長らく続いているこのページも、いよいよ99回!ってことですが、今月はひとまず2016年の振り返りを済ませておきますよ。膨大なリイシューや発掘盤のリリースの山から、いま聴くべき作品とは!?
もうとっくに2017年ですが、ここではまだ2016年の話を……というか、そもそもフラットに時代から切り離されたリイシューの世界は言うまでもなくタイムレスであります。2016年のソウル界では、モーリス・ホワイトやプリンスをはじめ、カシーフやロッド・テンパートンら、時代を築いた偉大な才能がこの世を去るという悲しいトピックがまず思い出されるところでしょう。一方で例年に比べると、目玉となるビッグな復刻盤や、大騒ぎになるような発掘はなかったようにも思えます。ただ、よく考えればアナログ作品のCD化という流れが90年代に盛んになってからすでに20年以上が経過しているわけで、〈世界初CD化〉〈未発表音源の蔵出し〉という但し書きがあってもなくても、その作品に初めて立ち会うリスナーにとっては、そこがその人なりのリアルタイムなのでして……なんて当然のことを前提とするなら、やはり2016年も注目すべき復刻や発掘作品は多かったはずです。マニア向けでも入門編でも、いま扉の前に立ったリスナーにとっては、そこが入口なのですから。 ＊bounce編集部
2016年のソウル復刻&発掘タイトル、私的ベスト10はこれだ! 選・文／林 剛
VARIOUS ARTISTS Greg Belson's Divine Disco: American Gospel Disco 1974 To 1984 Cultures Of Soul（2016）
宗教音楽としての側面よりもサウンドの効用／昂揚に焦点を当てたゴスペルのコンピが増えつつある昨今。ケブ・ダージらと交流があるDJ／コレクターが自身の番組名にちなんでディスコという切り口でモダンなゴスペル曲を集めたこれは、洋邦のアーバン・ソウル文脈からも注目したい快作コンピだ。マイナーな曲もあるが、前半に2曲登場するエンライトメントを筆頭に腰が浮き立つようなスムース&ダンサブルなナンバーが次々と押し寄せる。ワイナンズの前身にあたるテスティモニアル・シンガーズによるラテン系疾走ディスコ“No Greater Love”の収録も嬉しかった。
個人的な2016年発掘大賞。フロリダ一帯で活動していたファンク・バンドで、78年にスペイシーな“Say It”とブリック風の“If You Feel It, Say Yeah”がカップリングでシングル発売されたのみだったが、それらを含むお蔵入りアルバムがデモ音源を含めて日の目を見た。シンセを縦横無尽に操ったコズミックな楽曲はパーラメントやオハイオ・プレイヤーズ、フェイズ・Oあたりに通じていて、ディスコ・オリエンテッドでありながらファンクとしての強度も十分。このテのファンク・バンドにはお約束となるバラードもあり、語りから入るヴォーカル・グループ風情がたまらない。
エディ・パーカーのシングル数曲で100万円超えというレアリティーの度合いよりも、ファンク・ブラザーズのタンバリン奏者がモータウン仕事の裏で二つ目のプロダクションを立ち上げてデトロイト・ノーザンの傑作を送り出していたことに感激させられた編集盤。前述のエディやアル・ガードナーらが熱い喉をブチかます名唱から、自身が歌うダンサーや同僚のジョニー・グリフィスによるクラヴィネット使いのファンキーなインストまで、70年前後のソウルが持っていたパワーを改めて実感。軽やかなバックとディープなリードのコントラストが絶妙なスミス・ブラザーズも最高だ。
ロードショウ関連の国内リイシューで個人的に一番燃えたのがこれ。RSインターナショナルとの共同原盤作で、サルソウルの向こうを張るようなフィリー・ソウル風ディスコ・サウンドを浴びながらディープ&ハスキーなヴォーカルでソウルフルに歌い進んでいくカッコよさに、初めてアナログを買った時の興奮が蘇ってきた。白眉はやはり女声コーラスを従えて歌うミディアム・ダンサーの表題曲。現在では多様な解釈がなされる〈ブギー〉という言葉だが、自分の中にあるブギーのイメージはこの曲だったりする。推進力のある“Dream World”など、この華麗さは2010年代にしっくりくる。
JAMES BROWN Get Down With James Brown: Live At The Apollo Volume IV Polydor／ユニバーサル（2016）
