1994年、クロスオーバージャズやソウル/ファンク、ダンスミュージックなどが渾然一体となったアシッドジャズは、英国から世界を席巻していた。そんななか、コンピレーションアルバム『Kyoto Jazz Massive』がリリースされたのは同年4月21日。世界的ムーブメントに日本から応答した本作は、時代を象徴する名盤として歴史に刻まれている。それから30年が経った今、アニバーサリー作品『Kyoto Jazz Massive 30th Anniversary Special Release『KJM COVERS』(仮)』の発表も控えるKyoto Jazz Massiveの沖野修也に、当時を振り返ってもらうとともに、現在との繋がりを綴ってもらった。 *Mikiki編集部

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Kyoto Jazz Massive 『Kyoto Jazz Massive』 フォーライフ(1994)

 

音楽集団Kyoto Jazz Massiveを知ってもらいたかった

2024年、Kyoto Jazz Massiveがデビュー30周年を迎え、当時の音楽状況を振り返る機会を頂いた。〈DJが曲を作るなんて恐れ多い〉とまだ作曲を始めていなかった頃……。しかしながら、当時、マネージャーを務めていたMONDO GROSSOの個々のメンバーの才能を個別に発表するという目的に加え、京都に住んでいた仲間の音楽を紹介する、更にはマスターズ・アット・ワークのリミックスやDJ KRUSHとのコラボ曲も収録し、彼らの協力を得てKyoto Jazz Massiveという音楽集団の存在を知ってもらいたい……。そんな気持ちを持って、プロデューサーとして、コンピレーション『Kyoto Jazz Massive』を世に送り出した事をはっきりと覚えている。

 

UKから世界へ、国境とジャンルを超え広がったアシッドジャズ黄金期

1994年。それはアシッドジャズが音楽ファンの間でも十分に認知され、そのムーブメントが世界に広がる起点となった年でもある。その当時、渦の中にいた僕は、自分の事で精一杯だったが、時を経て振り返り、シーンを俯瞰して見れば、その歴史に残された事実から、その年がいかに重要であったかが理解出来る。

まずは、国内のリリースを確認すると、日本のアシッドジャズの充実ぶりに驚かされる。我々のリーダー的存在であったUnited Future Organizationは2ndアルバム『No Sounds Is Too Taboo』をジャイルス・ピーターソンのレーベル、トーキン・ラウドからリリース(実質的なUKデビュー)。Monday満ちる『MAIDEN JAPAN』、SILENT POETS『WORDS AND SILENCE』、DJ KRUSH『Strictly Turntablized』(DJ KRUSHはこの年にもう一枚のアルバム『KRUSH』もリリースしている)、Soul Bossa Trio『a taste of SOUL BOSSA』と主要アーティストがそれぞれ1st アルバムを発表しているのだ。MONDO GROSSOは前年にデビューしているものの、全てのメンバーが個別のプロジェクトで『Kyoto Jazz Massive』に参加したのは前述した通り。竹村延和率いるSpiritual Vibesも2ndアルバム『Newly』を1994年に発売している。

SILENT POETS 『WORDS AND SILENCE』 bellissima!(1994)

アシッドジャズの本場、ロンドンに目を向ければ、更にその盛り上がりは一目瞭然だ。ガリアーノは既に3枚目の『The Plot Thickens』を完成させ、収録曲をナショナル・チャートのTop 10に送り込んでいる。ザ・ブラン・ニュー・ヘヴィーズは2枚目のアルバム『Brother Sister』で、アシッド・ジャズ・レコーズからFFRRに移籍。ロニー・ジョーダンはDJ KRUSHをゲストに迎え、3rdアルバム『Bad Brothers』を、ジャミロクワイは2ndアルバム『The Return Of The Space Cowboy』を、アーバン・スピーシーズはデビューアルバム『Spiritual Love』を発表。この年に作品を出さなかった大物はインコグニートくらいかもしれない。

GALLIANO 『The Plot Thickens』 Talkin' Loud(1994)

THE BRAND NEW HEAVIES 『Brother Sister』 Delicious Vinyl(1994)

RONNY JORDAN, DJ KRUSH 『Bad Brothers』 Island(1994)

JAMIROQUAI 『The Return Of The Space Cowboy』 S2(1994)

USでは、アメリカ版のBNHと呼ばれたリパーカッションズが『Earth And Heaven』で新風を吹き込み、生音のヒップホップバンド、ザ・ルーツが『Do You Want More?!!!??!』でデビューし、音楽シーンに衝撃を与える。尚、このアルバムは、トーキン・ラウドからもライセンスリリースされている。しかもトーキン・ラウドは、フレンチラッパー、MCソラーのデビュー作『Prose Combat』も取り扱うなどして、ヒップホップやラップを巻き込んだ話題を提供。

REPERCUSSIONS 『Earth And Heaven』 Warner Bros.(1995)

THE ROOTS 『Do You Want More?!!!??!』 DGC(1995)

MC SOLAAR 『Prose Combat』 Cohiba(1994)

又、レーベルプロデューサー、ジャイルス・ピーターソンが、『Brazilica!』、『Talkin’ Jazz: Themes From The Black Forest』、『Talkin’ Jazz Vol. 2 (More Themes From The Black Forest)』と3枚のコンピレーションを発表し、ブラジル音楽とヨーロッパのジャズやフュージョンを積極的に紹介したのもこの年だ。

1994年は、アシッドジャズ=イギリスにおける1970年代のジャズファンクのリバイバルという基本条件が、更に多くの国で、多様性のある音楽群に進化して行くターニングポイントだったと言う事もできるだろう。本国でのアシッドジャズの隆盛、追随する日本産の発展、USやフランスとの連携、ヒップホップ/ラップ、南米、欧州への音楽的な広がりと、ムーブメントとしての黄金期は実はこの時だったのかもしれない。

 

現代版アシッドジャズが盛り上がる今、出来る事は何か?

