今年のラ・フォル・ジュルネのテーマは「ラ・ダンス 舞曲の祭典」。その真意は?
2005年にスタートして以来、13回目を迎えるラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンのプログラム詳細が発表された（5月4・5・6日、東京国際フォーラム）。テーマは〈ラ・ダンス 舞曲の祭典〉。舞踊ではなく、〈舞曲〉という音楽の一ジャンルが中心となることについて、アーティスティック・ディレクターのルネ・マルタンはこう語る。
「今回の狙いは、民衆の音楽がどれほどクラシック音楽に影響を与えたかを知ってもらうことにあります。民衆の音楽といえばリズム。リズムといえば舞曲。すべての振付芸術は17世紀から出現するものです。今回は作曲家たちがどのように民族音楽を取り入れていったかもテーマとなります。作曲家たちは常に大衆に注目してきました。舞踏会でどのようなダンスが踊られていたかも重要なことです」
振付芸術が17世紀に始まったという観点は、バロック音楽の根幹にかかわる大問題であるが、ルネはこう補足する。
「中世にはジョングルール（大道芸人、道化者たち）が宮廷で活躍していました。彼らは音楽家兼ダンサーでしたが、1660年代に太陽王ルイ14世が音楽と舞踊の専門化を進めていく方針をとったことにより、この時代に音楽と振付が分かれていくのです。バロック時代にはあらゆる音楽に舞踊の要素が反映され、作曲家たちは舞踊から影響を受けることになります。その最も美しい例がバッハの音楽ですね。ジーグ、アルマンド、クーラント、パッサカリアなど多くの作品には常に舞曲の影響が見られます。ここから始まって、バロック、古典派、ロマン派、現代曲をバランスよく配したのが今年のプログラムです。特に1850年代ごろからの国民楽派。自分たちのルーツを求めて作曲家たちは田舎に飛び出していきます。こうした音楽世界全体をお楽しみいただきたい」
今回注目の個別の公演やアーティストを見ていこう。これを逃すと二度と聴けないであろう二大超レア作品が、ルネがこだわる20世紀合唱音楽の傑作、オネゲルの音楽劇“ダヴィデ王”、アルゼンチンの作曲家バカロフによる南米宗教曲“ミサ・タンゴ”。こうした大作を突っ込んでくるのは、音楽祭ならではの志の反映ともいえる攻めの姿勢であろう。メキシコの民俗音楽アンサンブル〈テンベンベ〉はバロック音楽的でダンサブルな演奏が特徴だが、それもそのはず、ヴィオールの巨匠ジョルディ・サヴァールがルネに紹介したグループなのだそうだ。アコーディオンの名手リシャール・ガリアーノは、本場ナントではここ数年参加を続けており、ルネの盟友ともいえる存在。ようやく日本のLFJ初登場となる。ジャズの挾間美帆の新作バレエ組曲の日本初演、小曽根真による“ボレロ”も大いに気になるところだ。
ソリスト系では官能的な美音のピアニスト、ルイス・フェルナンド・ペレスによるオール・ファリャ・プログラムは必聴だし、ZigZagレーベルの全集でも好評だった世界最高のベートーヴェン弾きフランソワ＝フレデリック・ギィの久しぶりの参加、ショパンやドビュッシーでの緻密なピアニズムを誇るアルゼンチン出身のネルソン・ゲルナーの初参加もうれしい。弦ではヴァイオリンのテディ・パパヴラミ、チェロのアレクサンドル・クニャーゼフといった近年好調の大物も戻ってくる。
オケで個人的にイチオシなのはロベルト・フォレス・ヴェセス指揮によるオーヴェルニュ室内管弦楽団の再登場。ヨーロッパ最高のチェンバーオケと評されるまでに近年実力を向上させている彼らは、日頃の活動でオペラや協奏曲にも主体的に本気のアンサンブルで取り組んでいることを指摘しておきたい。
上記はほんの一端に過ぎない。金沢の終了という残念なニュースもあったLFJだが、それだけにルネの今年の日本開催にかける執念はすさまじく、過去最強といってもいいくらいの充実した内容である。
LFJの本質は、クラシック音楽の民主化であり、聴衆と音楽との関係を根本的に変容させることにある。演奏家ブランド主義からの脱却、楽曲そのものへの好奇心の喚起など、この音楽祭がもたらしたイノベーションの恩恵は筆舌に尽くし難い。その本質について触れた一冊、筆者の小著「ルネ・マルタン プロデュースの極意」（アルテスパブリッシング）も公式本として発売中なので、合わせてご注目いただければ幸いである。（text：林田直樹）
テンベンベ（メキシコ民族音楽）
メキシコから初来日! テンベンベによる、陽気でダンサブルなファンダンゴ・バロック
公演番号 132、216、223、333
ネルソン・ゲルナー（ピアノ）
アルゼンチン出身の注目のピアニスト、ネルソン・ゲルナーがLFJ初登場!
