田中亮太「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。まずはシーンの話題から。昨日、イギリスで〈MOBOアワード〉が開催され、デイヴの『We’re All Alone In This Together』が年間最優秀アルバムに輝きました」

天野龍太郎「〈MOBOアワード〉は、96年にスタートした、黒人／黒人文化を起源とする音楽を対象にした音楽賞です。初年度の年間最優秀アルバムがゴールディーの『Timeless』ということからも、その審美眼の確かさを感じますよね。今年のその他の部門における受賞者は、リトル・シムズ、ゲッツ、クレオ・ソル、サンズ・オブ・ケメットなどなど。受賞者や作品のリストは、ガーディアンの記事をご覧ください」

田中「現在のUKブラックミュージックのおもしろいところを押さえていて、入門編にも最適なリストですよね。興味のある人は、ひとつひとつ聴いていくのがいいと思いますね。ちなみに、僕のおすすめは、ベストヒップホップアクトに選ばれたDブロック・ユーロップです。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」

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SZA “I Hate U”
Song Of The Week

天野「〈SOTW〉は、TDE所属のシンガーソングライター、SZAの“I Hate U”です。しばらく表立った活動がなかったSZAですが、昨年末にリリースした“Good Days”やドージャ・キャットとの“Kiss Me More”のヒットなどで、2021年を通して存在感があったアーティストですね。最近も、大ヒット中のサマー・ウォーカーの新作『Still Over It』に参加していましたし。そんな彼女の待望の新曲が、この“I Hate U”です」

田中「もともとは、8月にSoundCloudの匿名アカウントで発表した曲でしたよね。一気に3曲も発表して、しかもSoundCloudで、というのが話題になっていました。そんな“I Hate U”のクレジットには、サンクゴッド4コーディ（ThankGod4Cody）、ディラン・パトリス（Dylan Patrice）、ロブ・ビサル（Rob Bisel）、カーター・ラング（Carter Lang）と4人のプロデューサーが名を連ねています。どこかチープな質感のシンセサイザーが奏でるメロディーがいかにも切なげで、曲全体のアトモスフェリックななムードをリードしていますね」

天野「ちょっと90s R&Bっぽい雰囲気がありますよね。でも、ヨレたビートやその上で柔軟な歌とラップを聴かせるSZAのボーカルはイマっぽいし、彼女らしいなと思います。一方で歌詞は、〈あなたには嫌気が差した、あなたはまちがっている／自分自身に飽き飽き、こっちに来て私をファックして?／あなたが近くにいると悲しくなる〉と、1ラインごとに正反対のことを歌っているのがおもしろいです。揺れ動く気持ちをそのまま飾らずに吐き出しているあたりが、これまたSZAらしくていいですね。愛憎入り乱れている感じというか。あと、iPhoneのメッセージのスクリーンショットをカバーアートにしているのが笑える（笑）。こんなにいい曲を聴くと、SZAのセカンドアルバムを早く聴きたいなって思います!」

 

Wild Pink “Florida”

天野「2曲目はワイルド・ピンクの“Florida”です。フロントマンのジョン・ロス（John Ross）を中心とするスリーピースバンド、ワイルド・ピンクは、アーシーかつメランコリックなインディーロックを鳴らして支持を集めてきました。僕にとっては、亮太さんのお気に入りのバンド、というイメージですね（笑）」

田中「まあ、実際そうなんですけど（笑）。2018年の『Yolk In The Fur』、2021年の『A Billion Little Lights』という2つのアルバムで志向してきた、デス・キャブ・フォー・キューティなどをほうふつとさせるエモいメロディーと、ブライアン・イーノ的とでも言うべきアンビエンスが融合されたサウンドプロダクションは、たしかに自分のツボではあります。この“Florida”は、9分以上もの大曲です。彼らにとって、ひとつの到達点と言えるような名曲、と言い切りたいですね」

天野「たしかに、アメリカーナ的な雄大なアンサンブルに、エレクトロニクスがさりげなくも効果的に挿し込まれているアレンジは、このバンドの魅力を雄弁に伝えています。タイトルのとおり、曲のテーマはロスの故郷であるフロリダなんだとか」

