ロックがジャンルとして確立し、さらにハード・ロックやプログレッシヴ・ロックなどへと多様にクリエイティヴな発展を遂げた60年代後半から70年代前半。ユニバーサルミュージックによる再発企画〈ロック黄金時代の隠れた名盤「1965-1975編」〉は、この時代にアメリカ、イギリス、ヨーロッパ各地で生まれた名盤／裏名盤の数々に光を当てたものだ。

税込1,100円（2枚組は1,650円）という破格の値段でリイシューされたのは、プレミア化した廃盤や入手困難盤、国内初CD化作、サブスク未解禁作などなど80タイトル。そのマニアックかつ広範なラインナップに、多くのロック・ファンが驚いている。タワーレコードの新たなYouTube番組〈タワレコマース〉の第1回目も、同企画を大々的に取り上げたものだった。

Mikikiはこの〈ロック黄金時代の隠れた名盤〉について、タワーレコード新宿店のスタッフによる座談会をお届けする。音楽ライターの松永良平を聞き手に、熊谷祥（9F洋楽フロア・チーフ）、中本颯一郎（9F洋楽フロア担当）、村越辰哉（副店長）の3名が選盤、それぞれレコメンドするポイントを語ってもらった。

あの時代のロックについてアツく語った〈レコ屋トーク〉。この記事が購入の一助になれば幸いだ。 ＊Mikiki編集部

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プログレだけどプログレじゃない? 『Gracious』

──ユニバーサルミュージックのカタログからセレクトされた再発企画〈ロック黄金時代の隠れた名盤「1965-1975編」〉が始まりました。ラインナップ発表の時点からSNSを中心に洋楽ファンがざわついてましたね。いわゆるロックの大定番とは一線を画したその顔ぶれから、タワーレコード新宿店スタッフのみなさんに、おすすめポイントを話していただきます。まずは洋楽フロア・チーフの熊谷さんのチョイスです。これは、ブリティッシュ・ロックの名門、ヴァーティゴの一枚。

熊谷祥（新宿店9F洋楽フロア・チーフ）「ヴァーティゴの9作目になりますね。ちょうど60年代後半から70年代前半のプログレッシヴ・ロックが隆盛してゆく時期に、ヴァーティゴも有望なバンドとどんどん契約していきました。

ただ、グレイシャスはよく聴くとプログレっぽい変拍子はそんなにないんです。バックで鳴っているハープシコードやオルガン、メロトロンを効果音的に乗せているから、プログレのバンドと呼ばれているんですね。メロトロンという楽器の個性を知りたかったら、キング・クリムゾンよりはグレイシャスのほうがわかりやすいかもしれません。彼らの本質には、サイケデリック・ロックや後期ビートルズの影響があるんです。そういうバンドがプログレのサウンドになっていった」

──つまり、まだプログレッシヴ・ロックという呼称が定着する前のバンドということですね。

熊谷「そうなんです。プログレがどう発展していったかを知りたかったら、これを聴くといいと思います」

──ヴァーティゴというレーベル自体にも、英国的な〈くすみ〉というか暗さがカラーとしてありますよね。プログレのキラキラした部分とはむしろ対照的なテイストの作品が多いし、サイケ感、ブルース感も強い。

熊谷「有名どころだとブラック・サバスがヴァーティゴですからね。今回のラインナップには、ベガーズ・オペラ、メイ・ブリッツ、クリアー・ブルー・スカイ、マグナ・カルタが入ってます」

 

イタリアらしい〈融合させない〉スタイルのイビス『Sun Supreme』

──イビスはイタリアン・プログレの重要バンド、ニュー・トロルスが分裂してできたバンドですよね。

熊谷「ニュー・トロルスはロックとクラシックの融合路線だったんですが、イビスを結成するギタリストのニコ・ディ・パロはジミヘンが大好きで、結構ハード指向だったんですね。なのでイビスはそのハード路線をブーストさせたサウンドになっています。今聴いてる組曲“Divine Mountain / Journey Of Life（神の山／生命の旅）”の出だしでは、そんなにハードな感じはしないかもしれませんが……」

