古都をいろどるアンビエントふたたび
スタンダードをラーガにみたてたとでもいえばいいか。テリー・ライリーの最新作『Terry Riley STANDARDⓈAND -Kobuchizawa Sessions #1-』は収録する全10曲のうち、6曲までがカヴァーですべてがスタンダード。詳細を記すと、ミュージカル分野に巨大な足跡を刻んだ作曲家、リチャード・ロジャースによる“Isn’t It Romantic?”や、ジェローム・カーンの手になる畢竟のスタンダードナンバー“Yesterdays”（1933年）など、出典はいずれも1920～50年代で、ライリーがみずからライナーノーツで述べるとおり〈アメリカン・ソングブック〉すなわち戦前のブロードウェイの舞台ないしミュージカル映画のスクリーンをいろどった楽曲の数々が中心となる。本作でライリーはこれらをふくむ全10曲のうち、アウトロの役割を担う“Gotcha Wakatcha”をのぞくすべての楽曲をピアノないしシンセの即興でうみだしたという。段取りきっかけもNGはむろんのことポストプロもクリックのたぐいもなく、まわしっぱなしのテープが去来する音のながれをとどめていく。即興といえば、私たちはつい既存の音楽の規則からに離れ、予測不可能な偶発性にいかに身をさらすかと語りがちだが、明確な形式と構造と方法をもつ音楽についても即興の余地は依然としてのこっている。とはいえそれは譜面のある作品における解釈可能性とも異なる、演奏する身体に固有の出来事であり、ジャズは長大な歴史をとおして、名演、凡演を問わず、それらをプールし、もって後代の導きの糸とも他山の石ともなした。スタンダードはその総称であるとともにソングにひそむ広大無辺さの別称でもある。
ライリーは本作でスタンダードに虚心坦懐にむきあっている。凝ったギミックはみあたらないが、さりとてこぢんまりとまとまるわけでもない。原曲をスタンダードにそだてあげたジャズの巨人たちへの敬意は演奏の端々ににじむものの、テクニックや名人芸を披露するわけでもない。悠揚かつ恬淡と、音と語り合うなかにライリーの即興にたいする思考がにじみだしてくる。
さきに私はスタンダードをラーガにみたてたと書いた。ライリーはジャズとともにインド音楽に傾倒し、盟友ラ・モテン・ヤングとその妻マリアン・ザジーラらとパンディット・プラン・ナートにながらく師事したのはつとに有名である。その成果と経過は1972年の『Persian Surgery Dervishes』をはじめいくつか作品に実をむすび、日本移住後の現在もライリーは月にいちど鎌倉でラーガの教室をひらいている。ラーガとはインド古典音楽の旋律面における基本的な理論で、メロディや装飾音に細やかな決まりごとがあり、ミュージシャンはそれに則って即興演奏をくりひろげる。いわば旋法と即興の枠組みでもあるが、つねに柔軟で可変性に富んでいる。即興におけるラーガの重要度は英国のギタリスト、デレク・ベイリーが各界の即興のあり方をたずねた著書「インプロヴィゼーション」の劈頭をインド音楽に割くことにもあきらかである。そこには、一説によれば、派生的なものをふくめると数万にものぼるというラーガと、それを培った悠久の歴史を、即興に資する語彙の人類史上最大の貯蔵庫とみなす著者の視点がほのめかされている。本稿ではそのことの可否は問わないが、インド音楽の即興のシステムが古典的な合理性を体現するとともに膨大な時間をストックすることに異論はない。そのような時間感覚はおそらくライリーの即興観に深く根づき、最新作におけるジャズのスタンダードの歴史性を照らしだす光源ともなろう。
旋律と即興の方法であるラーガが特定の季節や時間や情動に結びつくように、音楽はそれを奏でる〈場〉と無縁ではない。ここでいう〈場〉とは特定の場所を示すわけではないが、無色透明で匿名的な場所にとどまらない、あらゆる響きにひらかれた具体的な広がりをもつ空間としての〈場〉――そのような場をさして環境（アンビエント）と呼ぶことは可能か。
アンビエント・ミュージックの創始者ブライアン・イーノのアート作品を集成し、作家としての大系を提示した2022年の〈BRIAN ENO AMBIENT KYOTO〉は、主題のひとつであった自己生成＝ジェネレーティブが本展の直後、生成AI分野で話題になるなど、作家の先見性をあらためて確認するともに、サウンドインスタレーション、オーディオビジュアルの進化と可能性を確認する恰好の機会ともなった。好評のうちに幕を引いた〈BRIAN ENO AMBIENT KYOTO〉からはや一年、その第二弾が〈AMBIENT KYOTO 2023〉として再帰する。
