メロディックスピードメタルと90年代J-POPの要素を融合させたような音楽性を持つTEARS OF TRAGEDYが、ライブ作品『TRINITY & OVERTURE 15th Anniversary Special』をリリースする。これは『TRINITY』（2020年）と『&』（2022年）の発売後としては初の有観客ライブとなった2022年8月22日の東京・新宿BLAZE公演と結成15周年を記念して神奈川・川崎CLUB CITTA’で行われたイベントの模様を収録したもので、3枚組CDおよびBlu-rayのフォーマットでの作品化だ。

近年、彼らのステージに対する評価が高まっていることもあり、その意味でも絶好のタイミングと言えるが、まだそのパフォーマンスを体験したことのない人たちの期待に応えるものでもあるだろう。本作の制作舞台裏などを、TORU（ギター）、HAYATO（キーボード）、HARUKA（ボーカル）に訊いた。

 

歓声の代わりに拍手や目力で伝わってきた観客の熱

――まず、今回の『TRINITY & OVERTURE 15th Anniversary Special』というCDとBlu-rayで発表されるライブ作品を制作することになった背景から教えてください。

TORU「元々、単体でBLAZEのほうだけをリリースするつもりだったんですけど、色々な事情がありまして、なかなかそっちが進められなくて。そのまま時が流れてしまい、去年の9月か10月頃にようやく進められそうになったんですけど、そのときにはもう15周年のライブが迫っていたんですよ。

それはそれで撮りたいと思っていたんですけど、ワンマンではないので、演奏するのは10曲ぐらいだろうし、いっそのこと2つのライブを一緒のパッケージにしてもいいんじゃないかなと。だから、結果的に15周年記念盤みたいな感じになりましたね」

――なるほど。CDとBlu-rayをどちらも制作したのは、当初からの考えだったんですか?

TORU「いや、最初は映像だけのつもりでした。でも、音をまとめていくうちに、音だけでも良いものになるんじゃないかなと思ったんですよ。あとは本編が完全にノーカットなので、めちゃくちゃ長いんですね。BLAZEだけで3時間弱ありますし、CITTA’のほうも1時間ある。だから、一気に観ようとすると4時間ぐらいかかるんですよ。だから、CDではMCをカットして構成することもアイディアとして出てきたんですね」

――映像にはMCもしっかりと入っているんですね。

TORU「そうです。カットしたところがないぐらい」

――まさにコロナ禍への対応策として、バンドとしては、2021年1月に無観客ライブの配信をしたことがありましたが、このBLAZE公演は有観客とはいえ、歓声がないという特殊な状況で行われたものでしたよね。

HAYATO「ライブ自体がめちゃくちゃ久しぶりでしたから、〈感覚を取り戻さなきゃ〉みたいな想いもありましたけど、こんなに人がいるのに歓声がないのは、確かにちょっと不気味だなって感じたときもありましたね（笑）。MCで〈声が漏れちゃったら、いいんだよ〉と言ってみたんですけど、みんな守ってくれて。

ただ、それでも熱気が伝わってきたんですよね。たとえば、1曲目が終わった後に長い拍手があったり。その辺はHARUKAさんが一番先頭で見ていたんじゃないですか?」

HARUKA「たぶん、お客さんたちも声が出せないもどかしさを、手拍子や拍手、より強い目力とか（笑）、いつもと違ったところで表現してくれたけど、歓声がないことで、普段のライブより寂しいとは特に感じなかったのが、正直なところです」

TORU「どんな感じかな?って思いながら久しぶりのライブを迎えて、声出しがないのはもちろんですけど、ほとんどの人がマスクをしていて、顔が半分見えない状況だったんですよね。

とはいえ、声が出せないぶん、たとえば拍手にしても、いつもとはちょっと違った、バンドに対しての想いや熱があるような拍手に感じられましたし。その意味では遜色がないというか、いつも通りといえば、いつも通りだったかもしれないですね」

 

音源よりギアが上がった会心のライブ盤

――この日、それぞれが最も印象的な場面を挙げるとするなら?

