ハイエイタス・カイヨーテが6年ぶりのニュー・アルバム『Mood Valiant』を2021年6月にリリースした。フライング・ロータスの主宰するブレインフィーダーへの電撃移籍や、ブラジル音楽界の生ける伝説＝アルトゥール・ヴェロカイとのコラボなど、大きな挑戦を幾重にも経て制作されたこの新作からは、新たなフェイズへ羽ばたこうとする彼らの意志がひしひしと感じられる。
今回Mikikiでは、そんないままさに過渡期にあるハイエイタス・カイヨーテの魅力に改めて迫るインタビューを企画した。語り手は、CRCK/LCKSのリーダーを務める作編曲家／マルチ奏者の小西遼。作曲家／プレイヤーとして感じるハイエイタス・カイヨーテの凄さや、辣腕集団を束ねる立場として抱くバンドへの尊敬の念などについて、大いに語ってもらった。また記事の末尾には小西セレクトによる〈ハイエイタス・カイヨーテと並べて聴きたい音楽〉のプレイリストも載せているので、こちらもぜひチェックしてみてほしい。 ＊Mikiki編集部
歌モノでこんなに無茶していいんだ!
――小西さんはいつ頃ハイエイタス・カイヨーテを知りましたか?
「存在を知ったのは、たぶんセカンド・アルバム『Choose Your Weapon』（2015年）が出る前後くらいじゃないですかね。彼らが出てきた頃って、アメリカの東海岸から出てきたジャズとR&B、ポップ・ソウルが混ざった2010年代前後のミクスチャー的なものがシーンに馴染んできていて、さらにLAのインディー・シーンやイギリス、北欧とかからジェイコブ・コリアーみたいな人たちが同時多発的に出てきたタイミングですよね。〈明らかにジャズの素養はあるけど、なんとなくポップに位置づけされている〉みたいな、どんなふうにジャンル分けしていいのかわからない人たちがワーッと出てきたなと当時思ってました。
最初にハイエイタス・カイヨーテの音を聴いたときは、〈歌モノでこんなに無茶していいんだ〉という印象でした。ベースの音色が特徴的だというのも大きかったかなあ。デリック・ホッジとかロバート・グラスパー以降の世代のベーシストたちとは全然違い、サンダーキャットに通じる〈歌とベースが最前面にいる〉っていう印象がありました」
――ハイエイタス・カイヨーテはそもそもネイ・パームの歌とギターをポール・ベンダーがアシストするデュオ編成から始まっているじゃないですか。だから最初は歌とギター、ベースがあって、後でドラムとキーボードが入ってきたという成り立ちなんですよね。
「たぶんいまに至るまでずっと歌を最優先にしてきたんだろうなっていう印象があります。そこに〈音楽大好き3人組〉が肉付けしていく。そういう化学反応の上でハイエイタスの音楽は出来ているんでしょうね。
グルーヴがアメリカとかヨーロッパの、僕がいままで聴いてきたどの音楽とも違って聴こえました。パッと聴いたときからすごく儀式的で、スピリチュアルな要素がサウンドの芯にあるような気がして。根っこの部分に〈踊ってる〉感じ、お祭りみたいな雰囲気が感じられていたんです」
遊びの使い方が上手いクレバーな腕利きたち
――ライブを実際に観たことは?
「彼らが〈GREENROOM FESTIVAL〉に来たとき（2016年）にかじりついて観てました! 音にめちゃくちゃ迫力と説得力があったのを覚えてますね」
――ライブを観ていて、ミュージシャン目線で何か気が付いた点はありますか?
