2019年4月21日
11:47 京都駅
4月21日、日曜日。いつも通勤で使っている品川駅にいたはずだったが、気付けば京都駅に降り立っていた。〈渋谷に出向くくらいの気軽さ〉というのは言いすぎかもしれないけれど、それくらいの気持ちで切符を買って、新幹線に乗り、2時間後にはあっという間に京都駅に。目的はひとつ。〈Yu-Koh α版〉というイヴェントに行くことだけだった。
盆地の京都は東京よりもあきらかに暑く、おまけにこの日は快晴。部活帰りだろう自転車に乗った京都の子どもたちも、外国人観光客も、みんなTシャツ姿だ。思わず自分もパーカーを脱ぐ。目指すは京都メトロ。開演の14時まで余裕があるので、京阪の神宮丸太町駅にあるメトロまでは歩いていくことにした。
Local Visionsとlightmellowbu
そもそも〈Yu-Koh〉とはなんなのかというと、〈Local Visionsとlightmellowbuの共催イヴェント〉という説明になる。では、〈Local Visions〉と〈lightmellowbu〉とは何なのか? そこから話さないことには〈Yu-Koh〉の特殊性やおもしろさ、その意味というのは伝わりづらい（レポートは次段から始めるので、両者についてよく知っている方は読み飛ばしていただければと思う）。
Local Visions（以下LV）については自分が熱心に記事を書いているので、もしかしたら知っている方もいるかもしれない。ヴェイパーウェイヴ愛好家としても知られる捨てアカウントが運営する、島根・出雲を拠点とするレーベルだ。
パソコン音楽クラブや猫 シ Corp.らが参加した2018年3月のコンピレーション『Megadrive』を皮切りに、LVは1年強で17もの作品をリリース。インターネットを中心に存在感を高め、販売したカセットの数々も即完売させるなど、快進撃を続けてきた。
そしてもう一方のlightmellowbu（通称〈bu〉。〈Light Mellow部〉という表記もある）というのは……これが説明しづらいのだが、Twitterアカウントのプロフィールがわかりやすいので、それを引こう。そこにはこうある。〈休日はいつもブックオフの280円コーナーを漁ってるシティポップ好きのディガー集団〉。
とはいえ、部員たちが愛好するシティ・ポップというのは、一般的にイメージされるそれ（例えば、山下達郎や大貫妙子らの作品）とはちょっと違う。拠点であるブログから言葉を借りればそれは、〈輝かしい70～80年代の名盤の影で完全にエアポケットと化した90～00年代産シティポップ〉ということになる。ディスクガイドに載らない、それどころかインターネット上にもほぼ情報がない、もちろん配信やストリーミングもない音楽――つまり中古CDでしか聴くことができない、往々にして無名のシンガーやミュージシャンによる、歴史の襞に埋もれたシティ・ポップ。それを掘り起こしているのがlightmellowbuということになる。
buには部長のハタを中心に、thaithefishや台車ことINDGMSKといった部員たちが在籍する。またミュージシャンである山田光（hikaru yamada and the librarians／feather shuttles forever）やtamao ninomiya、小川直人（ギ酸）、音楽ディレクター／ライターの柴崎祐二らも参加し、主にTwitterを経由して部員を増やし続けている（この原稿を書いている時点で15人）。いわばCDオタクのアベンジャーズ? ハタは漫画「HUNTER×HUNTER」にちなんで〈幻影旅団〉というたとえにこだわっているようだが……。
もともと近い場所にいたLVとbuが初めてイヴェントを開いたのが2018年12月9日、兵庫・神戸のOtohatobaで催された〈Yu-Koh 体験版〉だった。そこで〈体験版〉と示唆していたとおり、今回の〈α版〉はデモやトライアルではない、満を持しての本番ということになる。
12:50 京都メトロ
とんでもなく前置きが長くなった。
京都駅からだらだらと歩いて1時間強。途中で昼食をとったりしつつ、神宮丸太町駅に着くと、すでに入場を待つお客さんたちの行列ができていた。京都メトロは地下鉄の駅の出口の途中にエントランスがあるので、列はそこから地上へと伸びている。僕が並ぶと、その後ろにもどんどん人が連なっていく。しかも男女問わず、なんだかおしゃれな若者たちばかり。ネット・レーベルとCDオタク集団が主催する謎めいたイヴェントなのに……なんて失礼なことを考えていると、柴崎祐二に話しかけられた。一瞬、〈ここって渋谷区?〉と勘違いするものの、周りから京都弁や大阪弁の話し声が聞こえてきたことで、自分が左京区にいることをなんとか再確認した。