TORU「やっぱりこの日を迎えて、無事に終えられたっていうのが、一大事だったような気がしますね。終わった後、1週間ぐらいぐったりしていて（笑）。どんだけ力が入っていたのか……というか、気合が入りすぎて、力んじゃってたんだと思うんですけどね」

HARUKA「私は本編最後の“クロノメトリー”のギターソロですね。初めてする演出……大道芸みたいなことをしたんですけど（笑）、そこに注目してもらいたいです。

あと、そこからのアンコール2曲ですね。“Prison Of Abyss”は、DOUGENさん（THOUSAND EYES）とNeneさんというゲストボーカルが2人入って、凄い見栄えになっていたと思うんです。次の“The Arclight Of The Sky”は……これは映像を見てもらわないとわからないですけど、いつもと違う恰好でライブをして。だから、見どころは最後の畳みかけです（笑）」

――ええ、確かに普段と違う恰好をしてましたね（笑）。

HARUKA「そうですね（笑）。遊びを効かせたというか。対バン形式のライブではできないようなことも入ってるのが、この日の良いところかなと思います」

――オープニングの“Nonsite”を歌っているときは、どんな気分だったんですか?

HARUKA「有観客のライブが久しぶりだったので、不安が大きかったんですけど、ステージに上がった瞬間、みんなの顔を見て、それが消えました。私以外のメンバーは板付きで、私はみんなが演奏を始めているところに後から登場したんですけど、袖で待っている状態で、〈あっ、今日は大丈夫だ!〉と思ったところはあります。ただここで歌えばいいんだなって」

――後に音源の編集をするときにも改めて聴いたと思いますが、普段の自分の歌との違いは感じませんでした?

HARUKA「正直、私、あんまり聴いていないんです（笑）。編集の作業にそこまで立ち会ってないのと……これはいつものことなんですけど、自分の作品を全く確認しないタイプなんです（笑）」

TORU「1曲目はどんな気持ちだったかなぁ。本当に始まっちゃうな、みたいな感じで、幕が上がるまで待っていたんですよね。それはいつも通りとはいえ、とにかく4年弱のブランクがある中でしたし、ようやく『TRINITY』の曲を人前で演奏できることの感慨深さがありました。

不安があったわけではないんですけど。ただ、映像を撮って作品にすることは確定していたので、たとえば、“Nonsite”はド頭が自分のメロディからなので、ここだけはミスるわけにはいかないと思って、正直、ちょっとだけ置きにいったかもしれないですね（笑）。でも、曲が進むにつれて、自然とそんなことは意識しなくなっていくんですよ」

――音だけを聴いていて、スタジオ音源とはまた異なる高揚感が出ている気がしたんですよ。

HAYATO「編集の段階で死ぬほど聴きましたけど、全員、ちょっとギアが音源より2段ぐらい上がっている感じはありますよね。だから、たとえば、1stアルバム（2011年作『ELUSIVE MOMENT』）はだいぶ古いですから、まだ聴いたことがないという人には、このライブ盤のほうを聴いてくれと言いたいぐらい、会心のライブ盤になっているんじゃないかなと思います」

 

曲はライブで成長していく

――TORUくんの話にもあったように、この日は『TRINITY』のレコ発ライブの意味合いもあったわけですが、過去のマテリアルと並ぶ中で、あのアルバムの個性もより際立って見えてきたのではないかと思うんです。

HAYATO「1stはとりあえず思うまま作ったんです。2nd（2013年作『Continuation Of The Dream』）は、その想いがさらに強まり、〈前作を超えてやるぞ!〉って想いで作って。3rd（2016年作『STATICE』）で少し気分が変わったんですかね。曲が全体的にふわっとしたんですよね。TEARSのマイルドな部分が、より強めに出ているというか、防御力で魅せたような感じ。なので過去作も良いんですけど、『TRINITY』はバランスがとれたアルバムだなという印象です」

HARUKA「作曲はTORUとHAYATOの2人がしているので、私はいつも来るもの拒まずというか、〈今回はこんな感じなんだなぁ〉って受け入れているほうなんですよね。確かに今聴いてみると、バランスが良いのかもしれないなって思います。2枚目は攻撃的な内容になってて、3枚目は全体的に少しマイルドになって、4枚目になってそれが良い感じに収まったような」