「ただ好き放題にジャム・セッションをやっているわけでは全然なくて、（演奏が）すごく考え抜いた上で構築されていましたね。アルバムの中で鳴っている音のすべてを4人だけのライブで再現するのはほぼ不可能じゃないですか。そういう中でどんな風にアプローチすればカッコよくなるのかっていうところまで、考え抜かれているんだろうなと感じました。遊びの部分はあるんですよ。その遊びの使い方がすごく上手い。〈頭いいんだな、この人たち〉という風に思いました。
新作『Mood Valiant』では、そこからさらにネイ・パームの歌の方に比重が寄っていっている感じが強い。ファースト『Tawk Tomahawk』（2012年）の頃は、歌寄りではあるもののまだわりとビートから組み立てるインスト・バンドっぽい発想で作られていた印象だった。それが、セカンド『Choose Your Weapon』以降、だんだん変わってきている」
――6年ぶりの新作『Mood Valiant』から、アルトゥール・ヴェロカイとやった“Get Sun”が先行で公開されたときには、やっぱりみんなびっくりしましたよね。
「あのときはクラクラ（CRCK/LCKS）のメンバーやTENDREの仲間たちとも、〈あ、スゲーの来た!〉っていう感じの話をして興奮してましたね。あとはブレインフィーダーからのリリースというのが、個人的には〈ついにそことやるんだ〉っていう印象でした。いろんな人たちがブレインフィーダーという一本の柱にスーッと集まっていっている感じがあった。ライナーノーツなどを読んでアルバムの背景を知ってからは、ネイ・パームが自分の表現したいことに対してより一層正直になり、シリアスな方向に行ったのかもしれない、とも思いました」
ハイエイタス・カイヨーテの音楽は〈お祈り〉に近い
――彼らはネオ・ソウルの範疇でも語られることが多いですけど、今回『Mood Valiant』を聴いたときに、単にネオ・ソウルというより、〈クラシック・ソウルの純度を持ったネオ・ソウル〉みたいに感じたんです。アレサ・フランクリンがかつて出していたアルバムの系譜にあるような、純度の高い歌と演奏がたまたまソウルの型で表現されている感じの崇高さというか。
「ネオ・ソウルってそもそも、定義が非常に難しいと思うんですよ。それに、ハイエイタスの音楽がネオ・ソウルのくくりに入っているというのが、自分の中でストンとは来ない。もうちょっと彼らにはパンクとかロックに近い雰囲気があって、そういう感覚に基づいてジャズ・ルーツの人たちが演奏しているからすごい変なことになってる、という気がしてます。
個人的にはネオ・ソウルって、ドラムとベースがしっかりバック・ビートを鳴らしてグルーヴさせた上に、ゴスペル由来のコード進行を現代ジャズの解釈で乗っけたり、ほかの要素を加えたりしたものというイメージだったんですよ。ジャズのテイストの入れ方がおしゃれというか。
でもハイエイタスはおしゃれっていう感じの音楽ではないなと思うんです。もっといかつくてゴリゴリしてる。あとドラムの音が圧倒的に〈ジャズ〉だなと思うんですよね。ビートがサンプリングっぽくならず、ベースが完全にローを支配していて、ドラムがそのちょっと上（の帯域）でかなりパーカッション的な感じで暴れてて、ソウルとかゴスペルにおけるローのキックではないビートの感じがある。そのあたりが、僕がハイエイタス・カイヨーテをネオ・ソウルと認識していなかった根拠だと思います」
――なるほど。ハイエイタス・カイヨーテはダンス・ミュージックとしても、いわゆるイーヴン・キックみたいなところからも遠いですしね。ただ、体を揺らして気持ちよくなる音楽ではある。
「そうなんですよね! やっぱり踊らせてるのは〈歌〉なんだろうな。〈お祈り〉に近いっていうか。すごく儀式性の強い音楽だなと思います。ある意味でトランスだと思うんですよ。いわゆるパーティー・ミュージックっていうよりは、基本的にグルーヴの中でたゆたっている感じのサウンド。たぶんそれはネイ・パーム自身が歌ってるときに考えていることだろうし、そういう音像の方が伝えたいメッセージも上手く乗っかるから、バンドもそこにどんどん寄っていってるんだろうなと思います。根源的な感じというか、プリミティヴな音楽の衝動によって作られてるような印象を受けます」
――〈お祈り〉という喩えは極めて秀逸だと思います。
「それはネイ・パームのソロを聴いたときにも強く感じましたね。彼女って結構大変な幼少期を送ってるじゃないですか。早くに親を亡くして孤児として引き取られたり、森の中でかなりワイルドな生活をしていたり。それで街に戻ってきてホームレス生活をしながら歌をやっていて、ハイエイタス・カイヨーテでの活動に至った。そういう経歴を知ったとき、音楽の根っこに根源的なパワーがあると感じられることに関して納得がいくなと思ったんです。
新作には彼女の死生観みたいなものが反映されたのかなという風にも思えますね。頭の方って結構激しいじゃないですか。それが後ろに行くにつれてチルになっていく。その感じとかにも、それが表れているような気がします」
――実際、前作から新作までの間に、彼女が母親を早くに失くした原因であるガンに自分も罹ったりした経験は否応なく反映されているでしょうね。
「だけど、この『Mood Valiant』を彼女のソロで出さなかったっていうのも、いいなと思うんですよね。こういうすごくプライベートなテーマって、ソロで出しても良さそうじゃないですか。でもこの4人で作った背景には、ハイエイタス・カイヨーテというバンドを通しての意思表明じゃなきゃいけなかった理由が絶対あるはず。バンドじゃないと成しえないうねりみたいなものがあるというか。4人が4人、バンドとしてずっとお互いのことを見ながら、リスペクトし合いながらやってきた証を感じました」
ハイエイタス・カイヨーテに通ずる個性を持ったアーティスト
――ネイ・パームというヴォーカリストの特異さに通じるような歌い手はほかに思い浮かびますか?