公演番号 133、156、222、316
リシャール・ガリアーノ（アコーディオン）
アコーディオンの世界的巨匠リシャール・ガリアーノによるタンゴへのオマージュ
公演番号 145、216、245、322
シモーネ・ルビノ（マリンバ・パーカッション）
今年のナントでも大絶賛! 注目の天才パーカッション奏者、シモーネ・ルビノが初登場!
公演番号 323、346
©Feng Hai
タン・ドゥン（作曲家）
スマート・フォンを使った観客参加型オーケストラ作品、タン・ドゥンの“パッサカリア”
公演番号 344
©Caroline Dourtre
フランソワ＝フレデリック・ギィ（ピアノ）
世界が注目するベートーヴェン弾き、フランソワ＝フレデリック・ギィが久々の登場
公演番号 141、232、257、325、352
ルーカス・ゲニューシャスのストラヴィンスキーが聴きどころ
2010年ショパン国際ピアノコンクール第2位、2015年チャイコフスキー国際コンクールピアノ部門第2位という輝かしい入賞歴を誇るルーカス・ゲニューシャスは、ショパンからフランス、ロシア作品まで幅広いレパートリーをもつ。ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2017では、〈ラ・ダンス 舞曲の祭典〉のテーマに合わせ、ショパン“マズルカ集”から、ラヴェル“ソナチネ”、ストラヴィンスキー“兵士の物語”から王の行進曲、コラール、悪魔の踊りという個性的な選曲を披露する。
「音楽は舞曲から生まれています。ですから、今年のテーマによる選曲は自然に決まりました。僕はショパンを長年演奏してきましたが、特にマズルカはポーランドの舞曲の要素を色濃く反映しているため、ぜひ選びたかった。ラヴェルのソナチネの第2楽章はメヌエットです。バロック時代の舞曲のリズムが用いられた、古雅で美しい曲です」
とりわけ今回ゲニューシャスが力を入れているのが、ストラヴィンスキーの曲だ。
「僕は子どものころからストラヴィンスキーの“火の鳥”“ベトルーシュカ”“春の祭典”“プルチネルラ”“ミューズをつかさどるアポロ”などのバレエ音楽に魅了されていて、いまは作品の研究を行っています。今回は“兵士の物語”をストラヴィンスキー自身がピアノ用に編曲した版で演奏します。新たな発見があると思いますよ」
ストラヴィンスキーの話をすると止まらないといった感じだ。彼は友人の作曲家、レオニード・デシャトニコフの作品も積極的に演奏するなど、視野の広さを示している。
「今回のLFJでは音楽の多面的な面を聴いてほしいと思い、プログラムを考えたつもり。さまざまな舞曲からその時代、国、民族、文化などが浮かび上がる。それを楽しんでほしい」
ストラヴィンスキーの作品はあまり演奏される機会がない。ゲニューシャスが魅了され、研究した成果をぜひ堪能したい。この他、今回はピアニストの意欲的なプロが目白押しだ。（interview & text：伊熊よし子）
PROFILE: LUKAS GENIUŠAS
1990年、モスクワ生まれ。5歳のときに、モスクワのショパン音楽大学の予備コースでピアノを始め、2008年に首席で卒業。2010年のショパン国際コンクールで第2位に入賞、2015年モスクワでの第15回チャイコフスキー国際コンクール・ピアノ部門では第2位。これまでに、ハンブルク交響楽団、デュイスブルク交響楽団、BBCスコティッシュ交響楽団、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団、クレメラータ・バルティカ、NHK交響楽団など、数多くのオーケストラと共演。レパートリーは、バロックから現代作曲家の作品までと非常に幅広い。
LIVE INFORMATION
公演番号：121［A］
2017年5月4日（木・祝）10:00～10:45 Hall B7（パブロワ）
公演番号：155［B］
2017年5月4日（木・祝）17:15～18:00 Hall D7（ガデス）
公演番号：253［B］
2017年5月5日（金・祝）13:30～14:15 Hall D7（ガデス）
■曲目
［A］ショパン：マズルカ集から
［B]ショパン：マズルカ集から／ラヴェル：ソナチネ／ストラヴィンスキー：“兵士の物語”から王の行進曲、コラール、悪魔の踊り
舞曲やリズムに焦点を当てる今年のテーマにあわせ、ジャズ作曲家の挾間美帆が初登場!
