ピンク・フロイド（Pink Floyd）のポンペイライブが鮮やかに蘇る!　驚愕の4Kレストア版が映し出す4人の若者の素顔

ピンク・フロイドの伝説に刻まれしポンペイでのライヴが蘇る!!

　ピンク・フロイドがイタリアのポンペイを訪れ、円形劇場で無観客ライヴを撮影したのは71年10月。ロック・フェス〈箱根アフロディーテ〉に出演した伝説の初来日から2か月後、アルバム『Meddle（以下邦題：おせっかい）』がリリースされる1か月前のことだった。72年に映画祭で初めて公開された『Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII』は60分の作品だったが、その後『The Dark Side Of The Moon（狂気）』（73年）のレコーディング中にアビー・ロード・スタジオで撮影されたフッテージを追加、90分に拡大して74年に劇場公開され、彼らの代名詞となった重要な映像作品だ。そして2025年、同作が4Kレストア及びリミックスを施して、CD、LP、Blu-ray、DVDの各フォーマットで装いも新たにリリースされることになった。

洋楽ポップ／ロック

驚愕の美しい色合い

　2枚目のアルバム『A Saucerful Of Secrets（神秘）』（68年）のレコーディング中に、心身に変調をきたして活動に支障が出ていたシド・バレットがついに脱退。強力なフロントマンを欠いたバンドは、補強メンバーとして加入していたギタリストのデヴィッド・ギルモアと共にアルバムを仕上げた。このライヴでは同作のタイトル曲と“Set The Controls For The Heart Of The Sun”、68年12月のシングル“Point Me At The Sky”収録のB面曲で、『Ummagumma』（69年）にライヴ・ヴァージョンが入っていた“Careful With That Axe, Eugene”を演奏。『Atom Heart Mother（原子心母）』（70年）からは1曲も演っていないが、リリース目前だった『Meddle』からは“Echoes”と“One Of These Days”、そして“Seamus”をベースに新たに作られた〈犬がヴォーカル〉の小曲“Mademoiselle Nobs”（監督のエイドリアン・メイベンが知人から犬を借りてきて、ロンドンのスタジオで追加撮影）も披露している。ゲスト・ミュージシャンの助力なしで演奏可能な楽曲が並ぶ本作は、〈4ピースのピンク・フロイド〉としての魅力が詰まった、生々しいライヴ演奏を堪能できる貴重な記録だ。

　かつて本作をスクリーンで観た当時は粒子が粗く、フィルムの退色も気になったが、2000年代前半にDVD化された際に明度がいくらか改善された。しかし、それら旧版を体験してきた人が今回の4Kレストア版を観たら、あまりの変わりように驚愕するはず。メンバーの肌の色や空の青さ、木々の緑が自然な彩度になり、撮影当時はこんな色を狙っていたのだろうと納得できる色合いに調整されているのだ。長い間行方不明になっていたオリジナルの35mmネガを発見、1フレームごとに手作業で、〈極小の粒子レヴェルで修正を施した〉という精緻な映像は、旧版とは別物の感動を運んでくれる。よく見えない部分まで凝視しながら想像を巡らせていた時代を思い返すと、今回がポンペイ初体験になる世代が羨ましい限りだ。

　生まれ変わったのは映像だけではない。今回リミックスを担当したのは、ポーキュパイン・ツリーのスティーヴン・ウィルソン!　これまで彼が手掛けてきたイエスやキング・クリムゾンのリミックスと同様に、楽曲の世界を損ねることなく、クリアかつ粒立ちのいいサウンドに仕上げた。父親に『The Dark Side Of The Moon』を何度も聴かされて洗脳されたという〈子〉の世代であるウィルソンは、〈私にとってのビートルズであり、私の音楽的DNAに深く刻み込まれている〉と、今回のプレス・リリースでフロイド愛を熱く語っている。Blu-rayに収録される5.1chミックス、ドルビー・アトモスのミックスもウィルソンの手によるものだ。

　CDとアナログ盤に収められた2つのボーナス・トラックにも触れておきたい。“Careful With That Axe, Eugene - Alternate Take”は、OKテイクと比較すると、ロジャー・ウォーターズの絶叫も含めて、全体的にややおとなしめな印象。よりパンチの効いたテイクが選ばれた、ということなのだろう。“A Saucerful Of Secrets – Unedited”はタイトルの通り、2分半ほど長い未編集ヴァージョン。ニック・メイスンのドラムが入ってくる前の、リック・ライトのオルガンを中心とした瞑想的な即興パートの全貌が明らかになった。

　ライヴを集中して観たいファンから〈蛇足だ〉と批判する声も上がっていた『The Dark Side Of The Moon』制作時の映像は、メニュー画面で外すことも可能だが、71〜72年にピンク・フロイドが試行錯誤していた様子が把握しやすい内容なので、一本のドキュメンタリーとして味わうことを筆者は推奨したい。メンバーの発言からは、この時点でもなおシド・バレット在籍時のイメージから逃れようと苦闘していたこと、新しい自分たちのサウンドを確立しようともがいていたことが伝わってきて、涙を誘う。