村越辰哉（新宿店副店長）「そうですね」

熊谷「それには理由があるんです。英国のプログレってロックとジャズやクラシックなどの異なるスタイルを融合させるんですが、イタリアのプログレって、そこを融合させないんです。ロックの曲をやっていて、いきなりクラシックとかジャズっぽくなる。曲の断片をセロテープでくっつけて、いきなりぶった斬るように曲調が変わる感覚なんです。この組曲も“Part 2 - Travelling The Spectrum Of The Soul（パート2：魂の旅路）”に入るといきなりモーグ・シンセが入ってエマーソン・レイク&パーマーみたいになるのが面白いんですが、イタリアン・プログレが苦手な人はそこがダメなんでしょうね」

一同「なるほどー」

熊谷「あと、どのバンドでもカンツォーネっぽい歌い方を入れてくるのはイタリアのバンドの個性ですね。日本の洋楽ロック・ファンは基本的に英米の音楽が好きで、ヨーロッパっぽさや地中海っぽさのあるバンドはあんまり通ってきてないと思うので、ぜひこの機会にチャレンジしてみるのも楽しいんじゃないでしょうか」

 

入門に最適、部室感あふれるフェアポート・コンヴェンション『Full House』

村越「フェアポート・コンヴェンションには僕は何度も挑戦してきて、いまだに入門できずにいます（笑）」

熊谷「今回、彼らはセカンド『What We Did On Our Holidays』（69年）とこの5作目が選ばれてます。セカンドで女性ヴォーカルにサンディ・デニーが加入して強い個性を出していくんですが、この『Full House』の前に彼女が抜けて、完全に男だけのバンドになったんです」

──サンディ・デニーやイアン・マシューズといったアメリカのフォーク好きだったメンバーが脱退して、残ったメンバーがやりたいことをやろうぜと奮起したら自然とブリティッシュ・トラッド色の際立つ内容になっていったのが面白いですよね。そのせいなのか、〈部室感〉が濃厚な気がします。男子だけで力ずくで好きなことをやってる感じ。

熊谷「たぶん、ロックから彼らに入門する人にとっては、このアルバムがいちばん入りやすい。その要因としては、新加入のベーシスト、デイヴ・ペッグの存在も大きいのかなと思います。彼は加入以前にレッド・ツェッペリン結成前のロバート・プラント、ジョン・ボーナムと一緒にバンドをやっていたり、のちにジェスロ・タルに加入したりで、ロック・フォーマットで跳ねるようなベースを弾ける人なんです。

それと、“Dirty Linen”みたいなトラッド曲ではお客さんはみんな熱狂して踊るんですよね。こういうリズムやメロディーで踊るのがイギリス人はすごく好き」

村越「血が騒ぐんでしょうね」

熊谷「その光景を想像しながら聴くと楽しいんですよ」

 

逸話だらけの名ギタリスト、ロイ・ブキャナン『That’s What I Am Here For』

──ここからは中本さんのチョイスです。中本さんは今22歳だそうですけど、いきなり渋いところに来ましたね。

中本颯一郎（新宿店9F洋楽フロア担当）「はい（笑）。ロイ・ブキャナンは結構デビューが遅くて、30代くらいだったと思います」

熊谷「いきなり完成された音楽で出てきたんだよね」

──今回はなんと4タイトル出ます。個人ではいちばん多いかな。

中本「僕が知った頃はCDが全然出てなかったんですよ。今回出るなかではこのサードがロック色強めなのでおすすめです。バンドでギターを弾く人は絶対にロイ・ブキャナンは好きになると思うんですよね」

