リーダーの橋本学（ドラムス）、伊藤志宏（ピアノ）、織原良次（フレットレス・ベース）からなる〈Trio Zero〉が、満を持してファースト・アルバム『Energetic Zero』をリリースした。2005年の結成から、ちょうど15年後の快挙である。
橋本学は今世紀の初めから、数々のセッションに乞われるドラマーだった。それらに忙殺されているうち、自身の求める音楽との違いに気づいた彼はサイドメン活動の数を絞り、本来の〈やりたいこと〉にフォーカスを合わせるべくリーダー・バンドを開始。ほぼ同年代の伊藤志宏、織原良次と組んで、自らのオリジナル曲を中心とするTrio Zeroを始動させた。
結成当時は全員が20代で気鋭のだったが、歳月を経て、それぞれがさまざまなユニットで演奏する音楽シーンの第一人者に。なのに、その間、Trio Zeroはアルバムも出さずツアーにも出ず、それゆえ関東以外では〈幻のバンド〉と呼ばれることもあったという。
その〈幻〉が俄然、動き出したのは2018年のこと。結成以降初めてのツアーも同年に行なわれ、2020年、ついにアルバム『Energetic Zero』が録音・リリースされた。15年間、音楽的・人間的に強い結び合いを保ち続けるTrio Zeroの三者に話をきいた。
※この取材は政府の緊急事態宣言発出前に行いました
橋本学のためならいつでも無条件に演奏する
――Trio Zeroが、結成15年にして遂にファースト・アルバム『Energetic Zero』をリリースしました。これほどのグループが、これまでレコーディングに取り組んでこなかったのは本当に不思議です。
橋本学「実は、あるプロデューサーからレコーディングの話をもちかけられたこともあるんです。でも、断ってしまった」
伊藤志宏「そんなことあったの?」
橋本「そのプロデューサーはもう亡くなってしまった方で、Trio Zeroの演奏を気に入ってくれてはいたんですけど、あまりにも僕のわがままが過ぎたというか。こういうところで録音したい、こういうエンジニアがいい、ジャケットにはこういうデザイナーがいいと、一緒に考えてくれるレーベルが見つからなかったんです。今回は最も理想的な感じで録音できたと思います」
――二度の活動休止を経て、2018年に再・再始動。同じメンバーで続いているのはすごいことです。
織原良次「僕は活動休止中もそんなにブランクを感じていなかったですよ。その間も、橋本さんとは西山瞳さんのプロジェクト（NHORHM）で演奏していましたし。橋本さんの中で何かの落とし前がついたから活動を再開したんでしょうし、彼が納得できるタイミングで僕を招集するのには何の違和感もない。〈いつでも行きます〉という感じです」
伊藤「僕もそうです。無条件でやりますよ。橋本くんとのつきあいはめちゃくちゃ長くて、一緒に辛酸もなめてきた。
そもそも彼に〈自分のバンドをやったら?〉と言ったのは僕なんですよ。ギター・トリオがいいんじゃないかと言ったの。そうしたらピアノ・トリオになって、自分がメンバーに誘われた（笑）。柏でのライブの帰りです。当時は東京から車で1～2時間のところでよく演奏していたんですよ。僕の車を使って一緒に移動していたんだけど、足が出るぐらいのギャラだった」
橋本「青梅まで行って1,000円とか、足柄まで行って800円とか」
伊藤「〈ごはん作ってくから乗っけてって〉って橋本さんがおにぎりを作って、僕が運転して」
橋本「それが20代の頃。昼から夜中までいろんなバンドで演奏してた」
伊藤「（橋本は）朝起きて、缶コーヒー飲んで、昼演奏して、そのあとラーメン食って、夜演奏して、帰りにラーメン食って、という感じで、そればっかりだと体を壊しますよ。そんな時代を一緒に過ごした盟友です。プロになって最初に仲良くなった友達。織原くんとは、そのあとに知り合った」
織原「橋本さんはずっと昼夜演奏してたんですよ、いろんな現場で」
橋本「スウィングするジャズも、ハードなブラジル音楽も、ラテン以外やりませんという人たちともいろいろ演奏しました」