TORU「3rdが〈ふわっと〉ってHAYAちゃんが言う意味が俺にはよくわからないんですけど（笑）、当時は5人編成だったので、その影響があるんですよね。正直、僕は演奏力を気にして曲を書くんですよ。2ndのときはそんなに手加減していなかったんですけど、リリースしてツアーをやって、〈演奏技術的に強めの設定で曲を書くと、このメンバーでは難しいな〉と思ったので、3rdでは手加減した面は正直ありますね。

でも、4枚目は今の3人の体制になって……ドラムはYU-TO（THOUSAND EYES）にやってもらったんですけど、技術的な制限は考えないで作ることができたので、その差が3枚目と4枚目の違いかなと思います。その辺が『TRINITY』の攻撃性だの何だのという特徴に繋がるんだと思うんですが、バランスが良いという言葉が、確かに一番良い表現かもしれないですね」

――このライブを終えてみて感じ方が変わったり、再認識したりしたこともあります?

TORU「やるのは大変だなと思いましたね（笑）。自分の首を絞めたとは思わないですけどね、できる範囲内だけでやっていては成長しないと思うので。

曲というのは、ライブをやって成長していくものだと思うんですよ。『TRINITY』はその機会がずっとないままだったので、〈ようやくアルバムの曲たちがちゃんとした形になったな〉という感覚はありますね。回数はまだ多くはやれてないですけど」

――こういう並びの中で『TRINITY』の楽曲を聴くと、完成度がより高められた、確実なステップアップを見せつけたアルバムだったと実感します。最新作が最高傑作といった売り文句はよくありますが、まさにそう称するに相応しい作品でしたね。

 

メタルの様式 × 90年代J-POPの影響

――『TRINITY』の後には、『&』というアコースティックアレンジを基盤としたセルフカバーアルバムもありましたが、ディスク2の冒頭にある“Epitaph”はこの時点での新曲（2022年9月配信）で、これが先駆けて初披露された機会でもありました。

TORU「アルバムとしては『&』がその時点での最新作にはなってたんですけれども、逆張りというのか、アコースティックに対して、思いっきり強めの曲を出したいなって思って作ったのが“Epitaph”なんですね。やっぱり『TRINITY』の流れを組んでいるというか、あれで自分が楽しくなってしまったというか（笑）、こういう感じの曲を振り切ってやりたいなという想いもあったんですね。ある種、わかりやすい曲ですしね」

――わかりやすいとは、どんな観点なのでしょう?

TORU「クラシカルなツーバスのメタルって感じですかね。

いわゆる90年代のJ-POP／J-ROCKの影響は全員にあるんです。ただ、作っている自分たちとしては、最初はそんなことは気にしていなかったんですよ。でも、周りから言われるようになって、〈あぁ、そうなんだ〉と思うようになって。

バンドを始めた当初は、いかに洋楽みたいにするか、日本っぽさを出さないか、海外のバンドみたいになることが正しいことだ、目指すべきことだといった考えがあったんです。でも、自分たちが影響を受けてきたアーティストがすごく好きなのに、その気持ちを押し殺してそうじゃないものを作るって、逆に不自然だよなって、ある時点から思ったんですね。

僕たちの曲は、形式的にはメタルの構成にはなっていると思うんですけど、メロディやコード進行に関しては、完全に日本のバンドの影響があると思うんですよ。自分が勉強したり研究したのはそういう部分ですし、そんな要素が上手く組み込まれているんじゃないかなとは思います」

HAYATO「たとえば、1stアルバムの“Own Crime”のようにクラシカルで速くてカッコいい曲が最近はないなとも思ってたので、“Epitaph”を聴いたときは、〈待ってたよ!〉〈そうそう、これだよ!〉って感じでしたね（笑）。クラシックの曲をモチーフにした仕掛けがあったり、面白い曲を作ってくれたなって」

HARUKA「“Epitaph”を作ったときに、TORUさんは〈サポートドラムのMAKIくんありき〉と言っていたんですね。彼なら叩けるから、という感じで」

TORU「まさに今、それを言おうかなとか思ってた（笑）」

HARUKA「制限なく、ああいう速い曲を作れる……そこでTORUさんが生き生きしているのは、作るのを見ていて感じてました（笑）。やりたいことができているんだなって。形になって良かったなと思います」