JBのアポロ・シアター公演にハズレなし。その4度目の証明となった本作は、前座を務めたJBファミリーが中心となる72年9月のパフォーマンスを収めたライヴ盤。当時はお蔵入りとなり、2014年にデジタル音源として登場したものが2016年のレコードストア・デイ向けにアナログとして限定発売されたが、それが世界初CD化されたことは大きな喜びだった。ファンキーでいて統制されたJB'sの軽やかな演奏、自身のヒットに加えてメンフィス・ソウルも歌うリン・コリンズやボビー・バードのブルージーネスに聴き惚れる。既出だったJBの“There It Is”もこの流れで聴くと新鮮だ。
VARIOUS ARTISTS Soul Togetherness Presents The Spirit Of Philadelphia 4ever Expansion（2016）
名物コンピのスピンオフ企画となるフィリー・ソウル集も第4弾に突入。従来通り〈フィリー詣で〉の作品を含み、今回は非フィリー録音となるフューチャーズやチョイス・フォーの楽曲も収録して拡張性を伝える内容に。後にジャック・サス・バンドにリメイクされるエヴェレット“ブラッド”ホリンズ“How Have You Been”から心沸き立つ好曲揃いで、ボビー・イーライらの作ながらジェフ・レーンの制作でランディ・ミューラーが弦アレンジを手掛けたファイナル・タッチの“I'm Ready To Give Up My Love”は、NY人脈によるフィリー・ダンサーというおもしろさ込みで再評価したい。
秘境レヴェルの発掘リリースを続けるニュメロから9年ぶりに登場したUSローカルのキッズ・ソウル曲コンピ。大半が70年代の音源ということでジャクソン5を意識したポップで溌剌とした曲が並び、当時のアメリカにはこんなにも〈マイケル・ジャクソン〉がいたのかと改めて驚く。キャッシュによるメロウ・ディスコ、ブライター・サイド・オブ・ダークネスによる変声期後のバラードなど好曲が続くなか、ギル・スコット・ヘロン“The Revolution Will Not Be Televised”をキッズ声のラップでシリアスかつ懸命に詠み上げるブラザーズ・ラップのパフォーマンスに胸を打たれた。
VARIOUS ARTISTS Get The Holy Funk!: Jewel Spiritual Groovers Pヴァイン（2016）
名門ジュウェルの70～80年代音源を中心としたゴスペル・コンピ。ダニー・ハサウェイが鍵盤演奏も含めて関与した曲やスティーヴィー・ワンダー曲のリメイク、キース・バロウが情熱的に歌い上げるグルーヴィー曲など、ソウル／ファンクに親しんだ者も優しく迎え入れてくれる。マイティ・サンズ・オブ・グローリーによる西海岸アーバンなミディアム・グルーヴ曲は1のコンピに入っていても似合いそう。J・モスの父が率いたファミリー・ゴスペル・グループがニューオーリンズ・ファンク風にリメイクしたボブ・ディランの79年曲など、まさしく〈聖なるファンク〉の見本市だ。
初回プレスの製造不良には萎えたが、珠玉のハーモニー・ソウルを集めたこれには黙って聴き入ってしまった。ややマイナーな甘茶ソウルを中心としたヴォーカル・グループの隠れ名曲コンピ。ドゥワップ作法を引きずる曲が目立つが、それらのイナたいムードに交じってドラマティック・エクスペリエンスの洗練された75年産バラードが悠然と現れる並びが絶妙だ。マッド・ラッズのデモなど9曲の未発表音源も良質で、インプレッションズを意識したラヴァーズの“Whatcha Gonna Do Baby”も実に微笑ましい。ジャック・ムーヴスのアルバムと一緒に聴くことを推奨します。
待望のCD化。フィリー・ソウル全盛期にシグマ・サウンド・スタジオで録音された名盤。ハスキー・ヴォイスのデブラ・ヘンリーを紅一点とした彼らは、前身がウジーマで、後にシルクと名乗ってもう1枚アルバムを出すが、本作はデブラが歌うスケールの大きなミディアム“Gonna Make You Mine”や表題通りの“Disco Music”など、エクスタシー・パッション&ペインを意識したようでもある。が、男性が歌うスピナーズ風の“Straighten It Out”など、ジョー・ジェファーソンとチャールズ・シモンズのモダンな制作センスがメロウなムードを醸成していて、その湯加減がいい。
2016年のソウル復刻&発掘タイトル、私的ベスト10はこれだ! 選・文／出嶌孝次
本国の発掘ラッシュは止まってしまった感もあるけど、英ケントはモータウンの倉庫に定期的に潜入している模様。なかでも、スティーヴィー・ワンダーとの公私に渡る関係で知られたシリータの未発表曲をどっさり発掘した本作は、彼女の生誕70周年を祝う好ましい佳曲集だった。リタ・ライト名義で68年に出した唯一のシングルから“I Can't Give Back The Love I Feel For You”と“Something On My Mind”を収め、それ以外は実に18曲もの初出を含む蔵出し音源で、長い不遇がモーウェスト時代にまで及んでいたこともわかる。シュープリームス“Love Child”のシリータ版も貴重。