織原「〈ドラムという楽器の特性上、いろんなバンドから依頼される橋本学だったが……〉という感じなんですけど、橋本学自身の音楽をやる場がほしかった。そこでいろんな活動を整理して、Trio Zeroを始めることになったんです」
15年の積み重ねを自然に表現した『Energetic Zero』
――アルバムの収録は、Trio Zeroのホームグラウンドである南青山の〈ZIMAGINE〉で、無観客と有観客の双方で行なわれました。
橋本「移転する前、外苑前にあった頃からZIMAGINEのお城の洞窟というか、隠し部屋みたいな雰囲気が大好きだったんです。レンガの壁でちょっと木もあって、音の響きもこのトリオにぴったり合う。そんなときに、お店のマネージメントと音響をやってくださっている渡辺ー慶さんが〈レコーディングしませんか〉と言ってくれて……」
伊藤「見るに見かねたんだろうね。15年間、アルバムを出さずに何をやっているんだと（笑）」
橋本「こんなにいい響きのところで録れるなら最高じゃないかと思って、レコーディングすることになったんです」
――制作・宣伝販促は、『熱帯JAZZ楽団XVIII〜25th Anniversary〜』（2020年）等でも話題を集める音楽専門クラウドファンディング運営会社〈TWIN MUSIC〉が担当しています。CEOはユニバーサルミュージックやソニーミュージックにいらしたこともある生明恒一郎さん。
橋本「クラウドファンディングにしたら自分の思い描くCDを作れると思って、知り合いに生明さんを紹介してもらいました。お会いしたら共通の友人がいっぱいいることがわかって、全面的に販売促進もお願いしています」
生明恒一郎（TWIN MUSIC）「〈アーティストが心から望む形でのリリースはなんだろう〉とずっと考えていたんですが、15年ほど前、マリア・シュナイダーがクラウドファンディングでアーティストシェアからアルバム（2004年作『Concert In The Garden』）を出したことにものすごく衝撃を受けまして、米国に移り住んで、アーティストシェアで働き、音楽ビジネスを学びました。
クラウドファンディングに取り組んでいる会社はたくさんありますが、音楽専門のところは殆どないのではないかと思います。すべてアーティストのやりたいことをやっていただくというのがTWIN MUSICのポリシーです」
――ジャケット・デザインも、内容を映し出すかのように多彩、カラフルです。
橋本「イラストレーターのフクハラアキコさんが描いてくれました。バンド結成当初からほぼ皆勤賞の感じでずっとライブに来てくださっていて、Trio Zeroの音をとてもよく知っている方です。レコーディングの時にも来てくれました。3種類ぐらい描いていただいた中から、〈ジャケットには、これしかない〉と僕の独断で選びました。
収録曲目に関しては、ずっと演奏しているものばかりです。これまでの15年間に一区切りつけたくてこの9曲にしました」
――“雪閃”のみ伊藤さんの楽曲で、ほかは橋本さんの楽曲。“雪閃”でのブラッシュとスティックの使い分けなど、単に〈テンポを速くするので持ち替えた〉という感じではなくて、すごく自然発生的でスリリングです。
伊藤「基本的に僕の曲では、ドラマーに何も指定していないんです。彼（橋本）が全部判断してやっています」
橋本「たくさんのイメージが湧く曲を彼が書いてくれたので、自然に演奏できるんです」
――特に新曲を用意したわけでも、アレンジを書き換えたということでもなく……。
伊藤「これまで体で覚えてきたものを、自然に表現したという感じですね。レコーディングのために、とくに新たなアレンジを加えることもしていないです」
ピアノの内部奏法にフレットレス・ベースの特殊演奏
――とても印象的な題名を持つナンバーが多いですね。文学の香りが漂うというか。
橋本「曲名は、曲を作る前から決まっています。初めて演奏するときには、すでに曲名のついた状態で（メンバーに）持っていきます」
――1曲目に入っている“一万年落下”の、題名の由来は?