――MAKIくんの話が出ましたので触れますが、ドラムは凄まじい音をしていますよね。

TORU「『TRINITY』の配信ライブで初めて一緒に音を出したときもそうですし、ワンマンに向けたリハーサルでもそうだったんですけど、彼の存在は大きいですね。

アルバムのレコーディングではYU-TOが演奏してますけど、それをMAKIくんが自分なりに叩いてくれて、彼がどんなドラマーなのか、このバンドの曲をどうプレイするか、改めてよくわかったんですよね。だから、“Epitaph”はMAKIくんのスタイルをわかった上で初めて作曲した曲でしたけど、それが良い方向に働いてると思いますね」

――この日、『TRINITY』からは“after song”だけ演奏されてないんですよね。これは単純に機材面などの事情なんですか?

TORU「どうだったかな?　確か久しぶりのライブなので、バンドセットでいくことにこだわってたような気がします。

その後に時期が離れて名古屋と大阪でワンマンをやったんですけど、さすがにゲストボーカル2人を1曲のために連れて行くのは難しかったので、そのぶん、他の曲を演奏することにしようと、そのときには“after song”もやりましたね」

 

ライブならではのハプニングをあえて残した理由

――もう一方のCLUB CITTA’公演は、共に結成15周年を迎えたAldiousとの競演イベントでしたが、セットリスト的にも自分たちの歴史を概観するというコンセプトだったわけですよね?

TORU「そうですね。全てのアルバムで僕とHAYATOの曲が入っているので、1枚につきそれぞれの曲を1曲ずつチョイスしていって、そこでアルバム4枚からの8曲が決まり、アルバムに入っていない“Astrea”と“Epitaph”を選んで。

それに加えて“Nonsite”をこの日の最後にやったのは、あえてという感じですね。1曲目にやることが多かった曲ですけど、その時点での最新をその日の最後にやりたかったんです」

――そこにバンドの意志を感じますよね。

HARUKA「各アルバムから2曲をっていうのは、決まる前からなんとなくTORUさんに聞いていたと思うんです。ただ、〈これ、やったほうがいいんじゃないかな?〉っていう曲が、私的には入っていなかったんですけど（笑）、すごく意外な選曲ではありました。

でも、アイディア自体はとても良いと思いましたね。次にもしこういう機会があって、私が選んだりするとまた面白いのかもしれません」

――それは企画の一つとして面白いですよね。選ぶ人によって変化が出てくるでしょうから。

HAYATO「あの日はツーマンだったので、MCの時間が少ないなっていうのはありましたね」

――HAYATOくんにとってはMCタイムも重要ですからね（笑）。

HAYATO「ワンマンだったら好き放題とまでは言えないですけど、時間が押しても何とかなるじゃないですか。ただ、あのときは出番も先でしたしね。〈とにかく時間がない!〉ってMCでも言っていた記憶があるんですけど（笑）。

あとは“Epitaph”で火がバーンと出る仕掛けが楽しかったです（笑）。その場面も映像にはガッツリ入っていますので、ぜひご覧になっていただければと」

HARUKA「リハーサルのときに火のあるところに近づいていって、〈あち～!〉みたいなのをしていい?って聞いたら、TORUさんに〈やめろ〉と却下されました（笑）」

HAYATO「〈あち～!〉じゃ済まないからな（笑）」

――そんなハプニングがなくてよかったです（笑）。音源にも記録されているのであえて突っ込みますが、“always”ではすごい瞬間を残しましたね、HARUKAさん。

HARUKA「やらかしました（笑）。完全なる素です。なぜかあのときだけ……最初に（歌詞が）出てこないと、ずっと出てこないんですね（笑）。歌い慣れているというか、リハーサルでも絶対に歌えなかったことがないようなところだったので、自分でもびっくりしています（笑）。でも、ライブならではっていうことで、そのままノーカットで残っているということです（笑）」

――これまで様々なライブ映像なりライブ音源なりに触れてきましたが、公式作品としては初めての体験だったかもしれません（笑）。

TORU「でも、カットするかどうか迷いました。たとえば、音声だけを切ることもできたんですね。その瞬間の映像ではHARUKAを映さないようにするとか。さもなければ、丸ごとカットか、全部残すか。この3パターンが考えられたんですけど、MCも含めてノーカットなんだから、これもノーカットだろうと（笑）。