「初期ビョークとかは少し近いと思います。あとは、ネイ・パームの歌を聴いたときに連想で出てくるのって、どちらかと言うとアイヌの民謡や、内モンゴルとかの民族音楽なんです。声質だけで言えば〈この人と似てる〉というのは挙げられると思うんですけど、歌の中身とか歌い方とかまで考えると……。本当に変な混ざり方をしてますよね。ゴスペルの影響はめちゃめちゃ感じるんですけど、〈hmm〉とか言いながら歌ってる感じはシンガー・ソングライター的だなとも思う。ギターをつま弾きながら歌って曲を作ってる様子が想像できるし。
あとヴォーカルの処理が現代ポップスっぽくないですよね、ネイ・パームは。ジャズ的な発想というか、ヴォーカルが〈オートチューンバリバリ〉とかではなく、ニュアンスを活かす考え方に基づいた処理になってる感じがすごくある。ビョークもピッチのずれとかを気にしてない感じじゃないですか（笑）。そんなことより言いたいことに基づいた歌の迫力や説得力の方が大切、っていうか」
――古今東西問わずで構いませんが、小西さんから見てハイエイタス・カイヨーテ的な精神性を持っていると感じるミュージシャンは誰かいますか?
「パッと思い浮かんだのは韓国の空中泥棒っていうアーティストです。空中泥棒を最初に聴いたときには、いい意味で〈意味が分からん!〉っていう印象があって、それがとても良かったです。最初の頃のジェイコブ・コリアーにもそれに近い感覚と、本当に音楽が好きでしょうがないんだろうなという印象を抱きましたね。そういう人にとって音楽って一種の宗教みたいなものじゃないですか。
サンダーキャットやフライング・ロータスも最初に聴いたとき相当〈意味がわからん!〉と思いましたけどね。こう考えていくと、どうしてもブレインフィーダーに寄って行っちゃいますね。ドラマーのルイス・コールなんかも彼らしい独特な音楽性ですし。シュールさというか〈真面目にふざけている感じ〉。そんな〈真面目にふざけている感じ〉が空中泥棒にもちょっとあると思います。
キンタロー（Kintaro）もハイエイタスと通ずるものを持ってる存在ですね。彼もブレインフィーダーで、サンダーキャットの弟ですよね。彼の意味がわからない気持ち悪さは、かなり近いんじゃないかと思います。あ、長谷川白紙も近いんじゃないですか? ……って、これもブレインフィーダー関係だ（笑）。やっぱりブレインフィーダーの目配りが見事なんですよね。ちゃんと全部見てる」
10年の歩みがもたらした成熟
――小西さんは『Mood Valiant』の中でこの曲が特に好き、というのはありますか?