橋本「梨木香歩さんの『裏庭』という小説の中に、〈一万年分、落ちるよ〉というシーンがあるんですね、抽象的なんですけど、ずっと落下していくシーンが何ページか続くんです。それで〈一万年も落下するってすごいな〉と思って書いた曲なんです」
――Trio Zeroにしては珍しく、4ビートを取り入れています。
橋本「いわゆるアメリカン・ジャズのスウィング感というよりは、あの4ビートは景色なんですよ。イメージが欲しかっただけです。スウィンギーな4ビートを演奏するという考えは、僕の中に一切ないですね。アメリカンなブルースの心があるジャズというのは僕が味わってきた文化ではないから」
――そして“Witch W→E”ではピアノの内部奏法も飛び出します。内部奏法から普通の奏法に切り替わる際の、伊藤さんのタイミングの速さにもびっくりしました。
伊藤「あれは椅子に座ったまま、左手でピアノの弦を押さえるんです。みんな立って右手で押さえるでしょ。速くするためには左で押さえないと」
橋本「ドラムからだとあんまり見えないし、当たり前の奏法だと思ってたけど、左手だったのか……」
――ベースのアプローチも興味深いですね。弦をこするような感じで。
織原「ジャコ・パストリアスは右の掌で弦を押さえてグリッサンドしていましたけど、弦をこするベーシストは確かにあんまりいないかもしれません。
エレクトリック・ベースはもともとポップスの楽器だし、歴史が浅いということもあるかもしれませんけど、意外とアバンギャルドな奏法が浸透していない。〈ピアニストやドラマーがやるようなことをベースでやるとどうなるのかな〉と考えながら、いろいろ試していると、〈こんなふうに音が鳴るんだな〉という発見がけっこうあって面白いですね」
――フレットレス・ベースに専念なさっているんですよね。
織原「そうです。20年間、フレット付きは弾いていません。そのほうが人生がシンプルになると思うので（笑）」
メロディアスな“追憶”、ハービー・ハンコックを参照した“13 years”
――こういう冒険的なナンバーがあるかと思えば、“追憶”はとことんメロディアスです。ミュージカル「ラブ・イズ・ミラクル」のために、橋本さんが提供した一曲です。
橋本「もともと僕はポップな音楽が好きなんです。無調というよりは、やっぱり調性があるのがいい。
“追憶”はまさにミュージカルのために作った曲で、ああいうエンディングのちょっとコテコテな〈ジャーン、ジャン〉みたいなのはそれまでやったことがなかった。それを恥ずかしげもなくTrio Zeroに持ってきて、そのまま演奏した。ミュージカルの作曲を経験したことで、音楽を作るうえでの恥ずかしさがとれたかなという感じはしますね」
――いっぽう、“13 years”は、ファンキーというか、ものすごくシンコペーションが利いている。
橋本「タイトルはすごい安直で、結成13年目にできた曲だから（笑）。
これに関しては、ベース・ラインから書きました。決まったベース・ラインをループしてくれることによって、ドラムがかなり自由にできる。ハービー・ハンコックの『洪水（Flood）』（75年）で叩いているドラマーのような……」
織原「マイク・クラーク!」
橋本「“Actual Proof”を参考にしています」
織原「そうなんだ、知らなかった。何の説明もないから」
伊藤「“Actual Proof”、いまだに1拍目がわからないんだよ。セッションで〈やろう〉と言われても拒否してる」
橋本「マイク・クラークのドラムもわかりにくいのよ。分析できない、謎すぎて。彼のフォロワーのようなドラマーはいるのかな。タワー・オブ・パワーのデヴィッド・ガリバルディの信者とかはいっぱいいるけど。僕は年をとってから（マイク・クラークに）ハマっちゃった」
――橋本さんも織原さんも相当、先人の演奏を研究なさったんですね。伊藤さんは……。
伊藤「僕は全然（他人の音楽を）聴かないです」
橋本「昔、俺にヨーロピアン・ジャズを教えてくれたじゃない。車のなかでよくかかっていた」
伊藤「（橋本と）初めて出会った16年ぐらい前、ECM以外のヨーロッパのレーベルを聴いていたミュージシャンは（自分以外に）いなかったと思う。フランスのラベル・ブルーやイタリアのEGEAも大好きで、めちゃくちゃ聴いてたけど、友達がいなかった（笑）。当時ジョン・テイラー※を知ってるミュージシャンはいなかったもの。リスナーのほうが知ってる感じ」
ゼロ地点＝無音に近づくエネルギーを表現するピアノ・トリオ
織原「僕は橋本さんに関しては、ジャック・ディジョネットのようなイメージもあるんですよ。いちドラマーというよりは、立ち位置としていろんなところに重要人物としている」
伊藤「〈点〉としてじゃなくて、〈面〉としてのドラムという感じ。いや、ドラムというよりバテリエ（フランス語でドラムを指す）という感じかな。僕はダニエル・ユメール※が大好きなんだけど、（橋本の演奏は）すごく雰囲気が似てるなと思ったの」
橋本「初対面で〈ダニエル・ユメールみたい〉っていわれたとき、僕は（ユメールを）全然知らなくて。ディジョネットは昔から大好きだけど」
伊藤「〈点〉のドラムは多いけど、〈面〉のドラムは少ない。むしろパーカッションには〈面〉のひとが多いと思うんだけど、岡部洋一さんとか。当時から、（橋本は）群を抜いていました」
