DISCOGRAPHIC JEFF BECK
ジェフ・ベックを知るための23枚
バンドの共作によるオリジナル曲で固められた、ベック在籍時唯一のスタジオ・アルバム。各人のルーツにあるブルースを中心にトラッドやインド音楽の要素も取り入れられた作りで、この時代ならではのサイケ感も芳しい。“The Nazz Are Blue”ではヴォーカルも担当。
名義はソロながら、実際はロッド・ステュワートがフロントを務めたジェフ・ベック・グループのファースト・アルバム。意外なポップ志向も纏いながら、ジェフリー・ロッドの筆名で両者が共作したブルース曲のリメイクもあり、メンバー個々の若々しい勢いが詰まっている。
グループ名義になったセカンド・アルバム。ドラマーがトニー・ニューマンに交代した編成で、前作とは違ってオリジナル曲が並んでいる。ハード・ロック〜プロト・メタル的な音像が逞しく漲るなか、“All Shook Up”と“Jailhouse Rock”のカヴァーもいい出来映え。
ジャズやソウルといったブラック・ミュージックへの傾倒がタイトなグルーヴ感をもたらした第2期グループでの初アルバム。マックス・ミドルトンの鍵盤を筆頭に各人の演奏が心地良いなか、“I Got The Feeling”や“Situation”などベック自作の楽曲が多いのも気合いを窺わせる。
スティーヴ・クロッパーがプロデュースを担った、〈オレンジ・アルバム〉として知られる2作目。ドン・ニックスの“Going Down”やアシュフォード&シンプソン作の“I Can’t Give Back the Love I Feel for You”、スティーヴィー・ワンダーによる“I Got To Have A Song”などソウル系カヴァーが良好だ。
太く短いキャリアを貫いた最強トリオの唯一のアルバム。もともとスティーヴィー・ワンダーとのセッションで作っていた“Superstition”を改めてラウドに披露し、ドン・ニックスの“Sweet Sweet Surrender”などハードなブルース・ロックを響かせる。三者三様のヴォーカルにも注目。
インストでのジャズ・ロック路線に突き進んだ傑作アルバム。代表曲となる“Scatterbrain”や“You Know What I Mean”などミドルトンとの逞しい共作を軸に、スティーヴィー・ワンダー作の繊細な“Cause We’ve Ended As Lovers”など名曲揃いの一枚だ。
前作からのフュージョン路線をシャープな演奏で極めたこちらもまた傑作。ナラダ・マイケル・ウォルデンやヤン・ハマー、ミドルトンらが名を連ね、サンプリング需要も高い“Come Dancing”を含め、キレのあるナラダのドラミングが全体のソリッドな雰囲気を構築している。
〈ライヴ・ワイアー〉という邦題の通り、『Blow By Blow』と『Wired』で磨き上げたスタイルをライヴにて解放した実況盤。実際は7曲中3曲がヤン・ハマー・グループ側のレパートリーでベックのほうがゲストのようなノリだが（ミックスもハマー）、エネルギッシュな演奏ぶりは揺るぎない。
前2作のフュージョン・スタイルを維持してジャズ・チャートでTOP10入りした安定作。同路線を支えたヤン・ハマーと、以降の腹心的な存在となるトニー・ハイマス（キーボード）が半分ずつを主導し、後にTOTOでも活躍するサイモン・フィリップス（ドラムス）もバックを固めている。
ナイル・ロジャースとアーサー・ベイカーが制作した80年代らしい一作。ベック自身の歌唱曲やロッド・スチュワートが歌うインプレッションズ“People Get Ready”などヴォーカルに比重を置いたポップな作りながら、ハマー作のインスト“Escape”が皮肉にも（?）グラミーを受賞した。