その後アシッドジャズブームは沈静化し、ポップ/ソウル/ヒップホップのレジェンドとしてサヴァイヴした者、解散や活動休止してしまう者とその明暗が分かれてしまう。2000年代にフューチャージャズやブロークンビーツといった新たなジャンルが勃興し、ある意味アシッドジャズの後継的存在として脚光を浴びるが、2010年代にはそれらも霧散してしまう。

しかし、現在、トム・ミッシュのような現代版アシッドジャズとでも言うべき存在が人気を博し、ヌバイア・ガルシア、エズラ・コレクティヴといった南ロンドンのジャズが世界的に注目を集めているのは、あの頃の音楽を聴いて育った世代が、アーティストとして大成する時代が到来したと考える事もできる筈だ(実際にトム・ミッシュは1990年代の音楽を聴いて育ったと僕に打ち明けている)。

そして、あのガリアーノが27年ぶりに再始動し、ニューアルバムを引っ提げ各地のフェスでパフォーマンスを繰り広げている。この初夏にKyoto Jazz Massiveも30周年記念EPをデジタルリリースし、僕自身もヨーロッパでライブ活動を行っている。今は、作曲家兼バンドリーダー、バッキングボーカルとして……。

GALLIANO 『Halfway Somewhere』 Brownswood(2024)

Kyoto Jazz Massive 『KJM EOANDO - Kyoto Jazz Massive 30th Anniversary Edition』 ユニバーサル(2024)

ガリアーノとKyoto Jazz Massiveが奇しくも同じ時期に活動を活性化させているのは偶然ではないかもしれない。ガリアーノのリーダー、ロブ・ギャラガーも僕も、アシッドジャズがブームとして消費された後もずっと現場に居続けたからだ。そして、若い世代に刺激を受け、今、我々が出来る事は何か? 今のオーディエンスに提案出来る事は何か?を僕は考えている。ロブもきっとそうだろう。

去年、イギリスのフェス、〈We Out Here〉には、ヌバイア・ガルシアもエズラ・コレクティヴもガリアーノもKyoto Jazz Massiveも揃ってメインステージに登場。1970年代のジャズやソウルを基調にしながら現代的なリズムを取り入れ、ヴァージョンアップさせたアーティスト達が世代を超えて結集したのだ。

 

これは単なるリバイバルではない

30年経って自分が現役でやれている事も十分奇跡的だと思うが、若いアーティストと同じ舞台に立ち、親交を深められている事に感激した。1994年に生まれた音楽はまだ健在で、30年後に子供の年齢と言ってもおかしくないアーティスト達と競合しているのだ。

結局、1970年代、1990年代、2000年代、2020年代と時代は変われど、〈エモーショナル〉で、〈生〉で〈ソウルフル〉な音楽は聴き続けられているのだと思う。時代は回ると言うが、これは単なるリバイバルではない。過去に敬意を払いながらも、皆がスパイラル(螺旋的に)上昇している。決して1994年には戻ってはいない筈。ひょっとすると1994年と同じ座標にいるかもしれないが、一つ、いや、いくつか上の階層にいると信じたい。それこそ、子供達の世代と一緒に。

 


PROFILE: 沖野修也

Photo by Maria Golomidova

選曲家/作曲家/作詞家/執筆家/ラジオDJ。Kyoto Jazz Massive名義でリリースした“ECLIPSE”は、英国国営放送BBCラジオのZUBBチャートで3週連続No. 1の座を日本人として初めて射止めた。これまでDJ/アーティストとして世界40か国、140都市に招聘されただけでなく、CNNやBillboard等でも取り上げられた本当の意味で世界標準をクリアできる数少ない日本人音楽家の一人。音楽で空間の価値を変える〈サウンドブランディング〉の第一人者として映画館、ホテル、銀行、空港、レストラン、インテリアショップ等の音楽プロデュースも手掛けている。2009年にはインテンショナリーズが設計したユナイテッド・シネマ豊洲の音楽監修でグッドデザインを受賞。2015年、ジャズプロジェクトKyoto Jazz Sextetを始動させる。ファーストアルバムをブルーノートよりリリース。2016年1月にポップアップ専門の書店Jazzy Booksを設立。2017年6月、Kyoto Jazz Sextetのセカンドアルバム『UNITY』を発表。同年、〈FUJI ROCK FESTIVAL〉のステージ〈FIELD OF HEAVEN〉に出演。2018年7月にDJとして名門〈モントルー・ジャズ・フェスティバル〉に出演を果たした。2019年に店内音楽の選曲を担当した代々木上原のレストランSioがミシュランの1つ星を獲得している。著書に「DJ選曲術」や「クラブ・ジャズ入門」、自伝「職業、DJ、25年」等がある。現在、有線放送内I-12チャンネルにて〈沖野修也 presents Music in The Room〉を監修中。WorldwideFM「WW Kyoto」(毎月第2月曜放送)のレギュラー。「GQ Japan」のオフィシャルブロガー。2020年12月23日に渋谷ストリーム1FにオープンしたThe Room COFFEE & BARのクリエイティブディレクターでもある。
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