こちらもケント編纂のモータウン発掘もの。かつての『A Cellarful Of Motown!』シリーズのようなノリで〈Girls〉〈Guys〉の男女別で編まれてきた60年代コンピの男性版第2弾。24曲すべてが未発表だったもの（うち8曲は配信で蔵出し済み）で、ヒット製造工場が生んだ黄金の名曲群にちょい似な、いわゆる〈モータウン感〉全開のノーザン・ナンバーがズラリと並ぶ。マーヴ・ジョンソン“One Track Mind”（65年録音）をはじめ、マーヴィン・ゲイのダンス・ナンバー“Do You Wanna Go With Me”（63年録音）など、量産型の作りながら、どれもエネルギッシュで素晴らしい。
アセンズ・オブ・ノースが別掲の『Fruit』と並んで2016年に発掘した驚きの一作。コティリオンを経てカートム傘下のジェミゴで活動したシカゴ産ファンク・バンドが、人気の『Devil Made Me Do It』（74年）以降に録音するも、盗難でテープが失われていたという幻のサード・アルバム。ブラック・ロック的な初期と比べて洗練された音は当時の試行錯誤を窺わせるが、壮大なメロウ・グルーヴの“Dark Moon”や軽めなディスコ調の“Everybody's a Masterpiece”など、いまこそ楽しみたい流麗な曲だらけ。アル・グリーンのカヴァー“Love And Happiness”など端々に覗けるタフネスもいい。
大物なのにCDのない例がソウル界隈ではわりと多いが、シカゴが生んだ男女混合の名ヴォーカル・グループで、トム・トムのアレンジによる名バラード“Leaving Me”で知られるインディペンデンツもそのひとつ。72～73年のアルバム2枚とシングル曲など、ワンド録音をコンプリートした充実のコレクションで、多くの楽曲が初CD化だ。“Just As Long As You Need Me”や“Let This Be A Lesson To You”など70年代ソウル・バラードのスタンダード揃いで、レアリティ以前にシンプルな名曲ぶりと名唱の佇まいにうっとりさせられる。トム・モウルトンのリミックスも収録。
没後25年／生誕90年というタイミングでマイルス・デイヴィス関連トピックの相次いだ2016年、その元妻の発掘音源集も重要な関連作ではあった。恋人だったヒュー・マセケラのアレンジによるベティ・メイブリー名義のシングル“Live, Love, Learn”（68年）も含むが、マイルスとテオ・マセロのプロデュースによる69年のセッション音源は何よりの収穫だ。ハービー・ハンコックやジョン・マクラフリン、ウェイン・ショーターらを従え、ファンキーなブラック・ロックを熱唱する女帝ぶりがかっこいい。この前後から越境志向を強めていく帝王の歩みを辿るうえでも重要なのかも。
ぶっちゃけ2015年末のリイシューですが、入荷が年明けだったので勝手にランクイン。ジャクソン家やステアステップスと並ぶ兄弟姉妹ユニットの最高峰にして、天才プロデューサーのリオン・シルヴァーズ3世を輩出した重要グループ……にもかかわらずまったく復刻が進まないのがシルヴァーズだ。これは“Hot Line”の大ヒットを生んだ5作目で、ジャクソン5の飛躍にも貢献したフレディ・ペレンが制作を指揮。甘酸っぱいスロウや無難なディスコ、サイケ・ファンクなど後期J5を意識した作りが伸びやか。キッズに青年、お姉様まで多彩なヴォーカルを擁するカラフルな魅力も楽しめる。
JIMMY BRISCOE AND THE BEAVERS Jimmy Briscoe And The Beavers Wanderick／Solid（1977）
クラレンス・リードがこの世を去る一方、TK系列のリイシューが日本主導でいままでになく進んだ2016年。そのうち初CD化の作品で良かったのは、チンピラな犬の散歩ジャケも最高な本作。いわゆる甘茶ソウルの文脈で愛されるボルティモアの少年グループが、〈リトル〉を外して出した2作目で、冒頭の“No One Can Love You Like I Do”から時流に即したフィリー調のダンサーで壮麗に攻め、バラード“True Love（Is Worth More Than Gold）”もフィリー風。TK×フィリーでいうと、スタイリスティックス『The Lion Sleeps Tonight』も世界初CD化の逸品（こちらも動物ジャケ）だった。