田中「ロスはこれまでのディスコグラフィーにおいてもたびたび故郷に言及してきましたが、ここまで明確にフロリダのことを歌ったのは初めてだと思います。言葉数は多くはないものの、海の風景を描いた歌詞からは、彼の故郷への思慕が覗けますね。この曲は、コロナ禍での音楽活動の休止後にロスが初めて書いた曲なんだそうです。いまはブルックリンに暮らす彼だからこそ、ロックダウンの期間に改めてフロリダという土地に向き合ったのかもしれませんね。彼はこの曲を『私が育った州へのラブレターです』と明言しています」

天野「『A Billion Little Lights』というセンテンスにピリオドを打つ曲、とも語っていますね。これからのワイルド・ピンクが楽しみになりました」

 

Wet Leg “Too Late Now”


天野「2021年、もっとも注目を集めた新星にして、今年を代表するインディーアクトであるウェット・レッグが、新曲“Too Late Now”と“Oh No”をリリースしました。そのうち、“Too Late Now”を紹介したいと思います」

田中「どちらもいい曲ですよね。ウェット・レッグの2人については、10月に“Wet Dream”を紹介したときに触れたので、そちらを参照してください。この2曲は、デビューアルバム『Wet Leg』を来年4月8日（金）にドミノからリリースすることを発表した彼女たちが、アルバムからカットしたシングルです。“Oh No”は歪んだギターのリフが印象的なグランジナンバーですが、こちらの“Too Late Now”は透明感と浮遊感のあるギターの音色と強烈なリバーブやエコーが効いたちょっとサイケデリックな一曲。でも、後半では、やっぱり激しいロックンロールになだれ込んでいきます（笑）。反復される儚げなメロディーを歌うリアン・ティーズデイル（Rhian Teasdale）のボーカルもムーディーでいい感じです」

天野「ティーズデイルによると、テーマは『夢遊病のまま大人になること』で、『日々のプレッシャーや労苦を反映しているのかも』『生きていると最悪な気分になることだってある、ってことを受け入れる曲』とのこと。後半の展開は、その憂鬱を吹き飛ばすためのロック、というふうに感じます。ウェット・レッグって歌詞もおもしろくて、〈ラジオもMTVもBBCも必要ない〉と、“Wet Dream”でもやっていた固有名詞を織り込んでいるところに惹かれました」

田中「ちなみに、ファーストアルバムについては、『女性って、いろんなことを課せられて、どれだけ見た目が綺麗かイケてるかってことが唯一の価値のようになってしまうことがある。でも、私たちは、もっとヘンテコで、ちょっぴり行儀が悪いこともしてみたい』と語っていますね。頼もしいです。いまインディーリスナーたちから注目を浴びている彼女たちからは、来年も目が離せません!」

 

Godford “Do What I Feel”

田中「ゴッドフォードはフランス・パリのプロデューサーです。彼は本名を明かしておらず、なおかつ覆面を着けて活動しており、2020年にリリースしたファーストアルバム『Non Binary Place』で注目を集めました。そんなゴッドフォードは、自身のサウンドを〈レイヴ、ロマンス、オルタナティブ〉と評しています。エレガントなタッチのダンスミュージックは、さすがフレンチタッチと言ったところでしょうか」

天野「僕は、Mikikiでも書いてもらっているライターの村田タケルさんが紹介していて、彼のことを知ったんです。ゴッドフォードの曲って、リズムがいわゆるフレンチタッチのねっとりしたものとはちがっていて、レフトフィルードテクノとかUKガラージ／ダブステップとかの軽やかさなハネ感があるんですよね。そのあたりが新鮮だと感じます」

田中「先週末にリリースされたばかりの2作目『I YOU SHE』からのシングルである“Do What I Feel”も、ダブステップ的なビートが印象的です。ステッパーズチューンとも言えそうですね。とはいえ、UKのその手の曲にありがちなヘビーさやダークさはなくて、甘美さが漂っているので、とてもロマンティックです。『I YOU SHE』はThe xxやカリブーのファンも気に入りそうな作風でしたし、ぜひチェックしてみてください」