完全にフィンガーピッキングに移行した主役がハイマスとテリー・ボジオ（ドラムス）を招いたトリオ編成でのインスト・アルバム。多くのソングライティングに3人が名を連ねているように緻密で豪快なセッションの産物となる様子で、前作からの反動もあってか熱に溢れている。
ベトナム戦争を題材にしたオーストラリア製作のTVドキュメンタリーのサントラ。“Hi-Heel Sneakers”のカヴァーを除く全曲が、かつて取り上げた“Jailhouse Rock”などの作者であるマイク・ストーラー（リーバー&ストーラー）の息子、ジェドと共作したインストなのもポイント。
英国のリズム&ブルース・バンドをバッキングに迎えたコラボ作品で、少年時代に憧れたジーン・ヴィンセント&ザ・ブルーキャップスのクリフ・ギャラップへのトリビュート的な作りになっている。ヴィンテージなコピーぶりで真摯なルーツ回帰を繰り広げた一枚だ。
実に10年ぶりとなったオリジナル・アルバムで、ジャズ風味のあるインストにエレクトロニカの要素を加えて野心的な音作りが試行されている。この後ツアーを共にするギタリストのジェニファー・バトゥンが大きくフィーチャーされるほか、マヌ・カチェやピノ・パラディーノも参加。
アンディ・ライトをプロデュースに迎え、前作のテクノやダブに寄せたサウンド志向を継承した作品。引き続きバトゥンが参加したほか、イモージェン・ヒープの歌唱をフィーチャー。マディ・ウォーターズ “Rollin’ And Tumblin'”とニティン・ソーニー“Nadia”のカヴァーもいい。
エレクトロニック路線の最終弾となったエピックで最後のオリジナル作。アンディ・ライトに加えてアポロ440やミー・ワンらをプロデューサーに起用し、トラッドの“Bulgaria”はベックのセルフ・プロデュース。断片的で散漫な面もありつつ曲ごとに異なった風景を描き出している。
『Jeff』リリース直後の2003年9月にNYのクラブ&グリルで録音され、当初は公式ブートレグ扱いで出されたライヴ盤。テリー・ボジオ、トニー・ハイマスを迎えたギター・ショップ編成を復活させ、直近作の反動かのようにパワフルな三つ巴の演奏で新旧曲をぶちかました痛快作だ。
オーガニックな音作りに回帰したレーベル移籍作。グラミーに輝いたインスト“Hammerhead”からジョス・ストーンやイメルダ・メイの客演まで、雑多な曲が並ぶもポップ職人のスティーヴ・リプソンが全体を巧みに舵取りしている。タル・ウィルケンフェルド（ベース）の起用もポイント。
ジミー・ホール（ヴォーカル）、ロンダ・スミス（ベース）らを従えた2014年の全米ツアーで収録されたライヴ盤。スタジオ録音の新曲が2つ入った変則的な作りは舞台裏を想像させるが、来日記念EP『Yosogai』収録曲やジミヘンのカヴァーなど多彩なライヴ演奏が楽しめる。
ボーンズUKのロージー・ボーンズ（ヴォーカル）とカルメン・ヴァンデンバーグ（ギター）を抜擢し、彼女らと3人でほぼ全曲を共作した歌モノ中心の一作。多彩なアレンジの主軸はルーツ寄りのガレージやハード・ロックで、それらをリヴァイヴァル世代と奏でる余裕の姿勢もいい。
仲を深めたジョニー・デップとタッグを組み、18歳の頃の気分で臨んだというカヴァー主体のアルバム。ジョン・レノンやヴェルヴェッツ、マーヴィン・ゲイ、ミラクルズらの名曲を取り上げ、なかでも繊細なギターで歌う“Caroline, No”が光る。結果的にはこれが遺作となった。
73年の日本独自盤『Live In Japan』に未発表だった74年1月のロンドン公演の録音をカップリングし、生前のベックがアピスと共にミックスも手掛けた4CDのライヴ盤。後者では幻のスタジオ2作目から“Satisfied”や“Jizz Whizz”なども披露され、トリオの集大成となる貴重な内容だ。