熊谷「ロイ・ブキャナンのチョーキングってすごく甲高いですよね」

中本「あれはピッキング・ハーモニクスなんです。最初にあのテクニックを使ったのは彼だという説もあります。

彼のボリューム奏法に影響されてジェフ・ベックは“Cause We’ve Ended As Lovers（哀しみの恋人達）”を弾いたので、ちゃんとアルバム（75年作『Blow By Blow』）には〈ロイ・ブキャナンに捧ぐ〉とクレジットがあるんです。あと、ロビー・ロバートソンがホークスでカナダをどさ回りしていた頃にギターを教えたのが彼だとか、ローリング・ストーンズに加入を要請されたけど断ったとか、逸話がめちゃくちゃ多い」

 

音楽界の落合?　ジョー・ウォルシュが活躍する『James Gang Rides Again』

村越「今回、ジョー・ウォルシュ関連は多いんですよ。バンドとソロで合計6枚」

──影の主役!　ジェイムス・ギャング、そしてジョー・ウォルシュはマジで過小評価されすぎ。キャラが陽性なんで、大味な印象で受け取られがちですよね（笑）。でも、才能はすごい。〈音楽界の落合博満〉だと思います。やがてイーグルスに加入したのも、巨人に落合が入団したような感じ。イーグルスでもいい曲書いてるんですよ。

中本「ジェイムス・ギャングはアメリカン・ハード・ロックと説明されることが多いんですけど、ジョー・ウォルシュのソングライティングやアレンジのセンスの良さがいろいろ味わえるし、カントリー・ロック、アシッド・フォークみたいな要素もある。ぜひちゃんと聴いていただきたいですね」

熊谷「ジェイムス・ギャングって、ジョー・ウォルシュが抜けた後もドミニク・トロイアーノ、トミー・ボーリンと、いいギタリストが入ってくるんですよ。このバンドにいた3人のギタリストを追うだけでも、絶対に損はしない。3人とも駄作を全然作らない人たちなんです」

──ジョー・ウォルシュに唯一欠点があるとしたら、ジャケット・デザインにあんまり興味ないことかも（笑）。

中本「そうですね（笑）」

 

メタルの祖?　破壊的なサウンドのブルー・チアー『Vincebus Eruptum』

──ブルー・チアーは今回のラインナップでは、今の若い世代にもいちばん有名な部類だと思います。

中本「メタルの始祖説もありますしね。この“Summertime Blues”はやっぱり針が振り切れてますよね。当時のサイケっていうと浮遊感とかラブ&ピースな感じが多かったなか、ドカドカドラムにファズ・ギターが炸裂。この破壊的なサウンドが現れたのは衝撃的だったと思います」

──イキったボーカルとかも含め、中学生の頭で考えた理想のロックという感じ。60年代のサウンドなんだけど古くない。

中本「BB・キングの“Rock Me Baby”とか、ブッカ・ホワイトの“Parchman Farm”とか、カヴァーの選曲はちゃんとルーツへの敬意も持っているんですよ。ただまあ、ラリってるので（笑）。あの時代が産んだひとつの究極のサウンドと思います。

セカンド・アルバム（68年作『Outsideinside』）は音がデカすぎてスタジオで録れなくて野外録音になったほどなんですよ（笑）。あれも再発してほしいです」

 

名曲“Something In The Air”のサンダークラップ・ニューマン『Hollywood Dream』

──ここからは村越さんのチョイスです。

村越「僕がサンダークラップ・ニューマンのヒット曲“Something In The Air”を知ったのは映画の『いちご白書』（70年）です。学生運動をテーマにした映画の内容ともフィットしていました。ノンポリの主人公が自分を見つめ直すというか、気持ちが新たなフェーズに入っていくシーンで使われるんです」

──僕は鈴木さえ子『スタジオ・ロマンチスト』（87年）でカヴァーされていたのを聴いたのが最初でした。

村越「バンド名よりも曲が有名なパターンですよね。この唯一のアルバムはザ・フーのピート・タウンゼントがプロデュースしていて、ベースも彼が変名（〈Bijou Drains〉）で全曲弾いてるんです。ただ、みんなで練習してグルーヴを作ってくようなタイプではないですね。あくまでアルバムのなかのバンドだったと思います」