14:00 lightmellowbuのトーク
14時になると同時に開場と開演。なかなか列が進まず、ようやくメトロの中に入ったところですでにbuのトークが始まっていた。
登壇者はハタ、thaithefish、INDGMSK、バルベースの4人。ミキサーやターンテーブルの前でマイクを持ち、持ち寄ったCDを流しつつ語り合っているのだが、楽曲の話題から脱線して〈良いブックオフと悪いブックオフの違い〉だとか、早くも強烈にディープな話題で盛り上がっている。日曜の昼だというのに、なんというイヴェントだろう……。
入口の前では物販が展開。LVのコンピレーション『Oneironaut』（〈Yu-Koh〉は同作のリリース・パーティーでもある）をはじめとした多数のカセットテープ、SNJO『未開の惑星』のCD版、それにbuのZINE「bu紙」第3弾や缶バッジ、大量のステッカーなどが並ぶ。そのそばには、ファンにはお馴染み、捨てアカウントの代名詞（?）であるホースリールや台車（＝INDGMSK）の模型が置かれている。
会場限定のカセットなども売られていたので、物販目当てのお客さんも多かったのだろう。開場からすでに長蛇の列で、会計係の主催者たちはせわしなく動き回り、若干テンパり気味だ。目の前ではカセットやbu紙が飛ぶように売れていく。物販の列はその後もしばらく途絶えることはなかった。
15:00 wai wai music resortのライヴ
buのトークが終わると、ステージでは最初のライヴ・アクトであるwai wai music resortが演奏を始める。wai wai music resortはLVから初のEP『WWMR 1』を同月にリリースしたばかりの兄妹デュオ。大阪で活動する2人のことは関西の友人たちが以前から話題にしていたので、その名前はよく見かけていた。
緩やかにスタートした演奏とともに展開されたのは、ベッドルームを経由してだらりとのびた、ムーディーなブラジリアン日本語ポップス～AORといえばいいのか……。どうにも形容しがたいサウンドと、揃いのシャツを着たLisa（妹）とエブリデ（兄）の気怠げな歌声、そしてギターの音色が溶け合う。ライヴを観たのは初めてだったが、その隙のない完成度の高さには圧倒された（なんと今年1月に初めてライヴをしたばかりだったとか）。
背後で流れていた映像も忘れがたい。とある曲では、失われた未来を幻視するかのようなリゾート地のプロモーション映像が流れていた。80年代後半から90年代前半のものとおぼしき、椰子の木が林立するVHS画質の映像。ソフトに死んでいる、ヴェイパーウェイヴ的な世界観。それがwai wai music resortのアンニュイな音楽と、なんとも見事に噛み合っていた。
15:30 ハタのDJ（およびヤマハの教材CDで踊る若者たち）
wai wai music resortのライヴが終わると同時にハタのDJへ。出演者が多すぎるためか、DJはそれぞれ15分というタイトな超ショート・セット。なかでもハタのDJは……とにかく変わっていた。
特に忘れられないのがヤマハの教材CDから流された“Sunday Flight”という曲で、2019年に聴くことはほぼないだろうエレクトーンの響きがあまりにも強烈だった（そのCDはbuのブログでもちゃんと紹介されている）。このダサいのか、一周回って新しくてクールなのかまったくわからない曲で若者たちが踊っている光景を目撃したことは、音楽の価値や評価というものについて改めて考えさせられるに十分な体験だった。
15:45 pool$ideのライヴ
そんなハタのDJからバトンを受けた（?）のは、神戸のpool$ide。水の音や水を連想させる音色をコンセプチュアルに扱うこのプロデューサーのサウンドは、LVから作品をリリースしているミュージシャンたちのなかでも珍しく、ヒップホップやベース・ミュージックとの親和性が極めて高い。
出演者のSNJOは〈プール君の曲メトロの音響で聞きたかった〉とつぶやいていたが、音と音の隙間を活かし、ローを強く響かせるpool$ideのトラックはたしかにメトロで映える。