「“Chivalry Is Not Dead”を一番聴いてました。〈頭おかしいだろ、どんな曲だよこれ〉と思ってるんだけど、聴いちゃうっていう。悔しい（笑）。（“Chivalry Is Not Dead”のリフを口ずさみながら）考えつかないですよね、このフレーズを曲にしようって。笑いながらだんだん真剣になっていって作ったのか……もしかしたら最初から真剣だったのかもしれないですけど（笑）。でも明らかに作ってるときに楽しんでいるのがわかるんですよね。それぞれの曲の中にはいろんな感情が入り混じってますけど、でも間違いなく音楽を楽しんで作ってた感じがある。“Chivalry Is Not Dead”には特にそれを強く感じます。
やっぱりリフが強いんですよね、ハイエイタスって。僕は結構リフ・チューンが好きですね。新作だと“Rose Water”、“Red Room”の流れもすごく好きですけどね」
――ジャムっぽく作っているように思える曲でも、前2作と比べると比較的シンプルなリズム・パターンをチョイスしているなっていうのは感じました。最初の2枚は探検団みたいにいろんなところに連れて行ってくれましたけど、『Mood Valiant』は自分の居場所というのをハイエイタス・カイヨーテの4人が意識しているんだなという感じ。
「そうですね。前2作の有機的なビートに対して、こっちはかなりビートが整理されている面が強い。わりと普通にバック・ビートの鳴ってる曲が増えているし。だからそういう意味でソウルに近づいているんだなっていうとらえ方にもすごく納得できる。前だったら、もっと歌に合わせたキックとかキメがいっぱいあって、展開して……っていう感じでしたから。もうバンドとしての活動は10年近いわけですよね。まあ大人になったんだなって思います（笑）。成熟ですよね、確実に。
いまでもずっと気持ちいいんですよ。だけど、バンドの方向性はもっと〈静かなトランス〉とでも言うべきものになっていってる。こういう変化には絶対ツアーの影響がありますよね。ツアーをやってお客さんの前でこういう風にやれば、このビートでも全然耐えられるっていう体感があったと思うんですよね。ここにこういう曲が欲しくて、そのときビートはそんなに激しくなくていいとか、そういったものは間違いなくステージを踏むことによってしか得られない感覚だと思います」
〈強さ〉が削がれないバンドのスタンスを尊敬している
――『Mood Valiant』のツアーに出ることでまた彼らも大きく変わっていくんでしょうね。舞台も間違いなく大きくなりますし。『Mood Valiant』はオーストラリアのARIAチャート※で4位ですからね。より大きな表現が彼らにも備わっていくと思います。
※編集部註 ARIAチャートとは、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）が毎週発表するウィークリー・チャート。『Mood Valiant』が4位を記録したのは、2021年7月5日付のARIAチャート
「オーストラリアで4位? すごい! これがチャートで4位に入るとは……いい国ですね（笑）。日本で言えば〈BTS、あいみょん、ハイエイタス・カイヨーテ〉みたいなことですもんね。
『Mood Valiant』は、ものすごい覚悟みたいなものを音像の作り上げられ方やミックスの仕方などに感じるし、すごく〈広い〉音だと思うんですよね。過去2作はライブハウスの音が聴こえてくるような、ちょっと荒々しい感じだったのに対して、『Mood Valiant』はそういう音じゃない。ブレインフィーダーに入って〈ここからまたキャリアをもう一個積んでいくんだ〉っていうか、自分たちの好きな音楽をやりながら、それをちゃんと世界に向けて発信していこうっていう意識が強くなったのかな。
この間クラクラの小田朋美とハイエイタスの話をしていたんですけど、その話題が、バンドのあり方についてになったんです。彼らの最初の2枚に関しては、自分たちの信じる音楽とか出したい音っていうのをかなり忠実に再現しようと、練って練って作っていたと思うんですよ。それが結果的にすごくポップ・フィールドで大きく取り上げられて広く認識された。クラクラとハイエイタスの空気感はちょっと違うかもしれないですけど、同じくジャズが根っこにあって元々インディー志向の強いところから活動を始めたバンドとして、はたから見ていてやっぱりすごくカッコいいスタンスのあり方だなと思います。〈強さ〉が削がれないんですよ。