それにこの日は歓声が入っていて、HARUKAの間違いに対して煽るというか、お客さんもそれを楽しんでいるようなリアクションが聞こえたんですね。こういうのもライブならではですからね。普通はなるべくカッコいいとこだけを残す方向にすると思うんですけど、これはこの形でいいんじゃないかなと思いました」

――結果的にすごく面白かったです（笑）。

 

たかだか15年、やり切ったなんて思えない

――少しずつ積み重なって15年もの歴史になるわけですが、TEARSの長きに亘る歩みについてはどう振り返りますか?

TORU「長いといえば長いですし、あっという間といえばあっという間ですし、色んな思い出がありますね、良いことも悪いことも（笑）。でも、15年もやっていると、一緒に対バンしていたバンドがいなくなったり、メンバーが脱退したりすることも、毎年、絶対に起きていて。

〈バンドでやることは全部やり切ったから解散します〉という人たちもいましたけど、15年やって、やり切ったなんて全然思えないんですよ。まだまだやれることがいっぱいあるなって、今も思えるんですね。それが一番ポジティブなことだと思います。

現在は次のアルバムを絶賛制作中なんですけど、一番楽しく作れていますし。アイディアが枯れるとか、なくなるなんてことも全然なくて。だから……たかだか15年だなっていう感じですかね（笑）」

HAYATO「僕も、もう15年経ったんだ!?みたいな感覚ですよね。〈上に行くんだ!　上に行くんだ!〉と思っていた時期もあったけど、〈今できる最高のものを〉と思いながら曲を作っていって、気づいたら15年経っちゃった。

去年は人生で一番大きな会場であるCLUB CITTA’でライブをやらせてもらえるようにもなりましたけど、初めてやったライブの日を思い出すんですよ。その頃と比べて確かに成長したんだなって」

HARUKA「このバンドには紆余曲折がありますけど（笑）、気持ち的には今が一番安定しているかな。TORUさんと喧嘩することもなくなったし（笑）、ずっとこのままマイペースにやっていくんだろうなって。

今回もBlu-rayを初めて全国流通でリリースしますし、ライブCDも初めて出すんですけど、15年間、バリバリにライブ活動してるわけじゃないのに、そういう新しいことがまたできるのは、すごくありがたいですね。それも、お客さんあって、このメンバーあってのことだと思いますし。だから、これからもどんどん新しいことをやっていけたらいいなと思います」

――だからこそ、次のアルバムの制作も今まで以上に順調に進んでいるわけですよね、1stが2011年、2ndが2013年、3rdが2016年、『TRINITY』が2020年。年号だけで言うと、リリース間隔が1年ずつ増えているんですよ。その法則でいうと、5枚目のアルバムの発売は2025年になりますよね（笑）。

HAYATO「都市伝説みたいになってきましたね（笑）」

TORU「いや、2024年の7月24日に出ます（笑）。

さっきから攻撃性なんていう言葉が出てましたけど、（新作『Wonder Arts』を）作り始めたときは、攻撃力に振り切ったアルバムになるんじゃないかなと思っていたんですね。ところが、全曲が揃ってみると、意外とそういうこともなく。わからないもんですね（笑）。『TRINITY』のようなバランスの良さとはまた違うと思うんですけど、新しいことに間違いなく挑戦した曲もありますし。HAYATOの曲に関しても、〈過去最高じゃん!〉〈ちゃんと更新してるじゃん!〉って思いました。

『TRINITY』を出したときは、〈次のアルバム、本当にどうしよう?〉って思ったんですよね。すごく手応えがありすぎて。でも、〈最新が一番良い〉と思える曲たちが揃ってる。今はそんな実感がありますね」

 

