決して派手な作品でもなければ、音楽的なトレンドに乗った作品でもない。だが、クァンティックことウィル・ホランドがコロンビア人シンガー、ニディア・ゴンゴラと作り上げた共演作『Almas Conectadas』は、冒険心に溢れた素晴らしい作品である。ラテンとソウルがNYの地で混ざり合い、優美なストリングズを伴いながらヴィンテージな音の世界を描き出すこのアルバムは、20年以上に渡って作品制作に取り組んできたクァンティックにとってひとつの頂点を表すものでもあるだろう。

クァンティックはこれまでにイギリスはブライトンのレーベル、トゥルー・ソウツを拠点にしながら、ヴァラエティー豊かな音楽を創作してきた。ファンクやソウルのふくよかさ、現代のダンスミュージックとしての先鋭性、レゲエ～ダブのディープな味わい。2007年からの数年間はコロンビアに居住し、ニディア・ゴンゴラをパートナーのひとりとしながら彼独自のラテンサウンドを追求してきた。今回リリースされたニディアとの共演作『Almas Conectadas』は、2017年の『Curao』以来、彼女との2作目の作品となる。

そんなクァンティックの作品をこよなく愛してきたのが、ブロードキャスターのピーター・バラカンさんだ。〈派手ではないものの、上質で冒険心のある音楽〉を愛するというピーターさんは、クァンティックの新作『Almas Conectadas』をどう聴いたのだろうか?

 

コロンビアの人だったらこういうことはしないだろうというセンス

――クァンティックの作品についてピーターさんはこれまでどういう印象を持っていらっしゃいましたか?

「彼のレコードは好きでラジオでよくかけてます。部外者の立場からコロンビアの土着的な音楽に向き合いつつ、場合によってはレゲエやダブの要素を混ぜている。おそらくコロンビアの人だったらこういうことはしないだろう、という作品を作っていますよね。20年ぐらい前に初めて聴いたゴタン・プロジェクトとちょっとアプローチが近い感じがしました」

――ゴタン・プロジェクトはフランスのグループですよね。

「そうですね。フランスに亡命しているアルゼンチンのミュージシャンと作品を作っていて、ダブの要素もある。当時大好きでした。クァンティック自身はギタリストですよね。コロンビアに行く前にどんな音楽をやっていたのか知らないんです。知っていますか?」

――もともとファンクやソウルをかけてたDJですね。クァンティック・ソウル・オーケストラなど複数の名義でやってますが、ラテン色が濃くなったのはコロンビア移住以降、特にクァンティック&ヒズ・コンボ・バルバロ名義の『Tradition In Transition』（2009年）からだと思います。

「南米のなかでもコロンビアは独特な場所ですよね。彼のレコードを通じて初めてコロンビアのことを意識するようになりました。カリブ海のほうと太平洋のほうで文化が全然違う。そのへんがおもしろくってね。コロンビア音楽のレコードはヨーロッパのいくつかのレーベルからも出てますよね。アナログ・アフリカからはアコーディオン奏者のめちゃくちゃ好きなアルバムがひとつ出ています」

――アニバル・ベラスケスが参加しているアルバム（2010年のコンピレーション『Mambo Loco』）ですね。

「そうです!　クァンティックの音はアニバル・ベラスケスと共通するものがありますね。ファンキーで土着的で。

クァンティックのアルバムは作品によってカラーが違いますが、クラブ的なものよりもファンクやレゲエの色が濃いもののほうが好きです。スパンキー・ウィルスンとやった“I’m Thankful”は何よりもラジオでかけてると思います。あの曲はめちゃくちゃ好きですね。

あと、やっぱり『Tradition In Transition』。あのアルバムは本当に好きです。それと、（クァンティック・プレゼンタ・）フラワリング・インフェルノの『1000 Watts』（2016年）。あれに入っている“All I Do Is Think About You”のカヴァー^※が大好きで。最近まで誰がオリジナルか知らなかったんですよ。あの曲は誰が歌ってるんでしたっけ?」

※編集部註　オリジナルはスティーヴィー・ワンダー。タミー・テレルの歌唱でも知られる

――アルトン・エリスの息子、クリストファー・エリスですね。

「そうでしたか。すごくいい歌ですよね」

――クァンティックのカヴァーのセンスは、ピーターさんから見てもマニアックなものなんでしょうか。

「そうだと思います。さすがDJだね（笑）。イギリスってラテンが弱いんですよ。少なくとも僕が向こうにいた時代は。暮らしていてもほとんど耳に入らなかった。日本に来てびっくりしたんですよ、ラテンやブラジルの音楽がこんなに人気があるんだって。