彼のライヴで印象深いのは、〈体験版〉のライヴでもプレイされていたチャイルディッシュ・ガンビーノ“This Is America”のリミックスとリル・パンプ“Gucci Gang”のトロピカル・ヴァージョン。前者はダンサブルかつ〈水っぽい〉クールな音で、Otohatobaで聴いたとき以上の存在感を放っていた。pool$ideの、LVのテイストとは少し異なるこうしたヒップホップ・リミックスをハコの鳴りで聴けることの楽しさを素朴に噛み締める。
16:15 バルベースのDJ
続くバルベースのDJは女性ヴォーカルを中心としたセットで、buの正調ともいうべきムード。
知られざるLight Mellowな名曲たちを繋ぐ彼のセットで特に記憶に残ったのは、真田広之のダンディーでグルーヴィーな“愛の行方”。これぞ80年代末、という手触りの曲で、調べてみると作詞は秋元康、作曲は知る人ぞ知る短命ポップ・トリオ、PAZZの岩田雅之だった。もともとバンドの楽曲だったようで、バルベースたちはこの後PAZZの話題で盛り上がったとか……。
16:30 Gimgigamのライヴ
ライヴ・アクトの3番手は、LVからアルバム『The Trip』を今年2月にリリースしたGimgigam。wai wai music resortとはまた趣の異なる、どこか楽天的でトロピカルなポップスを提示する彼は、プロの作曲家としても活動している。そのためか、彼の音楽からは品格やエレガンス、そして職人的な緻密さが感じられる。
ライヴにしてもそうで、時にダンサブルなビートでフロアをわかせ、時にチルなムードを醸しながら、切れ目なく、だが緩急をつけた演奏をする。Gimgigamはギタリストでもあるのだが、電子音に絡みつくそのジャジーでファンキーなギターは、ライヴを通して強い存在感を放っていた。また、Tenma Tenmaをヴォーカルに迎えて“Daydream (Tenma Tenma Remix)”を演奏した際は、Gimgigamがギターをベースに持ち替えていたこともよく覚えている。
ヴォーカリストでもあるTenma TenmaやSNJO、ギターを弾き歌も歌うTsudio Studioのように、LVから作品を発表しているミュージシャンたちには生演奏を重視し、それを強みとする者も多い。そのフィジカリティーやある種のミュージシャンシップは、コンピューターで制作を完結させるベッドルーム・ポップ的なDIY感覚に留まらないもの。それは彼らに共通する特徴の一つであり、なおかつこうしたライヴの場で身軽なコラボレーションをやってのけるしなやかさに繋がっているのだろうと感じた。
17:00 thaithefishのDJ（そして“LOVELAND, ISLAND”がメトロに響いた）
buのDJで、ただ一人アナログで回したのがthaithefishだった。シティ・ポップへの純粋で実直な愛情を表明した、（しかしひねりの効いた）実に感動的なDJだったが、忘れられないのは山下達郎の“LOVELAND, ISLAND”をかけた瞬間のこと。シティ・ポップの象徴のような存在の、さらに誰もが知る名曲をこの〈Yu-Koh〉でかけたことは、また異なる意味合いを持った。
聴き手や批評家たちから無視された、誰も知らない、自分たちだけの名曲・名盤を探し求めるbuの姿勢や価値観からいえば、thaithefishのDJはご法度であり掟破りだったかもしれない。が、ヴェイパーウェイヴ～フューチャー・ファンクへの流れ、YouTubeのマジックによる竹内まりや“Plastic Love”の再評価などを経て価値観が270度くらいは変わっただろう現在、彼がメトロでかけた“LOVELAND, ISLAND”はまた別の意味を持ったし、別の輝き方をしたのだ。
一部の部員たちはどこか自嘲的に〈パルチザン〉と自称することもある。だがbuの活動には、歴史の空白地となっている場所をなんらかの形で埋め、体系化しようという博物学的な欲望もどこかにあることは否めないだろう。それを思えば、実際buの活動は正統的なディグ行為なのだ。そうしたbuの意味合いをthaithefishのDJはいま一度、さりげなく提示した。つまり、歴史の糸のほつれを縫い直し、さらにメトロに遊びに来ている若者たちをそこにこっそりと巻き込んでしまおうという企てが、彼のDJに感じられたのだ。……というのは深読みしすぎだろうか?