熊谷「サウンドのギミックが英国っぽいですよね。ストリングス・アレンジもすごくうまい」

村越「このアルバムに入ってるいい曲はなんとなくどれも“Something In The Air”に似てます（笑）。ヴォーカルのスピーディー・キーンはのちにジョニー・サンダースのプロデュースもしてましたね」

──少年のようなルックスでジャケに写ってるジミー・マックロウはウィングスに加入しますしね。

村越「そうです。彼が出世頭でした（笑）」

 

ロバート・パーマーの名を知らしめた『Vinegar Joe』

村越「ヴィネガー・ジョーは男女ヴォーカルのバンドです。男性がロバート・パーマー、女性がエルキー・ブルックス。エルキーの旦那がギタリストなので、図式としてはアイク&ティナ・ターナー的、ツイン・ヴォーカルという意味ではデラニー&ボニーの路線を狙ってる感はあります。ただ、狙ってるんですけど、にじみ出るサウンドは英国的で、重くなり過ぎない。ちょっとフェイセズとかストーンズ的な雰囲気もあるし」

──スワンプとも言える粘り気もありつつ、イギリス人のソウル好きの系譜を確認できる作品です。のちのファンキー・ソウル、ブリット・ファンクとかにつながっていく源流でもある。なにより、ロバート・パーマーというスターを送り出したきっかけになった作品です。彼も、ヴィネガー・ジョーとソロ作2枚、計3枚が今回発売されますね。

 

ジャケじゃなくて中身、ロバート・パーマー『Sneakin’ Sally Through The Alley』

──で、その流れでロバート・パーマーのファースト・ソロ。間違いなく名盤なんですが、サブスクにアルバムがなくて驚きました。

村越「正確には冒頭の3曲のメドレー（“Sailing Shoes”～“Hey Julia”～“Sneakin’ Sally Through The Alley”だけ、ベスト・アルバムの一部で聴けます。でも、その流れで全編聴くのが気持ちいい。だから、これはやっぱりアルバムとしての価値がすごく高いですよ。NYとニューオリンズの録音で、ローウェル・ジョージ（リトル・フィート）やミーターズ、スティーヴ・ウィンウッドも参加してるとか、メンバーもすごい」

──ヴィネガー・ジョーにはいい意味でイギリスのバンドらしい〈いなたさ〉があったと思うんですが、このソロ作では歌の上手い人が〈最高のバックで歌ってごらん〉と解き放たれた感じがして最高です。

村越「ロッド・スチュワートで言えば『Atlantic Crossing』（75年）的な作品ですよね。まさに〈海を渡った〉という感じ。アメリカに乗り込んだ、って感じは鈴木茂さんの『BAND WAGON』（75年）にも近い」

熊谷「自分は学生時代に存在は知ってたんですが、ジャケットの印象で、ディスコっぽい内容じゃないかと勘違いしていて、早く聴かなかったことをあとで後悔しました」

村越「ああ、確かに。遊び人っぽい。でも、それがこのアルバムの隠れた名盤っぽさだったというか、発見を伴って聴かれてゆくという受け止め方でしたね」

──そう考えると、今回のラインナップが〈ジャケ買いのすすめ〉というより、〈ジャケ買いするな、のすすめ〉に思えてきました（笑）。〈ジャケが命じゃない、中身で選べ〉という。

熊谷「ジェイムス・ギャングしかり（笑）」

 

