アーティゾン美術館〈ダムタイプ｜2022：remap〉展が問うポスト・トゥルース、〈国〉を超えた私的な地図を持つこと

ダムタイプ《2022》
撮影：高谷史郎　©ダムタイプ　提供：国際交流基金

あとから効いてくる視聴覚体験

　ダムタイプの最新作《2022》はこれまでの作品とおなじくいくつかのモチーフといくつもの解釈可能性を前に、いつもどおりひらいている。主題のひとつにコミュニケーションがある。新型コロナパンデミックと、それにより加速度的に現働化するインターネットやソーシャルメディアがもたらす過剰な分断と接続――磁石のS極とN極を荒縄でがんじがらめにするようなこの伝達の二律背反は《2022》のモチーフのひとつである「ポスト・トゥルース」の淵源ともなる。この用語は英国が欧州連合から離脱しドナルド・トランプが合衆国大統領の座に就くことがきまった2016年に、オックスフォード大学出版局辞典部門がこの年をあらわす単語にノミネートしたことで注目をあつめ、現在にいたる時間のなかで目あたらしさこそ薄れたものの、ものの見方としてかえって定着したきらいがある。その内実をもうすこし細かくみていくと「公共の意見形成に客観的な事実よりも感情や個人的な信念に訴えるほうが影響力のある状況を説明するないしは表すもの」と同部門局は定義する。ここでいう「ポスト」にはおそらく「トゥルース」なることばの語義が客観性から情緒的なものに横滑りしたばかりか、私たちはすでに真実以後の世界にいるという二重の含意がある。そのような時空間に身を置き、ひとはいかに感受し認識し、また思考するのか。《2022》の後背地にはおそらく上のような問題の領野がひろがっている。

　おさらいすると、2022年開催の第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展の日本館（主催：国際交流基金）への出品作である《2022》は、フロア一面を使用したインスタレーション作品で、東西南北それぞれの角に設置したレーザー装置と並行光LEDが発する光を高速で回転する鏡に反射させ、四囲の壁面に文字や光の帯として投射するとともに、壁面中央に位置する回転式の超指向性スピーカーから音も聞こえる仕組みになっている。設置作品はその性格から場所柄こそ作品の要諦だが、ジャルディーニ公園の日本館は天井とフロア中央に開口部があるいささか特殊なつくりになっている。ダムタイプは《2022》で、階下のピロティに抜ける正方形の空間をハーフミラーで囲い、空間そのものを心太でも押し出すかのように可視化することで、フロアの開口部をなにものも充填しない空所（Void）にみたてている。

ダムタイプ《Trace/React II》
撮影：福永一夫　©ダムタイプ

　正方形を基調にした空間構成は創設メンバーのひとりである古橋悌二がエイズによる敗血症で世を去る1年前の94年に個人名義で発表したビデオインスタレーション《LOVERS》をはじめ、2020年の《TRACE/REACT II》、さらには《2022》の前身ともいえるパフォーマンス《2020》でロームシアター京都の舞台中央に穿った空間しかり、ダムタイプの、もっといえば高谷史郎の表現の格子のようなものかもしれない、と《2022》を当地で体験したキュレーターの内海潤也はふりかえる。

　内海はアーティゾン美術館の学芸員として2023年2月開催予定の帰国展《2022: remap》を担当するにあたり視察をかねてヴェネチアに入った。訪れたのは開幕からふた月ほど経た2022年6月。日本館で《2022》を体験したとき、まず感じたのは鑑賞に要する時間の必要性だったという。

「《2022》はある程度の時間、そこに滞在することでなんらかの感覚が湧き上がってくる作品だと思うんです」内海はそのように述べるが、国ごとに30以上のパヴィリオンがあり、観るものもたくさんある国際展では個々の作品の鑑賞時間は相対的に減っていく。壁面に投射するテキストに目を凝らし、音響装置から1時間ほどの周期で聞こえてくるフィールド録音と、それよりもすこしだけ頻度の高い周期性をもつ人声からなるサウンドに耳を傾けながら感じる天井からさしこむ光の移ろいもまた作品の一部であれば、《2022》の鑑賞にはある程度の時間の経過をともなうことがのぞましい。そのような作品を映えとタイムパフォーマンスが国民の徳目となったわが国にどのようにもちかえるか――内海は翌年にひかえる《2022: remap》の構想を思案する一方で、本展にこれまでのダムタイプの語彙をひきつぎながらも「新しいフェイズにいこうとしている」とも感じていた。具体的にそれがあらわれているのは機械部分の存在感の縮減だという。いうまでもなくダムタイプの作品はテクノロジーと無縁ではない――どころか87年の《Pleasure Life》以降、《pH》や《S/N》の諸作で、テクノロジーは作品を構成する記号～機構として骨格をなしていた。いまもその点に異同はないが、95年の古橋の死をひとつの境に、それらはしだいに外在的な水準から内在的な次元へと沈潜しはじめる。