17:15 Tenma Tenmaのライヴ
thaithefishが7インチで回していた川村康一“WEEKEND MERMAID”の回転数を落とし、ヴェイパーウェイヴへオマージュを捧げるかのようにスクリューさせる。それを受けたTenma Tenmaも、スクリューした“あれは（ft. 五味ばこる）”を流しながら演奏を始めた。ステージ上のTenma Tenmaがそのスクリューした音が溶け合う様に耳を傾けるかのように、一瞬フロアを見つめて立っていた姿が忘れがたい。
先に書いたようにヴォーカリストでもあるTenma Tenmaは、やはり歌声が大きな魅力であり、ライヴではその艶や色気がより強く感じられる。たしか〈体験版〉が初のライヴだったと伝え聞いたが、そうとは思わせない声の伸びはシンガーとしての魅力を十分に伝える。
彼はフューチャー・ファンクのコレクティヴ〈ピンクネオン東京〉にも参加していることで知られる。しかし、フューチャー・ファンクのダンス・サウンドとは別軸のポップスへの探究心を、自身のヴォーカル曲では惜しげもなく披露する。
大阪の中華料理店に捧げた、メロウに溶けるような“李李飯店のテーマ”、そして謎のジャンル〈ドラゴンファンク〉の楽曲“DRAGON FIGHTING”もライヴで初めて演奏された。ダンスからポップへと横断しながら、Tenma Tenmaはそのコンテクストを知る人も知らない人も一様に巻き込んで躍らせた。
17:45 捨てアカウントのVirtual DJ Set
捨てアカウントのDJは、もはや恒例（?）となった〈Virtual DJ Set〉。彼の憑代（??）であるホースリール（ボディは白、ホースは鮮やかな青）がどこからともなく運び込まれ、卓のすぐ横に鎮座し、捨てアカウントの仮想DJが始まる。
LVファンへの感謝も込められていた、と後から聞いたが、この日のDJではAOTQの未発表曲や、メンバー脱退で急きょライヴが中止となったUtsuro Sparkの楽曲がかけられた。このあたりも捨てアカウントの人のよさ――誤解をおそれずにいえば、彼の優しさが表れていたように思えた。
18:00 feather shuttles foreverのライヴ
長丁場のイヴェントもいよいよ後半に。
hikaru yamada and the librariansの山田光とmukuchiこと西海マリの2人からなるfeather shuttles foreverのライヴは、ほとんどライヴをしないこのデュオを生で観る貴重な機会となった（5月には〈K/A/T/O MASSACRE〉でもライヴをしていたが、僕は観逃した）。
ライブラリアンズでエディットに取り組んでいる山田と、宅録で練成された極めてユニークなポップスを歌っているマリ。2人の共作や合作によって作られているらしい軽妙な楽曲群がメトロで演奏されるその様は、山田が提唱する〈tiny pop（およびショボいポップス）〉が何かの手違いでクラブの領域に浸み出してきたような違和感をはらみつつ、一方でポップスとしての抗いがたいけん引力が不思議な均衡を生んでいた。
やはり強く印象に残っているのは、Tenma TenmaとSNJOがヴォーカリストとして客演した“提案”。SoundCloudで発表されて以降多くの聴き手たちから愛されているこのゴーストリーなシティ・ポップは、INDGMSKのミックスからインスパイアされて作られたのだという。だからこそ、〈Yu-Koh〉で演奏されることには意味があった。
18:30 INDGMASKのDJ
そんな山田に霊感を与えた偏執狂的ディガー・INDGMSKのDJは、レイト80s～90sの女性ヴォーカル曲を中心としたセット。丁寧かつスムーズに心地良く、ゆったりとしたグルーヴを生んでいく。
