ヴィジュアル・テクノロジーの粋
可視化するリアルタイム
iTunesをシャッフルモードにしながら作業にかかりきりになっているとときおり妙な音が流れてギョッとする。それはおもに趣味で録りためたフィールド録音だったりするのだけれども、ときに以前やったインタヴューの音源がかかることがある。自分の声がスピーカーから聞こえてくるのにはなかなかなれない。先日も、もごもごした私の質問にどなたかが英語で答えている。訛りの強い英語だがおちついた芯の強さも感じさせる声音だ。私は作業をつづけながら聞くともなく聞く。私が質問する。
「クラスターの『Berlin 07』は2007年のライヴ盤ですが、あまりにフレッシュでおどろきました」
ああこれは数年前のディーター・メビウスさんのインタヴューの音源だと私が気づく。ファイルを確認すると2012年10月25日の日づけである。その数日前メビウスさんはPhewさんと小林エリカさんのProject UNDARKに参加するため来日し、〈Sound Live Tokyo 2012〉の一環で演奏したのはたしかその週末だった。私は今年7月逝去したメビウスさんが参加した、最初で最後の完全なるProject UNDARKの演奏を東京文化会館小ホールの舞台を扇状にかこむ客席の下手側で聴いた。前世紀初頭、暗くても見えるように時計の文字盤をラジウムでペイントするのが仕事だったラジウム・ガールズたちの生の断片を、Phewは淡々と声にし、ディーター・メビウスはそこに戯れるように音を絡ませる、小林エリカの映像は東日本大震災からまだ日も浅いこのとき、直截でありながら詩的だった。いや、直裁であることの詩情か。それはまたProject UNDARKのプロジェクト全体にもいえることだった。
数年前のコンサートで細部の記憶は曖昧だが、おおまかな構成以外即興でおこなわれたにちがいない演奏の最中、声と音が止み訪れた一瞬の静寂のなか、天井の高い舞台の背後に貼ったスクリーンにキノコ雲を思わせる映像が昇ったのをきっかけに音と声が、凍っていた時間が溶け出すように動きはじめたあの一瞬の感覚はいまでも鮮明におぼえている。私は〈きっかけ〉と書いたが、正確にはPhewとメビウスが背にしたスクリーンに投射されていたからあの映像はふたりにとってきっかけにはならなかった。それに音が止んだ（ように）聞こえたのもおそらく偶然の一致でしかない。しかしそこにこそ即興にかぎらない、あらゆる行為の一回性があり、それは確率と時間の不可逆性を意味するだけでなく、一回性の常套句だけではくみつくせないなにかがあり、声と音と映像の重なりはそのことをことのほか見えやすくするのではないか、はからずも可視化するのではないか。
ディーター・メビウスが日本で最後に踏んだ舞台となった東京文化会館小ホールで、来る1月末の2日間「ON-MYAKU 2016 - see / do / be tone -」と題した企画がおこなわれる。この企画は振付、構成、ダンスの白井剛、音楽構成とピアノの中川賢一、映像演出を堀井哲史が担当する公演で、〈ON-MYAKU〉は漢字にすると〈音脈〉となり、音の系譜や関係、時間的なつらなりと空間的なつながりをほのめかすかに思える。ダンスと音楽と映像、ふだんそれぞれの分野で活動する3人のひとり、堀井哲史は「ON-MYAKU」について「お話をいただいたのは白井さんからでした」と語る。堀井哲史と白井剛は2007年の「true／本当のこと」ではじめて出会った。「true」はダムタイプにも参加する川口隆夫と白井剛、ふたりの踊り手を中心とする、ダンスと映像と音による舞台作品。堀井哲史は所属するライゾマティクスの真鍋大度とともにその作品に映像で参画したが、そのときの映像は身体といくらか距離を置いたものだったと堀井はいう。
「『true』では映像と踊りは直接的には関係していませんでした。ディレクションしていた藤本隆行さんが踊りと映像を切り離していて、ダンスより音のほうが映像に影響していたと思います。『ON-MYAKU』では映像と踊りが綿密に絡み合うかたちになると思います。白井さんの身体にセンサーを装着したり、ステージ上でタブレット端末を使って書いたものが大きいスクリーンに投影されたり、光るライトセーバーのようなものをもってもらい、それと中川さんのピアノの情報を反映させるとか、仕掛けをいろいろ考えています。僕のほうでデータの送り方の調整はしますが、音も映像も踊りも相互に関係する作品を構成していきたいと思っています」
想像してみてください、映像とダンス、テクノロジーと身体、ことなるふたつの要素が舞台上でひとつになるところを。あなたはそれをメディアアートとみなすだろうか。それとも見たことのないスペクタクルを期待しただろうか。その半分はただしくて、もう半分はまちがっている。できあがってもいない舞台を前にそんなことをいうのは無責任だとお叱りを受けるかもしれないが、「ON-MYAKU」はあなたの想像を超えるものをきっともたらすだろう。賭けてもいい。伊藤キムのカンパニーをふりだしに、98年〈Study of Live works 発条ト（ばねと）〉を結成し、身体の記名された優美さと動きにひそむ匿名的なものを追求しつづける白井剛と、〈Perfume Global Site Project〉のプログラミングとデザインはじめ、ヴィジュアルアートから広告まで、技術と表現の弁証法を視覚化してきた堀井哲史による映像は一方が他方にしたがうものではなく、それぞれは自律し、しかし自閉しない。たがいをつなぐものはテクノロジーだがこれまでテクノロジーを介在させた表現が手を焼いてきたようには「ON-MYAKU」はそれをもてあまさない。