《2022》のレーザー装置やLED、スピーカーなどの工学部分のきわめて精緻な制動はその最新の成果であり、それにより作品は空間と不可分になる。

「ヴェネチアで鑑賞者の動きをみていたとき、ダムタイプのインスタレーションから機械的なものやパフォーマーの身体をとりのぞくと、舞台だけがのこって、来場者の身体がパフォーマーみたいにみえたんですよ」

　内海の指摘は私たちはすでに《2022》のなかのひとなのかもしれないと示唆する。他方、作品の外の世界では「ポスト・トゥルース」が吹き荒れているのは冒頭に述べたとおりである。ダムタイプは現実の2022年の現実と《2022》の接点をあらわす方法として1850年代の米国内でもちいた初学者向けの地理の教科書から引用したセンテンスを作品に引用する。「What is Geography?」「What is a Continent?」「Which is the largest Empire in the world?」――レーザー装置がうかびあがらせる短文は素朴であるがゆえに箴言めいており、多義的であることで、政治的な排除のことばからなるポスト・トゥルースとゆるやかに対立する。あるいはしばしば軍事的な含意をもつ地政学なる用語の大元にさかのぼるとでもいえばいいか。帝国やネーション、海、山、島、地球とはなにかと問い直すのである。

　四方の超指向性スピーカーからは人声が、天井付近のスピーカーからはフィールド録音がながれている。声の主はデヴィッド・シルヴィンやカヒミ・カリィら、環境音はアジア、欧州、南北アメリカ、中東各地から寄せられた現地録音で、彼らに参加を呼びかけた坂本龍一が全体をひとつの音響作品にまとめあげている。一聴して録音場所を特定するのは困難だが、パンデミックや紛争によりボーダーがシャットアウトするなかで、私的なネットワークをとおして音を収集するのは国という枠組みをこえた自分の地図をもつようなものかもしれない、と内海はいう。

　その点では本展への坂本龍一の参加もまた、ダムタイプが長年つちかったネットワークの一端でもある。2007年の《LIFE—fluid, invisible, inaudible...》にはじまり、13年の《water states》、《IS YOUR TIME》（2017年）、《TIME》（2021年）と、坂本は自身名義の作品で高谷史郎との協働作業をくりかえしてきたが、《2022》にはグループの一員として作品制作にたずさわった旨、公式図録で述べている。このことはダムタイプがこだわる開放系の集団性をものがたるとともに、坂本がアートとの境界域で志向する音の事物性を先端的なテクノロジーで表象する機会にもになった。

　2月25日にはじまる帰国展ではヴェネチアに先立ち欧州で公開していた《Playback》（2022年）の光るターンテーブルも作品にくみこむという。アップデイトしたインスタレーションは《2022: remap》の題名どおり、さらに複合的かつ多層的に私たちの認識に働きかけ、世界観という主体の名をかりた生政治的な領域を白地図へとおくりかえさないともかぎらないのである。

EXHIBITION INFORMATION
第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館展示帰国展
ダムタイプ｜2022: remap
2023年2月25日（土）～2023年5月14日（日）
開場時間：10:00～18:00（5月5日を除く金曜日は20:00まで）＊入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日
主催：公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館／独立行政法人国際交流基金
入館料：ウェブ予約チケット 1,200円／当日チケット（窓口販売）1,500円／学生無料（要ウェブ予約）
＊この料金で同時開催の展覧会を全てご覧頂けます。
同時開催：アートを楽しむ―見る、感じる、学ぶ
石橋財団コレクション選特集コーナー展示｜画家の手紙

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