繰り返すようだが、DJはそれぞれ持ち時間15分という短いセット。そんななかでもINDGMSKのDJからは、buの正統で正調（にしてLight Mellowの異端）な精神性と威厳（?）を示されたようにも感じられた。
……のだが、中盤、奇妙な（だがメロウな）ポエトリー・リーディングの楽曲がかけられたところでフロアはざわつく。情感たっぷりな男声の語りに、〈えっ、なに?〉というムードに（隣の柴崎祐二が妙に興奮していた）。ボーイ・ミーツ・ガールの“フロントページ”という曲だそうで、これもまた知る人ぞ知る作品だという。やはり、どうやっても一筋縄ではいかないbuの異物感を伝えた一幕だった。
18:45 SNJOのライヴ
この日もっともメトロの音響を乗りこなしていたというか、それどころか我が物として場を掌握し、強烈なサウンドを発していたのはSNJOだった。ハコの特性を完璧に理解しているかのような鳴りと出音。彼のライヴの印象はそれに尽きる。
もちろんそれだけではない。次々と繋がれるエレクトロニックな楽曲たちに一本の芯を通しているのは、SNJOの歌声の力強さだ。素朴な言い方をすれば、ライヴでのSNJOはなんとも楽しそうに歌う。昨年東京で彼に会ったとき、歌のうまさやニュアンスの表現の巧みさについて言及すると、「カラオケが好きなので」なんて言っていたが、もちろん単なるカラオケ好きを超えて余りあるヴォーカリストとしての魅力がSNJOにはある。それは、ライヴ・パフォーマンスでこそもっとも強く感じられるのだ。
ダンスへと誘うビート、アシッディーあるいはフューチャー・ベース的にうねる電子音。最後に披露した『Oneironaut』に提供した“ロング・バケーション”の強力なポップネスは、SNJOというプロデューサーにしてシンガー、そしてソングライターの前途があまりにも明るくまぶしいことをはっきりと示していた。
19:15 lightmellowbuのB2B DJ
lightmellowbu部員たちによる最後のDJはB2Bだ。この日参加したハタ、バルベース、thaithefish、INDGMSKの4人が1曲ずつ繋いでいく。お決まりと言ってしまえばそれまでのB2B。しかし、音楽の好みを同じくする彼らがTwitterやブログを通じて寄り集まり、リアルのクラブでB2Bをしているというのは、ベタに感傷的だが、感動的な光景ですらあった。
19:45 Tsudio Studioのライヴ
〈Yu-Koh〉の最後のライヴ・アクトにしてトリを務めたのは、神戸のTsudio Studio。〈体験版〉でもトリで、僕は最後まで彼のライヴを観られなかっただけに、今回しっかりと観ることができたのはよかった。
ギターを携え、ラップトップを前にTsudio Studioが歌い始める。thaithefishはその音楽について〈ロマン〉という言葉を使っていたが、ドリーミーな手触りの彼の音楽をおおっているのは、ウェットすぎない、さりげないロマンティシズムの糖衣だ。ライヴでもその印象は変わらず、目の前で軽やかに歌われることでむしろその感覚を強くする。
先のSNJO“ロング・バケーション”やTenma Tenma“誰かが隣を”のように、『Oneironaut』に収められた“Asian Coke”はTsudio Studioの最良の一曲に感じられる。彼が歌う“Asian Coke”を聴きながら、そういう〈ベストな一曲〉を引き寄せてしまうところもLVのパワーなのだろうと思った。センチメンタルで儚げな“Asian Coke”は、ライヴでより輝きを増す。またもSNJOの言葉を借りれば、あの曲には魔法がかかっていた。