普通広く認知されようとすると、その途上でタイアップがついて……とかいろんなことが付随してくるので、音楽的な面から言えば障害が増えていくことも多い。でも、彼らの場合はセルアウト路線の選択をしないことがちゃんとセールス・ポイントになっている。で、今回の『Mood Valiant』も、その選択が最初にあって、〈じゃあどう作ろうか〉っていうことの、自分たちなりの発信だったと思うんですよね。だからバンドのスタンスとしてすごく尊敬しています。だって一番うれしいじゃないですか、ミュージシャンとして自分たちが信じているものをしっかり作り上げた結果が世界的に評価されるというのは。
『Choose Your Weapon』はすごくいいアルバムだから、僕はめちゃくちゃ聴いてましたし、自分が作品を作る際にも参考にしていたことがしょっちゅうあるんです。でも、もしあれと同じような方向性の作品をもう一度彼らが出していたら、僕は聴かなくなっていたと思うんですよね。そんな中、今回『Mood Valiant』が出たことで、〈ここからどういう風になっていくんだろうな〉っていう興味をあらためてすごく持ちました。大きいオケを入れたり、いろんなコラボレーションをしたり、という可能性がすごく広がった。今後がまたすごく楽しみになりました」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2021年6月25日
配信リンク：https://hiatuskaiyote.lnk.to/mood
■国内盤CD
品番：BRC670
価格：2,420円（税込）
■輸入盤CD
品番：BFCD112
価格：2,490円（税込）
■国内盤CD+Tシャツ（S／M／L／XL）
品番：BRC670TS（S）／BRC670TM（M）／BRC670TL（L）／BRC670TXL（XL）
価格（全サイズ共通）：6,600円（税込）
■輸入盤LP
品番：BF112
価格：3,590円（税込）
■輸入盤LP（Glow In The Dark Vinyl）
品番：BF112X
価格：5,490円（税込）
■輸入盤LP（Red in Black Inkspot Vinyl）
品番：BF112N
価格：3,790円（税込）
■輸入盤LP（Red in Black Inkspot Vinyl／タワーレコード限定盤）
品番：BF112NT
価格：4,190円（税込）
■輸入盤LP（Red in Black Inkspot Vinyl）+Tシャツ（S／M／L／XL）
品番：BF112NTS（S）／BF112NTM（M）／BF112NTL（L）／BF112NTXL（XL）
価格（全サイズ共通）：8,190円（税込）
■輸入盤カセット・テープ
品番：BFCAS112
価格：2,090円（税込）
TRACKLIST
1. Flight Of The Tiger Lily
2. Sip Into Something Soft
3. Chivalry Is Not Dead
4. And We Go Gentle
5. Get Sun (feat. Arthur Verocai)
6. All The Words We Don't Say
7. Hush Rattle
8. Rose Water
9. Red Room
10. Sparkle Tape Break Up
11. Stone Or Lavender
12. Blood And Marrow
13. Stone And Lavender (Duet Version) ※国内盤CDのボーナス・トラック
PROFILE: 小西遼
88年7月25日東京生まれ。作編曲家。サックス／フルート／クラリネット／シンセサイザー奏者。洗足音楽大学にて前田記念留学生奨学金を受け卒業。バークリー音楽院首席卒業。ボブ・ザング（Bob Zung）、原朋直、水谷浩章、松本治、ジョージ・ガゾーン（George Garzone）、フランク・チベリ（Frank Tiberi）、アイン・インセルト（Ayn Inserto）に師事。ボストン・ニューヨークに滞在中、表現集団〈象眠舎〉を立ち上げる。様々な国外内ツアー、録音への参加のち帰国。
自身のバンド〈CRCK/LCKS〉を立ち上げると共に、在米の挾間美帆とビッグバンド作曲企画〈Com⇔Positions〉を始動させる。また村上ポンタ秀一とのトリオ〈Pontadelick〉にも加入する。EWIを使ったヴォコーダー・パフォーマンスを一つのスタイルとしており、多くの現場で定評を得ている。その他、〈フジロック・フェスティバル〉や〈サマーソニック〉など国内のフェスにも多く参加。
Chara、cero、bonobo、TENDRE、あっこゴリラ、中村佳穂、永原真夏、韻シスト、Sora Tob Sakana、Negiccoのサポート・制作に携わるかたわら、演劇・映画・映像作品への楽曲提供と非常に多岐にわたる活動をし、さらに自らの制作活動を精力的に続けている。