クラシックを出自に持つジャズ作曲の挾間が2017年にニューヨークのシティ・バレエのプリマドンナであるアシュリー・ボーダー率いるダンサーたちのために書いたビッグバンド用のバレエ組曲“The DANCE”をシエナ・ウィンド・オーケストラのために新たに編曲し直した吹奏楽版を日本で初演する。
「まず、私が世界中のトラディショナルなダンスとそのダンスのための音楽をいくつかリストアップして、その中からアシュリーが4つ選びました。それをそのまま使わずに要素を抽出して、それをインスピレーションの一部として活用して、アシュリーがダンスを、私が音楽を作りました。例えば、“Warrior”はアフリカのマサイ族の踊りがインスピレーションとなりました。ジャンプのコンテストなので踊りというよりジャンプしているだけみたいな感じで、音楽はメロディもなくて、太鼓だけ。かなり限られた要素しかないものなんですけど、それを私は勇ましくて緊張感があるバトルっぽい音楽にしました。“Harvest”では韓国の楊口郡の収穫祭の音楽。コード進行を分析したら、普段の私は絶対に使わない、新鮮なものだったんですけど、それが意外とジャズにぴったりだったんです」
そんなやり方で作り上げたビッグバンドを演奏したのはジェイソン・リグビーやアラン・ファーバーなどNY屈指のジャズミュージシャンたちによるビッグバンドだった。それを日本ではクラシックのミュージシャンたちの吹奏楽団にために書き換える。クラシック出身のジャズ作曲家の腕の見せ所だ。
「吹奏楽にドラマーを入れるということが好きではないので、ドラマーは入れません。NYでドラマーがやっていたことを、日本ではパーカッション6人がかりでやってもらいます。6人併せてドラマーの音にする感じです。クラシックの中の打楽器の役割はグルーヴだけじゃなくて、そのオーケストラを引き締める役割なので、そんな演奏もしてもらおうと思っています。あと、ビッグバンドの時はジャズミュージシャンに合わせて即興部分をかなり用意したんですけど、それをどういう風に処理するかですよね」（interview & text：柳樂光隆）
PROFILE: 挾間美帆
1986年生まれ。国立音楽大学（クラシック作曲専攻）在学中より作編曲活動を行ない、これまでに山下洋輔、モルゴーア・クァルテット、東京フィルハーモニー交響楽団、シエナ・ウインド・オーケストラなどに作曲作品を提供。また、坂本龍一、鷺巣詩郎、ヴィンス・メンドーサ、メトロポールオーケストラ、NHK「歌謡チャリティコンサート」など多岐にわたり編曲作品を提供。ニューヨーク・ジャズハーモニックのアシスタント・アーティスティック・ディレクター就任など、国内外を問わず幅広く活動。2012年、マンハッタン音楽院大学院（ジャズ作曲専攻）への留学を経て、メジャーデビュー・アルバム『ジャー ニー・トゥ・ジャーニー』（ユニバーサル）リリースによりジャズ作曲家として世界デビューを果たす。2016年米ダウンビート誌にて〈ジャズの未来を担う25人〉にアジア人としてただひとり選出される。
LIVE INFORMATION
公演番号：142
2017年5月4日（木・祝）11:45～12:45 HallC（バランシン）
シエナ・ウインド・オーケストラ／挾間美帆（指揮）* 組曲“The DANCE”（日本初演） ほか
LFJ 2017 Recommended Books & Discs
text：上村友美絵（タワーレコード本社）
ラ・フォル・ジュルネ音楽祭のプロデューサー、ルネ・マルタン。1995年にスタートした画期的な音楽祭をどのように成功へと導いたのか。彼の考え方を知ることで、人生がさらに豊かになる〈成功の法則〉が詰まっています。
戦い、結婚、葬送など、常に人間のいとなみとともにあったダンス。古代ギリシャから現代まで、ダンスがいかに音楽に本質的な影響をあたえ、社会や文化の歴史とともに発展してきたかをたどる知の一大パノラマ。〈ラ・フォル・ジュルネ2017〉日仏共通オフィシャル・ブック。
ストラヴィンスキーの“春の祭典”と“火の鳥”収録の歴史的名盤。バレエ“火の鳥”を作曲中に見た幻影を基に作られた不協和音と変拍子が大胆に盛り込まれた“春の祭典”。初演当時革新的な作品に賛否両論を巻き起こした名曲。