ヴィジュアル・アーティストでありデザイナーであるとともにプログラマーでもある堀井哲史はテクノロジーを白井剛の身体に密着したものとして構想しているという。白井は皮膚と対話するようにテクノロジーと問答しムーヴメントを組み立てる。もちろん対話する相手は皮膚ばかりではない。耳もある。というよりまず耳があり、音楽が先行する。
もうひとりの協働者である中川賢一もまた白井とは、彼がアルデッティ弦楽四重奏団とジョン・ケージの“アパートメントハウス1776”で共演したさいの関連イヴェントのワークショップでも場をともにしている。アンサンブル・ノマドの一員であり、メシアンやジェフスキーなどをレパートリーに、ピアニストであるとともに分析家として、現代曲をときほぐすことにかけては右に出るもののいない中川の思考を加え「ON-MYAKU」はいっそう広がりをもつであろうことはその演目にもうかがえる。ライヒの“ピアノ・フェイズ”、フェラーリの“小品コレクション、あるいは36の続き、ピアノとレコーダーのための”から何曲か、ヤコブTVの“The Body Of Your Dreams”にクセナキスの“ヘルマ”――耳なじみのよさと吃音的な身体性を同居させるヤコブTVのアヴァン・ポップ、自動ピアノと2台での演奏を予定しているという“ピアノ・フェイズ”、ミュージック・コンクレートの方法そのものがテクノロジーへの批評をふくむフェラーリの小品。いずれも20世紀なかば以降を俯瞰し、現代の作曲の問題の系を端的に整理した選曲だが、テクノロジーと身体への意識もこのプログラムは含意しているといえる。なかでも、中川賢一に見せられた“ヘルマ”のスコアに堀井哲史は目を奪われた。たしかに難曲の代名詞にあげられることも多い“ヘルマ”の譜面には、聴覚的な印象とは似ても似つかない音符のシンメトリックな位置関係があり、それを建築的といいかえるのはクセナキスの履歴を知る者の遡及的な短絡だとしても、“ヘルマ”のスコアの美しさにはかわりはない。デザインの美しさがそこにある。クセナキスの書法をたんに数学的というだけではそれもまたある種の短絡（ピタゴラスのむかしからプロトゥールスの現在まで、すべての響きは数学的に基礎づけられる）だがしかし、堀井哲史はおそらく“ヘルマ”をグラフィックとしと読み解き、クセナキスが“ヘルマ”でおこなった集合、確率、群論による演算をプログラムとみなすことで中川賢一の問いに答えようとしている。
音と身体に映像がリアルタイムに生成する舞台まで彼らはすでにそう遠くないところにいる。ところがそう書きながら、一方で私はこう思いもするのだ、〈即応する〉とはある行為にたいする事後の行為であり、堀井のいう〈リアルタイム〉は時間軸のうえのある一点をさすようでいながら、ある幅をもたざるをえない。そうかもしれません。私の質問に堀井哲史は静かに答える。それから私たちは技術論を戦わせ――はしなかったけれども、堀井哲史のライゾマティクスでの一連の活動はもとより、音響～IDM以後のデジタル／デザイン感覚というべき抽象性と豊かな色彩感覚、映像技術の粋を集めた（それはたんにプロジェクション・マッピング云々ではない）作品には技術が直面する壁の前で凝らした思考の粋がある。さらに技術が進化し、映像の再現にタイムラグがなくなり、先読みさえできるようになったとき、リアルタイムという時間認識はどうなるのか。そのとき一回はどうか。堀井哲史の試行はそのような力線をもっているようにさえ思える。
ありえないとおっしゃるか。ところがありえないことが起こりつづけるのが技術の世界だ。これは礼賛ではない。必要なのはことばの（再）定義にかまけることではなく、その先を考え、さらに考えつづけることだ。「ON-MYAKU 2016」は、堀井哲史、白井剛、中川賢一、3人の出演者にとっても私たちにもそのためのかっこうの機会になるだろう。しかもその舞台があの東京文化会館というのだから、立ち会わないわけにいくまい。
堀井哲史（ほりい・さとし）
ヴィジュアル・アーティスト／プログラマー。埼玉県生まれ。東京造形大学デザイン学科、国際情報科学芸術アカデミー〈IAMAS〉卒業。プログラミングを主体に映像制作をおこないインスタレーション、ライヴパフォーマンス、VJ、コマーシャルなど様々な形態の制作の中で、動的な絵作りから、システム設計、その実装までを手がける。 http://satcy.net/
寄稿者プロフィール
松村正人（まつむら・まさと）
1972年奄美生まれ。編集者、批評家。監修／編著の近作に「別冊ele-king ジム・オルーク完全読本」「ポストロック・バトルフィールド」、「文藝別冊 ニール・ヤング」。そのほかの編集物に保坂和志 × 湯浅学「音楽談義」、「山口冨士夫 天国のひまつぶし」、「捧げる 灰野敬二の世界」ほか。湯浅学氏率いるロック・バンド湯浅湾のベース奏者。
INFORMATION
東京文化会館 舞台芸術創造事業
ON-MYAKU 2016 - see/do/be tone -
音と光の脈が重なるとき、そこにどんな響きが現れるか
2016年1月30日（土）18:30開場／19:00開演
2016年1月31日（日）14:30開場／15:00開演
会場：東京文化会館 小ホール
出演：白井剛（構成・振付・ダンス） 中川賢一（音楽構成・ピアノ） 堀井哲史／ライゾマティクス（映像演出）
スタッフ：石丸耕一（音響） 吉本有輝子（照明デザイン） 大久保歩（舞台監督）
https://www.t-bunka.jp/