ただ、クァンティックがDJをやりはじめた90年代には、イギリスでもラテンが定着していたんでしょうね。それでも、コロンビアの音楽はほとんど聴かれていなかったと思う。クァンティックがどうやってコロンビアの音楽に関心を持つようになったのか、いつか直接会って訊いてみたいですね」

 

ニディア・ゴンゴラの素朴な歌心が溶け出した新作

――では、新作『Almas Conectadas』はいかがでしたか。

「ニディア・ゴンゴラと作った前のアルバム（2017年の『Curao』）も良かったけど、今回もすごく良かったです。今回取材を受けるということでニディア・ゴンゴラについて調べたんだけど、彼女が参加しているカナロン・デ・ティンビキというグループもすごくいいね。

ニディアはコロンビアの太平洋側の出身ですよね。クァンティックは（首都の）ボゴタにいたんだっけ?」

――一番長かったのはカリだと思います。太平洋側エリアへの玄関口みたいな場所です。

「そうですか。じゃあ、カリで出会ったのかな。今回のアルバムは今までとはちょっと違いますよね。ニディア色が多少強いというか、柔らかい感じで僕は好きでした」

――今回のアルバムはストリングズが今まで以上に入ってますよね。クァンティックはアレンジャーとしてデイヴィッド・アクセルロッドやアルトゥール・ヴェロカイから影響を受けていることを公言しているんですが、ストリングズの扱い方に彼らからの影響を感じました。DJとして作った作品というより、70年代のソウルやブラジル音楽から影響を受けたアレンジャーとしての作品という印象を受けました。

「なるほど。デイヴィッド・アクセルロッドの楽曲がこれまでサンプリングされてきたことはなんとなく知っているけど、あまり意識したことがなくて。僕はどんな音楽でも少人数編成のアンサンブルで、隙間の多い音楽のほうが好きで。編曲中心の音楽ってちょっと食わず嫌いなところがあるんですよね。でも、今回のクァンティックのアルバムは好きでした」

――では、新作の音を流しながらお話を伺いましょうか。

「（『Almas Conectadas』収録曲“El Chiclan”を聴きながら）これは今までのニディアの曲にはなかった感じがしますね、スロウサルサというか。これはこれですごく魅力的です」

――ヴォーカリストとしてのニディアをどう捉えていますか?

「すごく素直な歌い方をする人ですよね。フォルクローレの素朴な雰囲気そのままというか、格好よく見せようとしていない。歌心があって、暖かい声で自然体。そういう感じがします」

――今までクァンティックと共演してきたアリス・ラッセルやスパンキー・ウィルソンとはまったく違うタイプの歌い手ですよね。

「そうですね。これだけ一緒にやってるわけだから、クァンティックはよほど惚れ込んでいるんだと思う」

 

初めて聴いたときから〈この人の感覚、好きだな〉と思った

――クァンティックはここ数年NYに住んでいて、参加ミュージシャンはニディアを除いてほとんどがNY在住のミュージシャンですよね。その意味でもNYラテンの匂いを感じました。

「確かにこの曲はそんな雰囲気がありますね。なぜクァンティックはNYに移ったんですか?」

――コンボ・バルバロやフラワリング・インフェルノ名義の作品を何作も作ったことで、本人のなかで区切りがついたみたいですね。あと、自分のスタジオを作りたかったようです。コロンビアでも自宅にスタジオを構えていたんですが、ヴィンテージ機材を集めてより充実したスタジオを作りたいと。その環境を追い求めるとNYになったようですね。

「なるほどね」

――今回の参加ミュージシャンもNY在住とはいえ、ドラムのカイート・サンチェスはパナマ人だし、ピアノとオルガンのリカルド・ガジョはコロンビア出身。パーカッションのメイア・ノイチはブラジルのバイーア出身で、セルジオ・メンデスの元で長年プレイしてきた人です。いろんな色合いが混ざり合っているのもNY的だと思うんですよね。

「確かにそうですね。僕もね、昔からジャンルがどうでもいい人間なんです。複数の要素が入っている音楽が好き。たとえば、ロックしか聴かないというリスナーがいれば、〈本当にロックだけでいいんですか?〉と思ってしまう（笑）。〈ブラジルの音楽しか聴きません〉という人がいれば、ブラジルの音楽は確かに素晴らしいけど、他にも素晴らしい音楽はたくさんありますよ、と言いたくなる。