バレエ音楽“白鳥の湖”“くるみ割り人形”“眠りの森の美女”の名場面を全盛期のフィラ管ならではの緻密かつ芳醇なサウンドで、美しいメロディやゴージャスな和声など、曲の魅力がこれ以上ないほど表現されています。
OTMAR SUITNER, STAATSKAPELLE BERLIN 『ブラームス：ハンガリー舞曲集』 Columbia（2010）
ブラームスがハンガリー・ジプシーの舞曲“チャルダッシュ”などを基に作曲した傑作舞曲集。ジプシー音楽特有の奔放なリズムを生き生きと指揮した躍動感溢れるスウィトナーの名盤中の名盤。
LFJ初登場となるアルゼンチンのピアニスト、ネルソン・ゲルナー。公演曲であるショパンの“ポロネーズ第5番”が収録されたショパン・アルバム。アルゲリッチも絶賛する感受性豊かな演奏を聴かせてくれます。
LFJ 2016 Recommended Discs
text:上村友美絵（タワーレコード本社）
GUSTAVO DUDAMEL, SIMON BOLIVAR SYMPHONY ORCHESTRA OF VENEZUELA 『フィエスタ!』 Deutsche Grammophon／ユニバーサル（2011）
メキシコの作曲家アルトゥーロ・マルケス。メキシコの第二の国家とも称される“ダンソン第2番”が当音楽祭で演奏されます。南米特有の哀愁漂う美しい旋律とラテン・テイストたっぷりなリズムが魅力的な作品。
LFJの看板ピアニストとして大人気のアンヌ・ケフェレック。今回の公演で演奏される曲が盛りだくさん! フランスの作曲家によるピアノ曲から、ワルツやメヌエットなど〈ダンス〉というテーマに収録されたアルバム。
LFJで演奏されるオネゲルの傑作“ダヴィデ王”。旧約聖書の登場する英雄ダヴィデ王の生涯を描き、小編成のオリジナル版による演奏と、ローザンヌ声楽アンサンブルの透明感ある美しい響きが新鮮さを生み出しています。
LFJはクラシック音楽で味わう心とからだの解放区
LFJの最大の特徴は公演時間が約45分と短いこと。生の音楽は聴きたいけれど、長時間座することの困難な、例えば身体的に難しい人や今までクラシック音楽を敬遠していた人、さらに落ち着いて聴いていられない子供たちにも、約45分という時間は心身ともに楽に違いない。それでいて本格的な本物の公演なのがLFJの最大の魅力である。そんな公演の数々が東京国際フォーラムの各ホールで、ほとんど並行して縦横無尽に行われる。子供たちにとっては0歳からのコンサートが、10時からの公演のみだが毎日あるし、昼間のコンサートは3歳以上も入場可能だ。幼い頃から本物のクラシック音楽を聴かせたいというルネ・マルタンの心意気を感じる。〈子連れはちょっと……〉という方には託児サービスを利用するのがいい。ホールEでは、LFJのコンサートのチケットか半券が必要だが、趣向を凝らした誰もが楽しめる無料コンサートやワークショップが目白押し。事ほど左様に様々な状況の老若男女が楽しめるフェスティバルなのである。
公演の合間の時間はフォーラム敷地内に出現する屋台村でお腹を満たすのもいいし、周辺の洒落たレストランやカフェに繰り出すのも一考。丸の内界隈はハイブランドが居並ぶショッピング街でもあるので、ウィンドウショッピングも楽しい。隣接する三菱一号館美術館に立ち寄るのも素敵なプラン。丁度〈オルセーのナビ派展〉を展覧中だ。美術館のあるブリックスクエアではLFJ出演者による無料コンサートもあり、青空の下の素敵な空間で聴く音楽の爽快感は格別だろう。他にも丸ビルや新丸ビル、オアゾなど丸の内を代表するビルでも無料コンサートの予定。街を挙げての肩ひじ張らない、それでいて決して手を抜かないクラシック音楽の祭典、そんなお祭りのわくわく感と共にクラシック音楽の醍醐味を味わいたい。
今年のテーマは〈ラ・ダンス 舞曲の祭典〉。バレエ音楽を期待する人も多いだろう。チャイコフスキーの三大バレエ音楽のような定番はもちろんのこと、ショスタコーヴィチのバレエ音楽“黄金時代”も聴けるのがLFJ。この作品は、大のサッカー好きショスタコーヴィチのサッカーの影響が見られるが、同時にソ連政府に翻弄された作曲家の諧謔があちこちに点在する興味深い作品。あまり演奏されることの少ないレアもの公演の一つだ。