VINCENT MONTANA JR. PRESENTS GOODY GOODY Goody Goody: Expanded Edition Atlantic／BBR（1978）
サルソウルで名を馳せた故ヴィンセント・モンタナJrのリーダー作もまだまだ復刻が進んでいないなか、数年前にCD化されたモンタナ名義の『I Love Music』に続き、グッディ・グッディ名義で唯一のアルバムもようやくリイシュー。シグマ録音の環境はそのままに、サルソウル・オーケストラ時代から要所で起用してきた愛娘デニースを“#1 Dee Jay”などでフィーチャー。アーバンで匿名的な彼女の歌声や機能性重視のサウンドは必ずしもソウル・ファン向けでない側面もありつつ、いま聴けば十分に濃厚に響いたりもする。あと、古巣の尻ジャケに対抗したような胸ジャケも重要だ。
ボズ・スキャッグス『Silk Degrees』のリリースから数えた〈AOR誕生40周年〉の節目ということで、その文脈で楽しめるソウル～ブラコンのリイシューも盛んだった2016年。新リマスター盤で出たこれは、ビル・ウィザーズのキャリア上ではもっとも軽視されてきた最終作ながら、リラックスして響かせる都会的で素朴な歌声はここでも唯一無二。デヴィッド・フォスターやラリー・カールトン、ネイサン・イーストらLAの敏腕たちの弁えた演奏もアダルトな時間を繊細に演出するかのよう。同企画ではサラ・ダッシュ『Close Enough』（81年）のCD化も嬉しい収穫だった。
EW&Fのリーダーが作った最初で最後のソロ・アルバム。常に入手が容易な作品ではあったものの、これも〈AOR誕生40周年〉の一環としてリイシューされたので紹介しておきたい。冒頭のデジタル・ファンク“Switch On Your Radio”から、テクノロジーへの挑戦やワールド・ミュージック志向、さらに当時のマイケル・ジャクソンやライオネル・リッチーらへの負けん気が迸ってくる。顔ジャケも最高だ。モーリス絡みでは、ヴァレリー・カーターのリイシューや、エモーションズやデニース・ウィリアムズのアンソロジーも相次いだので、この機会にいろいろチェックしていただきたい。
リイシューは冬の口どけ
年が変わろうと区切りも何も関係なく続いていくリイシューの道。まずはモーリス・ホワイトからの繋がりで……ポケッツの79年作『So Delicious』（ARC／Columbia／Expansion）を推薦しておきます。ポケッツといえばEW&Fのヴァーディン・ホワイトがロバート・ライトと共に後見したファンク・バンドですが、何度か復刻された1～2作目に対し、この3作目だけは90年代にCD化されたきりだったもの。トム・トム84やジェリー・ヘイがアレンジした内容はEW&Fの弟分と呼ぶに相応しいディスコ～ファンク大会で、スロウではトム・ベル御大を招いた“La La（Means I Love You）”のヒネったカヴァーなんかもあります。
ディスコ／ブギー系では、アトランタから登場した3人組の泡沫ユニット、フレディ・グレイス&ラインストーンの82年作『Get On Your Mark』（RCA／Funky Town Grooves）と、翌年のEP『Tight』が大量のボートラを加えて初CD化されています。いずれも80年代初頭らしいエレクトリックな軽薄さとシャープな歌唱がポイント。ちなみにこのフレディ嬢は、元から絡みのあったSOSバンドにこの後で一時加入する人でもありますね。
さらにブギーなバンド系で注目したいのは、スカイがサルソウル崩壊後にキャピトルに1枚だけ残した86年作『From The Left Side』（Capitol／Funky Town Grooves）。評価の行き届いたサルソウル時代に比べて忘れられている狭間の作品ながら、ランディ・ミューラーの辣腕ぶりと“Givin' It（To You）”の出来映えはやはり光っています。
そして最後は、知らないうちにディライト時代の7タイトルがリイシューされていた70年代NYを代表するディスコ・バンド、クラウン・ハイツ・アフェアを推薦しておきたいです。移籍作となる75年の『Dreaming A Dream』（De-Lite／OCTAVE）は表題曲のディスコ・チャート首位という大ヒットを生み、続く76年作『Do It Your Way』（De-Lite／OCTAVE）にはDJハーヴィーやセオ・パリッシュもお気に入りの“Far Out”が収録。ディライトはいずれまとめて紹介したく思います。 ＊出嶌孝次