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RELEASE INFORMATION

■Blu-ray

リリース日：2024年5月22日（水）
フォーマット：Blu-ray 2枚組
規格番号：WLXR-0001/0002
価格：9,500円（税込）

TRACKLIST
DISC 1
Shinjuku BLAZE 2022.08.28
SE. Trinity
1. Nonsite
2. Euclase
3. Another World
4. Anonymous
5. 幽玄
6. Anfillia
7. Outsider
8. Void Act
9. Spring Memory
10. Innocent gram
11. Fall In The Air
12. It Like Snow...
13. Epitaph
14. Blue Lotus
15. VOICE
16. frost flower
17. always
18. No.05
19. 時に鏡は嘘をつく
20. クロノメトリー
-Encore 1-
21. Prison Of Abyss
-Encore 2-
22. The Arclight Of The Sky

DISC 2
CLUB CITTA’ 2023.10.28
SE. Vorspiel
1. Silence Ocean
2. Euclase
3. Astrea
4. Void Act
5. always
6. No.05
7. Epitaph
8. It Like Snow...
9. The Arclight Of The Sky
10. Nonsite

 

■CD
リリース日：2024年5月22日（水）
品番：WLKR-0088/0089/0090
フォーマット：CD 3枚組
価格：4,500円（税込）

TRACKLIST
DISC 1
Shinjuku BLAZE 2022.08.28
1. Trinity
2. Nonsite
3. Euclase
4. Another World
5. Anonymous
6. 幽玄
7. Anfillia
8. Outsider
9. Void Act
10. Spring Memory
11. Innocent gram
12. Fall In The Air
13. It Like Snow...

DISC 2
Shinjuku BLAZE 2022.08.28
1. Epitaph
2. Blue Lotus
3. VOICE
4. frost flower
5. always
6. No.05
7. 時に鏡は嘘をつく
8. クロノメトリー
9. Prison Of Abyss
10. The Arclight Of The Sky

DISC 3
CLUB CITTA’ 2023.10.28
1. Vorspiel
2. Silence Ocean
3. Euclase
4. Astrea
5. Void Act
6. always
7. No.05
8. Epitaph
9. It Like Snow...
10. The Arclight Of The Sky
11. Nonsite

■TEARS OF TRAGEDY are
HARUKA - Vocal
TORU - Guitar
HAYATO - Keyboards

■Support Musicians
Yoji Tanegashima - Bass
MAKI - Drums

■Guest Musicians (DISC 2)
DOUGEN - Vocal
Nene - Vocal

 

リリース日：2024年7月24日（水）
品番：WLKR-0093
フォーマット：CD
価格：3,300円（税込）

TRACKLIST
1．Wonder Arts
2．The Sweet Scent of a Woman
3．リベラリスト
4．SONIC DRIVE!
5．蒼炎
6．Eternal
7．♾️
8．rosé
9．Mörder
10．BROSIS

■TEARS OF TRAGEDY are
HARUKA - Vocals
TORU - Guitars & Bass
HAYATO - Keyboards & Piano

■Guest Musician
MAKI - Drums

 

EVENT INFORMATION
ライブCD & BRD「TRINITY & OVERTURE 15th Anniversary Special」発売記念トーク&サイン会
2024年6月16日（日）タワーレコード渋谷店 5F イベントスペース
開演：19:00
出演：TEARS OF TRAGEDY
イベント内容：トーク&サイン会
https://towershibuya.jp/2024/04/17/197329

 

LIVE INFORMATION
TEARS OF TRAGEDY “Wonder Parade”

2024年8月3日（土）東京・新宿 ReNY
開場／開演：17:45／18:30
Adv.：5,000円（ドリンク代別／整理番号付）
Door：5,500円（ドリンク代別／整理番号付）

■Support Member
Bass：hibiki (SABER TIGER / NoGoD)
Drums：MAKI

■チケット：各プレイガイドにて
先行販売：2024年5月15日（水）21:00～2024年5月26日（日）23:59　
一般発売：2024年6月1日（土）10:00～
問い合わせ先：ネクストロード 03-5114-7444（平日14:00〜18:00）
チケットぴあ：https://t.pia.jp/【Pコード：271-281】
ローソンチケット：https://l-tike.com/【Lコード：73502】
イープラス：https://eplus.jp/

 

TEARS OF TRAGEDY オフィシャルサイト：https://tears-of-tragedy.com/
Walküre Records オフィシャルサイト：http://www.walkurerecords.com/