ジャケ買い推奨、アフロディーテズ・チャイルド『End Of The World』

──最後はMikiki編集部の天野くんがチョイスした1枚です。

天野龍太郎（Mikiki編集部）「今の話とは逆なんですけど、これはジャケ買いしたくなる1枚です（笑）」

──確かに、カラフルで引きがある。

天野「あの『炎のランナー』や『ブレードランナー』のシンセサイザー奏者、ヴァンゲリスがやっていたバンドだっていう意外性もある。〈あの人がこれをやっていた〉とか〈前身バンドはこんな音だった〉みたいなたどり方で聴いていくのは面白いじゃないですか。あと、サブスクにないアルバムですしね」

村越「ヴァンゲリスっぽさよりは、サイケ、ニュー・ロック感が目立ちますね。メロディーはすごくウェットですね。演歌っぽい。日本のGSからニュー・ロックへの流れがプンプンします」

熊谷「ただ、1曲ごとのクォリティーはすごく高いんですよ。どこか悲しい感じのするキーボードのメロディーは、やっぱり（ヴァンゲリスが）ギリシャ人だってことなのかな。地中海系の音楽ってこういう感じなんですよね。このアルバムはフランス録音だからフレンチ・ポップとかソフト・ロックっぽさもあるし。すごくいろんなタイプのサウンドなので結構幅広く聴いてもらえると思うんです」

 

ロック史への逆方向からのアクセス

──しかし、こうやってみなさんのお話を聞くと、すごく異色の顔ぶれと思っていた今回のラインナップの印象が結構変わりました。

天野「英米だけじゃなく、ヨーロッパものが入ってる幅広さもいいなと思いました。ホワイト・ノイズ『An Electric Storm』（69年）や『Cluster II（クラスターII（幻星））』（72年）のような実験的な作品も謎に入っていますし（笑）」

村越「この雑多な感じが逆にいいなと。あまりコンセプトでガチガチにせず、隠れ名盤を見事に混ぜている」

熊谷「ロックの再発企画って毎回同じようなアイテムばかりになりがちなんですが、今回は見落とされがちなところを出してくれてるんですよね。例えばピーター・フランプトンでも大ヒット盤『Frampton Comes Alive!』（76年）ではなく『Frampton』（75年）にしていたり」

村越「僕はストーンズが大好きなんですけど、ストーンズ軸で見ても結構面白いんですよ。グランド・ファンク・レイルロードの『Live: The 1971 Tour（1971ライヴ）』（71年）に“Gimme Shelter”のカヴァーが入ってる。ビル・ワイマンがプロデュースしたジ・エンドの『Introspection』（69年）がある。ベン・シドラン『Feel Your Groove（夢の世界）』（71年）にはチャーリー・ワッツが参加してる。ニルス・ロフグレン『Nils Lofgren（ロフグレン#1）』（75年）に“Keith Don’t Go (Ode To The Glimmer Twin)”って曲が入ってる。ストーンズ軸で4、5枚は選べるんです」

──最初に大名盤をずらっと並べるんじゃなくて、〈これを聴いて面白いと思って、もっと調べたり知ったりすれば、その奥に名盤がいろいろあるよ?〉みたいな提案なのかな。これから洋楽ロックに触れる世代にとっては、むしろそのほうがフラットに接しやすいかも。ロック・ヒストリーへの逆方向からのアクセスって気もしました。

村越「今回は75年までですけど、この後の年代も楽しみです」

熊谷「シリーズ化して、もっと出してほしいですね」

 

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RELEASE INFORMATION
ロック黄金時代の隠れた名盤〈1965-1975編〉
フォーク・ロック、ソフト・ロック、サイケデリック・ロック、カントリー・ロック、ブルース・ロック、ハード・ロック、グラム・ロック、プログレッシヴ・ロックなど、ロックが多様な発展を遂げる60年代後半から70年代前半に生まれた作品のなかから、廃盤や製造中止、限定盤完売など、しばらく入手困難が続いていた裏名盤をピックアップ。プレミア付きで取引されているアルバムも含め、超低価格1,100円（2枚組は1,650円）にて限定発売!　国内初CD化タイトルも有り!
https://tower.jp/article/feature_item/2021/02/17/0101