ポップミュージックのメインストリームはいつの時代も12、13歳ぐらいの子供をターゲットにしたものが圧倒的に多いけど、それと同時に、音楽産業がまだ発達していなかった60年代、レコード会社は大手もインディーズも冒険心があった。おもしろいから出してみよう、と。僕はその時代に音楽を聴き始めたので、複数の要素が入っている冒険心ある音楽がいまだに好きなんですよ」

――クァンティックは40代後半ですが、60、70年代の音楽を一番愛していますよね。そのうえで冒険心というものを常に持っている。

「そうですね。DJは過去のものを掘り下げていくから、当然黄金時代がいつか意識しているんでしょうね。その時代の音楽に影響を受けていることは作品を聴いていてとてもよく伝わってきます。彼がやるレゲエも、まさに70年代のスタイルです」

――今までピーターさんはラジオを通してさまざまな曲をかけてきたわけですが、かけるうえでの判断基準みたいなものはあるんでしょうか。

「もちろん自分が好きか嫌いかが大きいわけだけど、わざとらしさのない音楽が好きです。音楽の原稿を書いていると口癖みたいにいつも使ってしまう表現があって、それが〈派手さのない～〉という表現なんです。派手さがなくて、抑制されたものが好きなんだと思います。クァンティックの今回のアルバムはまさにそういうタイプですね。

たとえば、70年代のサルサってトランペットが激しく鳴っているものも多いけど、クァンティックの曲はそういうところがありませんね。もっと抑制されている」

――確かにそうですね。クァンティックならではのラテン感というものがあると思います。

「サルサって都会的な音楽じゃないですか。そこにどこか牧歌的なニディアの歌が乗ることで、独特の魅力が出てくる。プロデューサーとしてこのバランスをやりたかったんでしょうね。すごく魅力的ですよ」

――クァンティックとピーターさんの音楽の趣味ってすごく似ているような気がしてきました。派手さはないけど、複数の音楽的要素が入っていて、なおかつ上質な作品を好むという。音楽の話が合いそうです（笑）。

「僕もそう思います（笑）。だからこそ彼の作品を初めて聴いたときから〈この人の感覚、好きだな〉と思ったんですよ」

 

現地へ行ってみて初めて掴み取れる情報がある

――今ではインターネット経由であらゆる情報が手に入り、データ交換でいくらでも作品作りができるわけですが、クァンティックはイギリス時代から世界各地を実際に訪れ、作品に反映してきました。彼のように現地を訪れないと掴み取れない感覚があるとすれば、それはどういうものだと思われますか。

「音楽は真空のなかでできているものじゃないからね。人間が作るものですから、その人が何を食べ、どんな空気を吸い、どんな環境で暮らしているのか、政治的に自由な社会で生きているのか、あるいは弾圧を受けているのか、すべてが音楽に影響を与えますね。現地の情報をいくら知っていても、あくまでも二次的なものに過ぎない。その場所に行って初めて分かることがありますよね。

たとえば、喋っている人の言葉の響きやテンポだって音楽に関係してくる。2年前、初めてポーランドに行ったんですけど、発音がすごく難しくて驚きました。そういうことだって音楽に影響すると思うんですよ。スペイン語だからこそあの抑揚があると思うし、メロディーやリズムも関係してくる。今はコロナだからそう気軽に海外には行けないけど、世界中の音楽を聴いていると、無性に旅をしたくなるんですよね」

――とてもよく分かります（笑）。あと、クァンティックは現在NY在住ですが、一時期はLAにいたりと、常に移動し続けていて、気質的にどこかボヘミアン的なところがあると思うんですよね。そういう人だからこそ掴み取れる感覚があるんじゃないかとも思っていて。

「確かにそういうところはあるかもしれないね。コロンビアにいたのは何年?」

――7、8年ぐらいだと思います。

「欧米に慣れた人間がコロンビアに数年間住むというのは、結構な冒険な気がする。よほどのお金持ちだったら別だけど、彼は決してそうではないでしょうし」

 

音楽を通じて魂が繋がりあう未来へ

――『Almas Conectadas』というアルバムタイトルは英語で〈Connected Souls（繋がりあった魂）〉という意味なんですが、パンデミックで人の繋がりが薄れていくなかで音楽による〈コネクション〉の意義が強まっているとも思うんですね。ピーターさんはそういうことを実感することはありますか?