織原「（伊藤）志宏さんも、僕にとっては〈面〉のひとですよ。いちピアニストとして具体的に音符を演奏するだけではなく、背景も含めて表現する」
伊藤「僕は何でもやるからね。このトリオができたおかげで、しばらく自分のピアノ・トリオをやらなかったんだ」
橋本「トリオ・シンクレティアは? （2017年に『毒ある寓話』をリリース）」
伊藤「Trio Zeroが始まって4年ぐらい後に結成したのかな」
――伊藤さんは、〈ピアニストだからピアノ・トリオをやらなくてはいけないという先入観を持たれるのが嫌だ〉というようなことをブログに書いていましたね。
伊藤「実は全然好きじゃないんですよ、ピアノ・トリオは」
一同「（爆笑）」
織原「ピアノ・トリオのインタビューなのに!」
伊藤「でも、そんなに好きではない形態を十何年も続けているのはTrio Zeroが楽しいから」
織原「僕もTrio Zeroでは日常というか、伸び伸びやらせてもらっています。〈こうしろ、ああしろ〉というのはまったくないので、自然な気持ちでベースを弾いています。橋本学は信頼できる男です」
伊藤「『Energetic Zero』は、〈変わらずにやり続けていることは基本的に美しい〉ということが詰まっているアルバムだと思います」
橋本「このアルバムでは、おかげさまで、僕のわがままを100％実現できました。僕は、音が無音に近づいてだんだん小さくなっていくところにこそすごいエネルギーがあると感じています。その思いを込めた作品ですので、そこをぜひ味わっていただきたいなとも思っています」
PROFILE: Trio Zero
2005年結成。2006年より橋本学のオリジナル曲を演奏開始。同年より外苑前（当時）ZIMAGINEをライブのホームグラウンドとする。2012年ｍ〈一時解散〉を発表し活動休止。2014年再始動。MC無し全曲メドレー・90分1セット・〈Timelapse〉〈The wild sea〉〈かくれん ぼ〉など毎回異なるタイトルでライブを行う。2016年、橋本の長野県移住に伴い再び活動休止。2018年、再・再始動。以後コンスタントにライブを行い、秋に初の西日本ツアーを行う。2020年、初のCD『Energetic Zero』をリリース。
PROFILE: 橋本学
Trio Zeroのリーダー。76年2月28日、兵庫生まれ。幼少時に7年ほどバイオリン演奏を経験。中学校吹奏楽部にてドラムス、パーカッションを始める。大学入学後、モダン・ジャズ研究会にてジャズ・フュージョンの演奏活動を開始。在学中に「リズム&ドラム・マガジン」誌上の〈ドラムコンテスト ’98〉にて審査員を受賞。卒業後、インディー・バンド〈GANA LOU〉〈STAY〉を経てフリーランス活動へ。2001年、〈横濱JAZZ PROMENADE ジャズ・コンペティション〉にてグランプリを受賞。2005年よりTrio Zeroを主宰、作編曲を手がける。2010年、台湾・台中の〈Taichung Jazz Festival〉にて公演。2014年11月、スイスにて4本の公演に参加。2012年2月、ミュージカル「ラブ・イズ・ミラクル」に楽曲提供。2016年、長野・富士見町へ移住。中部甲信地方発信の活動を開始。2018年より北杜市町屋亭で通年ライブ企画〈蔵ノ音ギバナシ〉を開始。2019年から原村studio Rにて同メンバーで〈村ノ音ギバナシ〉も同時開催。毎年メンバーを変えて今後も計画中。2019年より長野在住メンバーによるピアノ・トリオ〈R299〉も主宰する。
PROFILE: 伊藤志宏
77年8月28日生まれ。東京出身。乙女座A型。5歳の頃より祖父の岸川基彦にクラシッ ク・ピアノを師事する。大学入学の頃よりセロニアス・モンクのCDを聴いてジャズに興味を持ち独学でジャズ・ピアノの演奏を始め、23歳頃からプロ活動を開始。特に変則形態における演奏には定評があり、ソロ・ピアノ、トリオ・シンクレティア、audace、3 cello variationなど、多彩な編成で独自の音楽活動を模索中。また多くの歌手から伴奏者、アレンジャーとして信頼を寄せられ、演奏以外に映画音楽の作曲なども手がけている。2018年、5作目のリーダー作である3 cello variation のセカンド・アルバム『ノクティオドリア』は発表。
PROFILE: 織原良次
80年生まれ。埼玉・入間郡三芳町出身。世界的にも数少ない専業フレットレスベース奏者。2010年から〈透明な家具〉を主催。〈ライブではない・盛り上がらない・BGMではない）というコンセプトでBGA（Back Ground Ambient）のパフォーマンスを展開。全国でのベース・ソロ・ライブ・ツアーも恒例としている。「ベース・マガジン」2016年5月号からジャコ・パストリアスの奏法を基礎から掘り下げた〈ジャコから学ぶ、ベースを弾くための基礎知識〉を連載。 自身のバンドとして、市野元彦（ギター）、滝野聡（ギター）、本田珠也（ドラムス）からなる〈miD〉がある。佐山雅弘ニュートリオB’Ridgeの音楽監督を務める。2018年からダンサー・荒悠平と銭湯でのパフォーマンス〈floor girl〉を開催。