スターになる前の4人の若者たち

　レコーディング中の映像では、ギルモアにアドヴァイスするウォーターズの口調がやや強めで、ビートルズの〈『Get Back』セッション〉におけるジョージ・ハリスンとポール・マッカートニーの会話を想起せずにいられない。加えて、“Careful With That Axe, Eugene”や“Set The Controls For The Heart Of The Sun”で強烈なパフォーマンスを見せるウォーターズの姿に、大作『The Wall』（79年）、『The Final Cut』（83年）を経てバンドから離脱、ソロ活動に邁進していく〈ウォーターズ劇場〉の萌芽を感じることも可能だろう。

　映像と音、両面でリニューアルされた本作は、プレイヤーとしての各人の持ち味を細部まで伝えてくれる一級の資料でもある。この映像が撮影された時点で、メンバーは20代後半。いちばん若いギルモアはまだ25歳で、〈超然としたプレイを聴かせるギタリスト〉という後年のイメージとは裏腹に表情がとても初々しく、手探りで個性を磨いている時期であることが一目瞭然だ。バンドのイニシアチヴはすでにウォーターズが握っているようだが、音楽的な柱は、まだ明らかにリチャード・ライトの鍵盤。ニック・メイスンが熱演のあまり、誤ってスティックを投げ出してしまう“One Of These Days”の有名なシーンも象徴的で、〈完全無欠のロック・バンド〉的なあり方とは違う、4人を身近に感じられるドキュメンタリーになっている。

　英国のアートスクール出身の若者たちらしい溌剌とした演奏を封じ込めた本作は、旧来のファンはもちろん、レディオヘッドやフレーミング・リップス、テーム・インパラなど、彼らの影響下にあるミュージシャンたちを経由してフロイドに辿り着いた人たちにも、ぜひ触れてもらいたい。〈プログレ〉という固定観念を頭からいったん外して、まっさらな気持ちで体験したほうが、ヴィヴィッドな映像と音で蘇った本作の瑞々しさと躍動感を素直に楽しめるはずだ。＊荒野政寿

『Pink Floyd At Pompeii - MCMLXXII』で演奏されている楽曲を収録したピンク・フロイドの作品。
左から、68年作『A Saucerful Of Secrets』、69年作『Ummagumma』、71年作『Meddle』（共にHarvest）

愛憎まみれ、離別と再会を繰り返しながらロックを進化させてきたピンク・フロイドの60年史

　65年、ロジャー・ウォーターズ（ベース）、ニック・メイスン（ドラムス）、リチャード・ライト（キーボード）が在籍していた前身バンドに、シド・バレット（ギター）が加わって誕生したピンク・フロイド。イヴェント〈UFOクラブ〉を根城にロンドンの地下シーンで人気を博し、67年にファースト・アルバム『The Piper At The Gates Of Dawn』を発表した。サイケデリック・ムーヴメントの旗手として注目を集めるも、バレットが精神状態を悪化させ、代わりにデヴィッド・ギルモア（ギター）が加入。以降は、初の全英No.1を記録した『Atom Heart Mother』（70年）、736週にわたって全米ビルボードのTOP200入りを続けた『The Dark Side Of The Moon』（73年）などを代表作に、音響面での実験や精神世界の探求を深化させ、〈プログレ〉の象徴となった。71年には〈箱根アフロディーテ〉で初来日を果たしている。

　75年の『Wish You Were Here』、77年の『Animals』以降はウォーターズの独裁体制が強まり、私的なトラウマを重厚に描いた『The Wall』（79年）を経て、実質ソロ・アルバムとなった『The Final Cut』（83年）を機に彼はバンドを脱退。ウォーターズは裁判所にバンド名使用の差し止め請求を出すが、逆に反発したギルモアらは『A Momentary Lapse Of Reason』を87年にリリース。93年には『The Wall』制作時に解雇されていたライトが正式に復帰し、同年に発表された『The Division Bell』でのツアーを最後に、バンドは活動停止した。

　2005年の〈ライブ8〉で4人が再集合するという奇跡もありつつ、2008年にはライトが死去。ウォーターズは不参加ながらも2014年に〈ラスト・アルバム〉として『The Endless River』がリリースされた。これにて完全終了かと思われたが、2022年にロシアのウクライナ侵攻を受け、ウクライナ支援のためのシングル“Hey, Hey, Rise Up!”を発表。近年のソロ活動としては、2023年にウォーターズは73年作を新アレンジで再録した『The Dark Side Of The Moon Redux』を、2024年にギルモアは9年ぶりのアルバム『Luck And Strange』をリリースした。メイスンはフロイド初期曲を演奏するバンド、ニック・メイソンズ・ソーサーフル・オブ・シークレッツとして活動している。最近でもギルモアはウォーターズとの共演を〈絶対にない〉と語っており、両者の揃ったフロイド再始動の可能性は皆無に思える。夜明けが訪れることはあるのだろうか。＊田中亮太

ピンク・フロイドやメンバーの作品。
左から、67年作『The Piper At The Gates Of Dawn』（Columbia）、70年作『Atom Heart Mother』、73年作『The Dark Side Of The Moon』、75年作『Wish You Were Here』、79年作『The Wall』（すべてHarvest）、87年作『A Momentary Lapse Of Reason』、94年作『The Division Bell』（共にEMI）、2014年作『The Endless River』（Parlophone）、2022年のシングル“Hey, Hey, Rise Up”（Pink Floyd）、ロジャー・ウォーターズの2023年作『The Dark Side Of The Moon Redux』（Cooking Vinyl）、デヴィッド・ギルモアの2024年作『Luck And Strange』（Legacy）