舞踊家の石井獏を父に持つ石井眞木作曲の“モノプリズム（日本太鼓群とオーケストラのための）”も聴き逃せない。この作品のタイトルは日本太鼓の単色、つまりモノクロームとオーケストラのプリズムの合成語であるという。和太鼓を演奏するのは、ナントでも大人気の林英哲ら。この作品とのカップリングはグラスの“2つのティンパニとオーケストラのための幻想的協奏曲”。東西の打楽器対決の様相を呈する公演だ。演奏は井上道義指揮によるシンフォニア・ヴァルソヴィアら。井上は他に新日本フィル、マリンバの安倍圭子と共演し、映画「ゴジラ」など数多くの映画音楽でも知られる伊福部昭の作品“日本組曲”から、盆踊り、演伶（ながし）、佞武多（ねぶた）を。そして、“オーケストラとマリンバのためのラウダ・コンチェルタータ”も演奏する。伊福部ファンは今からリズムを取ってしまうだろう。
映画音楽好きなら、バカロフだ。「イル・ポスティーノ」で名を馳せたが、パゾリーニ監督「奇跡の丘」やフェリーニの「女の都」など、忘れ難い映画音楽でも知られる。そんな彼のバンドネオンも加わる“ミサ・タンゴ”はユニーク。この公演も新日本フィル、三浦一馬らを指揮するのは井上道義。
ファンとしては高橋悠治と青柳いづみこによる“春の祭典”や竹澤恭子のシベリウスのヴァイオリン協奏曲も聴きたい。
さらに、個人的に大好きなラヴェルのピアノ協奏曲も外せない。スペイン民謡やジャズの影響もみられるこの作品のピアノは、この演奏によって2010年ジュネーヴ国際コンクールで日本人として初めて優勝した萩原麻未。カップリングはラヴェルの“ボレロ”。演奏はパスカル・ロフェ指揮によるフランス国立ロワール管弦楽団。彼らにとってもラヴェルは薬籠中のものだろう。ただ、この公演、今回のLFJの目玉であるオネゲルのオラトリオ“ダヴィデ王”と微妙に時間が重なる。なんとも悩ましいこの現象はLFJには往々にしてあり、コンサート選び、はしごのためのスケジュール組み立てはパズルのようで、これまた楽しいのである。（text：山口眞子）
©Simon Van Boxtel
ドミトリー・リス（指揮）
ショスタコーヴィチ：バレエ“黄金時代”から序曲、ポルカ、ダンスを演奏!
公演番号 212、312
©井村重人
三浦一馬（バンドネオン）
アルゼンチンの作曲家バカロフによるバンドネオンも加わる宗教曲“ミサ・タンゴ”に登場!
公演番号 144
林英哲（和太鼓）
今年も大活躍。東西打楽器バトルを展開 ［215］は今年1番の衝撃公演!
公演番号 215、346
©Mieko Urisaka
井上道義（指揮）
ゴジラの作曲家 伊福部昭の傑作とアルゼンチンの宗教曲を新日フィルと熱演!
公演番号 143、144
©Hideo Goto
髙橋悠治 （ピアノ）
青柳いづみこ（ピアノ）
LFJ初登場の高橋悠治と、青柳いづみこによるストラヴィンスキー：バレエ“春の祭典”（4手版）
公演番号 153
©Mieko Urisaka
萩原麻未（ピアノ）
ジュネーヴ国際音楽コンクールの覇者、萩原麻未が受賞曲ラヴェルのピアノ協奏曲を披露!
公演番号 313
“Reference Event”
有料公演のチケットが1枚あれば、こんなに楽しさが広がります。
■講演会
テーマの音楽的背景や作曲家が歩んだ人生、テーマにちなんだ題材など、多彩なゲストを講師に迎えてお届けする講演会。今回のテーマや音楽について、より深く理解することができる有意義なひとときです。
■アトリエ・ラ・ダンス
お昼の時間帯は楽しいトーク&ダンス! こどもから大人まで参加できるダンス・アトリエをご用意しました。
■フォル・ニュイ!!
今年のテーマ〈ラ・ダンス〉にちなんで、夜のキオスクがダンス・フロアに大変身! LFJならではの趣向を凝らしたダンス・パーティを開催します。
■マスタークラス
世界中から集まった有料公演出演アーティストが、若手演奏家に直接指導を行うプログラム。出演者たちの人柄や作品に対する情熱を垣間見ることができます。
■Hall Eキオスクコンサート
アマチュアや音大生を中心にしたオーケストラや室内楽などのコンサートが繰り広げられます。有料公演出演アーティストによるサプライズコンサートも。
■こどもたちの音楽アトリエ
子どもたちが楽しく音楽と出会える毎年人気のプログラム。音楽を見て、聴いて、感じて、全身で楽しむ時間を体験できます。