イーノの個展の体裁をとった前回の〈AMBIENT KYOTO〉から一転、今回は市内各所を会場に、展覧会とライヴ、朗読音源の配信と、関連イヴェントやライヴを多数開催するなど、芸術祭の様相を呈している。参加者も、坂本龍一＋高谷史郎、コーネリアス、バッファロー・ドーター、山本精一、朝吹真理子にテリー・ライリーと、おもだったところだけでもまことに多彩。さらに芸術祭といいながら〈AMBIENT KYOTO 2023〉が革新的なのは出展のすべてが音にまつわるところ。上にあげたなかでも、坂本＋高谷の「async – immersion 2023」は今年3月に逝去した坂本の最後から2番目のアルバム『async』を土台に、京都新聞ビルの地下空間全体をもちいたサイトスペシフィックな作品になるという。他方、昨年の会場でもあった京都中央信用金庫（旧厚生センター）では、コーネリアス、バッファロー・ドーター、山本精一の三者三様のアプローチがたのしめる。山本は書き下ろしのアンビエント作品「Silhouette」と、リキッドライトの手法をもちいたコラボレーション作品を、BDは新作『We Are Time』収録の2曲での新進気鋭の映像作家との協働作業を、ともにZAKによる立体音響で増幅し、鑑賞体験を唯一無二の視聴覚体験に変容させる。坂本＋高谷作品の題名にもある〈immersion〉の派生語としての〈immersive（没入型）〉の鑑賞体験はデジタルテクノロジーによるバーチャルな体験としてアミューズメント化する傾向があるが、音に比重を置くことで現実の空間としての場＝環境に接地する。
なかでも、コーネリアスの出典作品のひとつである「霧中夢 ‒Dream in the Mist‒」は6年ぶりの新作『夢中夢 -Dream In Dream-』の白眉だが、この曲を作品化するにあたって、小山田圭吾は高田政義の照明と特殊効果による霧をもちいるのだという。光と霧という現実の物質が空間を可視化する情景は自身の作品を霧の彫刻と呼ぶ中谷芙二子にならえば、サウンドアートとはもとよりそれが鳴らす音が響く空間をふくむ音響彫刻であることを示唆するかのようでもある。このようなオーディオ＝ビジュアルのあり方は〈AMBIENT KYOTO 2023〉の諸作を既存の体験～共有型のアートと一線を画すものとして位置づけ、音という（物理）現象にまつわる多様性、多層性はやがてライヴという場のあり方にも再考をうながさないともかぎらない。
〈AMBIENT KYOTO 2023〉は関連イヴェントとしてコーネリアスとテリー・ライリーのライヴを予定している。コーネリアスはすでに幕をあけた『夢中夢』ツアーで定評のある視聴覚体験をさらに研ぎすましていると聞く。東本願寺の能舞台で開催するライリーのステージは古都京都の歴史とライリーの即興における時間性が化学反応をひきおこす〈現場〉となるであろう。そのときアンビエントの語は静謐で苛烈な触媒となるにちがいない。
寄稿者プロフィール
松村正人（まつもら・まさと）
1972年奄美生まれ。編集者、批評家。著書に「前衛音楽入門」。編著に「捧げる 灰野敬二の世界」「山口冨士夫 天国のひまつぶし」、共編著に「青山真治アンフィニッシュドワークス」（河出書房新社）など。
EXHIBITION INFORMATION
AMBIENT KYOTO 2023
2023年10月6日（金）〜2023年12月24日（日）
■展覧会
坂本龍一＋高谷史郎 async-immersion 2023
会場：京都新聞ビル 地下1階
コーネリアス、バッファロー・ドーター、山本精一
会場：京都中央信用金庫 旧厚生センター
■ライヴ
テリー・ライリー
2023年10月13日（金）、14日（土）東本願寺・能舞台開場 ＊SOLD OUT
開場／開演：17:30／18:30
コーネリアス
2023年11月3日（金・祝）国立京都国際会館 Main Hall
開場／開演：16:00／17:00
■朗読
朝吹真理子
会期：2023年10月6日（金）〜2023年12月24日（日） ＊休館日：11月12日（日）、12月10日（日）
開館時間：9:00〜19:00 入場は閉館の30分前まで