演奏を終えたTsudio Studioはすぐさま「アンコールって普通求められるものだと思うんですけど、どうしてもこの曲をやりたくて。やってもいいですか?」と言い、“DRAGON TAXI”を〈逆アンコール〉でプレイ。“Asian Coke”とは真逆の、スラップ・ベースが効いたダンス・ナンバーで最後の最後にメトロを揺らし、〈Yu-Koh〉の見事でこのうえない幕引き役を演じた。
21:30 京都駅
こうして長い長い〈Yu-Koh〉の一日は幕を閉じた。美しいイヴェントだったと思う。その余韻を反芻しながら、神宮丸太町から時間ギリギリの乗り継ぎで京都駅へ。東京行きの新幹線、その最終電車に僕は乗った。
以下は帰京の途中で考えた、冗長な余談にしてあとがきである。
最初のほうにも書いたとおり、〈Yu-Koh〉はネット・レーベルのLocal VisionsとCDオタクたち（もちろん、けなしているわけではない）の集団であるlightmellowbuによる共催イヴェントだ。LVは元よりヴィジュアルとブランディングにこだわり、すでに〈ネット・レーベル〉という枠を超えた活動領域に足を踏み込んでいる。しかし、後者のbuがやっていることは……もっと泥臭い行為だ。
ブックオフの280円棚や500円棚を端から端まで見て、どこにもアーカイヴ化されていない音楽を掘り出すことに熱心なbuのディグは、それそのものが既存の価値体系に対する批評行為にもなっている。つまり、価値のないものにこそ価値があるのだという転倒を試みること。しかし彼／彼女たちはそもそも、それぞれがバラバラに自分たちの住む地域でディグに勤しんでいた。いわば点だったものがインターネットを経由して線となり、網目をなしたことで、上のような意味合いも強くなっていったのだ。
日の当たらない場所で過去の音楽の掘り返しに勤しんでいたlightmellowbuが、Local Visionsというアクチュアルなポップ・ミュージックを届けているレーベルと出会ったこと。そして、現実のクラブにおいて共同でイヴェントを開き、それを極めて理想的な形で成功させたということ（聞いたところによれば、100人強が来場したとか）。ここには計り知れない意義がある。
大袈裟かもしれないが、〈Yu-Koh〉はパンクな試みだった。もっとオーヴァーな言い方をすれば、〈Yu-Koh〉が新たな道を切り拓いた可能性もある。buやLVの動きに触発されて制作やDJ、レーベル活動を始めたり、音楽について語る言葉を探ったり、イヴェントを開こうとしたりする者もきっと出てくるだろう。もうすでにそういった者がいるかもしれない。
〈体験版〉の親密なムードも心地よかったが、今回の〈α版〉には間違いなくスモール・サークルの円周をグッと押し広げ、見知らぬ人々を巻き込むだけの力強さがあった。それはツイートが何万RTされたとか、Instagramの写真が何万いいねされたとか、記事が何十万のPVを記録したとかいうことではない。少なからぬ人がメトロへと足を運び、そこで実際にスピーカーから放たれる音に身体を揺らし、なにかしらの感動のようなものを与えられたということ――インターネットで始まったlightmellowbuとLocal Visionsの活動が、ここにきてリアルな衝撃をもたらしたことの意味は、強調してもしすぎることはない。
もちろんインターネットもリアルもシェイクされ、互いに貫入し合っている2019年現在の状況で、それは珍しい出来事ではないかもしれない。しかし〈Yu-Koh〉やLV、buの活動はまぎれもなく音楽の価値のあり方やその評価のされ方、そして音楽の聴き方さえ変えているような気がしてならないのだ。
そんなことを考えていたら、いつのまにか品川に着いていた。京都へのショート・トリップで得たものは大きかった。それはもちろん、物販で買い込んだカセットやbuのZINEのことではないことは、ここまで読んでくれた方であればわかってもらえるだろう。