「物理的に繋がることができないから、音楽を通じて繋がっていこうということですよね。ネットを通じたヴァーチャル共演みたいなものも多い。民謡クルセイダーズのフレディ（塚本）がやってる民謡グループ〈こでらんに～〉がエチオピアのミュージシャンとのヴァーチャル共演のヴィデオを作ったんですよ。10月23日の〈LIVE MAGIC〉で初公開して、その後YouTubeで公開する予定だそうです。

あと、外出自粛期間中ならではの作品もたくさん出てますよね。このあいだクリシー・ハインドがボブ・ディランの曲ばかりを歌ったレコード（2021年作『Standing In The Doorway: Chrissie Hynde Sings Bob Dylan』）が出たんですけど、それも良かった。自分の部屋で演奏したもので、すごく素朴なんですよ。曲によっては家の前を通る車のエンジン音も入っているぐらいで（笑）。

ルシンダ・ウィリアムズは営業のできないライヴハウスをサポートする作品^※を作りました。何種類かのカヴァー集で、ネット上でその音源を買うとき、寄付するライヴハウスを購入者が選べる仕組みになっていました。

※編集部註　2021年作『Lu’s Jukebox』シリーズ。全6作リリースされており、ルシンダ・ウィリアムズのオフィシャルサイトにて購入できる

今ではパソコン一台あれば音楽を作れるようになったし、インタネットの時代になって誰でも簡単に自分の作った音楽を配信できるようになりましたよね。そのぶん、冒険できるようになったところがあると思います。けれど、そういう音楽が多くのリスナーに届くかというと、必ずしもそういうわけじゃない。20年ぐらい前からそうなっているんじゃないかな。それがとても残念ですね。SpotifyやApple Musicでお金をかけなくてもいろんな音源を聴けるようになった。なので、とりあえず聴いてほしいですよね」

 

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RELEASE INFORMATION

■国内盤CD
品番：BRC679
価格：2,420円（税込）

■輸入盤CD
品番：TRUCD405
価格：2,490円（税込）

■輸入盤LP
品番：TRULP405
価格：2,690円（税込）

TRACKLIST
CD
1. Doncella
2. El Chiclan
3. Balada Borracha
4. Almas Conectadas
5. Pronto Alivio
6. Adios Chacon
7. Adorar La Sangre
8. Orozul
9. Macumba De Marea
10. El Avion
11. Vuelve
12. Almas Conectadas (Instrumental)　※国内盤ボーナストラック

LP
A1. Doncella
A2. El Chiclan
A3. Balada Borracha
A4. Almas Conectadas
A5. Orozul
A6. Adorar La Sangre

B1. Adiós Chacón
B2. Pronto Alivio
B3. Macumba De Marea
B4. El Avión
B5. Vuelve

 

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LIVE INFORMATION
Peter Barakan’s LIVE MAGIC! 2021 ONLINE

2021年10月23日（土）東京・代官山 晴れたら空に豆まいて／オンライン
開場／開演：18:30／19:00
生配信：19:00～ 配信開始
アーカイヴ配信期間：2021年10月26日（火）23:59まで
配信サービス：PIA LIVE STREAM

■チケット
来場チケット：7,000円（税込／ドリンク代別）
http://w.pia.jp/t/livemagic21-online-d/
配信チケット：
チケットのみ　3,000円（税込）
チケット＋Tシャツ　7,000円（税込）
チケット＋ピーター・バラカン著書　5,200円（税込）
チケット＋Tシャツ＋ピーター・バラカン著書　8,200円（税込）
https://w.pia.jp/t/livemagic21-online/

■出演
濱⼝祐⾃
KOYUKI
アーレン・ロス
ラーキン・ポー
サム・アミドン
U-zhaan × mabanua
⺠謡クルセイダーズ
Majestic Circus
ママドゥー・ドゥンビア

★詳細はこちら

 

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PROFILE: ピーター・バラカン（Peter Barakan）
1951年、英ロンドン生まれ。ロンドン大学日本語学科を卒業後、74年に来日。現在フリーのブロードキャスターとして活動。テレビやラジオのレギュラー多数。著書に「200CD+2 ピーター・バラカン選ブラック・ミュージック アフリカから世界へ」「わが青春のサウンドトラック」「猿はマンキ、お金はマニ 日本人のための英語発音ルール」「魂（ソウル）のゆくえ」「ロックの英詞を読む」「ぼくが愛するロック名盤 240」「ピーター・バラカン音楽日記」「ラジオのこちら側で」などがある。またコンピレーションCD等の企画や監修も行っている。