーな気分
この曲にあるファンクの要素は、往年のプリンスの名曲の数々を思い出させる。プリンスは、マイケル・ジャクソンと並んで、ブルーノのヒーローだった。
「プリンス、タイム、ジェイムズ・ブラウン、DJクイック、90sヒップホップ、僕はそういった音楽を聴きながら育って、大好きだった。どれもファンクが含まれてた。ファンキーだったんだ。必ずしもそれらがラジオでプレイされてたわけじゃないけど、いまとは違う感情や感覚がそこにあった。そして、90年代は、80年代、70年代の曲をサンプルしてた。90sヒップホップは、ファンクの曲をサンプルして、その上にラップを乗せてたんだよ。僕らはこの曲で、その両方を創造しようとしたんだ。彼らがサンプルするような音楽をサンプルして、僕が好き放題に語って作った曲だよ」。
しかし、『24K Magic』のインスピレーション源は、ファンクや90sヒップホップに留まらない。ブルーノの引き出しの多さには、この3作目でも驚かされる。80年代後半に流行したニュー・ジャック・スウィングを刷新したかのような“Finess”や、ヴェテラン・プロデューサー/シンガー・ソングライターのベイビーフェイスと共作した90年代R&B風の美しいバラード“Too Good To Say Goodbye”も入っており、すべての曲が『24K Magic』というゴージャスな〈映画〉を構成するワンシーンとして、必然のもとに存在している。唯一迎えたゲストがアカデミー賞受賞女優のハル・ベリー(語りを提供)である点にも、ブルーノならではの豪華さを感じる。『24K Magic』は、今後長期的にポップ・ミュージック界の王座に君臨していくことだろう。
「パーティーみたいに感じられるアルバムにしたかったんだよ。どんなパーティーかって? 『24K Magic』を聴いて、みんなはどんなイメージを思い浮かべるだろう? 僕はみんなに(ゴールドチェーンのネックレスをさして)これを見てほしい。ショウを観る時は、最高のお洒落をしてきて、踊ってほしい。ミュージシャンの仕事は、喜びを届けることだからね。人は、何かを感じたくて音楽を聴く。このアルバムを聴く人たちには、ラグジュアリー感とか、高貴な気分を感じてほしいんだ」。
ブルーノ・マーズが参加したマーク・ロンソンの2015年作『Uptown Special』(Allido/RCA)、アデルの2015年作『25』(XL)、ブルーノ作品すべてのソングライティングに参加しているフィリップ・ローレンスの2013年作『Letters I Never Sent』(Atlantic)
ゴージャスでファンキーな『24K Magic』の煌めきを創り出した魔法の源泉たち

80年代の未発表曲“Moonbeam Levels”を含むこのベスト盤を聴かずとも、24Kの節々を構築するファンクの輝きはプリンス譲り。殿下といえば交流の深かったヴェルサーチのショウで生前に贈っていた曲が使われて話題になったばかりだ。

ベイビーフェイスと共作した“Too Good To Say Goodbye”のみならず、24Kの裏にはポスト・ニュー・ジャック的な90年代R&Bの魔法がある。その時代を見届けたグループが21年ぶりに出した本作は、童顔の最新ワークとしても必聴だ。

T-PAIN 『Happy Hour: The Greatest Hits』 RCA(2014)
表題曲のトークボクサーはバイロン・チェンバースだが、オートチューンで同様の効果を創ったT氏が今回“Straight Up & Down”を共作してるのは示唆的。なお、“That’s What I Like”が参照したR・ケリー“I’m A Flirt Remix”もT絡みだった。

ダップトーン勢を従えてプリンス経由のJB作法でつんのめる“Perm”などアウトプットは多様ながら、『24K Magic』のファンク観の核にあるのはザッピーな表題曲だろう。いわゆるウェッサイのノリを吸収した重みもブルーノ世代ならでは。

“Straight Up & Down”で引用されているのは本作収録の“Baby I’m Yours”。ニュー・エディションやボーイズIIメン、ジョデシィらを頂きとして賑わった往年のメインストリームR&Bの24Kな豊潤さは確実にブルーノに継承されている。

24K以上なジャケの雰囲気やニュー・ジャック・スウィング以降のノリを思えば『Dangerous』を挙げておくといいのだが、“Versace On The Floor”はモロに本作所収の“Man In The Mirror”……と思ったら鍵盤はグレッグ・フィリンゲインズ!

ザップやデバージ、プリンス、テディ・ライリーらの影響をスムースでGなラップ・チューンに落とし込み、トークボックスも操るコンプトンの親玉。この近作はデイム・ファンクやXLミドルトン同様に音楽的に転じ、24K感を強めた一枚だ。

MACKLEMORE & RYAN LEWIS 『This Unruly Mess I’ve Made』 Macklemore(2016)
直接は関係ないが……“Uptown Funk”と“24K Magic”の間を繋ぐファンク・リサイクルとして思い浮かぶのが、このコンビの“Downtown”だ。バンド演奏時代のオールド・スクールから転用した威勢の良さは“24K Magic”の歌い口にも通じる。