OPUS OF THE YEAR 2019
［特集］2019年の100枚＋
例年通りor例年以上に素敵な音楽が多方面から届いた2019年――そんな充実の
年を象徴するグッドなアルバム作品を、順位ナシの100枚で振り返ってみましょう!
ONE HUNDRED PLUS ONE
ライター陣の選ぶ2019年の〈＋1枚〉
◆青木正之
チェイス&ステイタス、ミニマル・ヴァイオレンス、バロン・ファミリーなど、2019年も至るところでレイヴがリサイクルされ、見つけては一人で興奮していたのですが、そんななかでフューチャー・サウンド・オブ・ロンドン『Accelerator』の影響をモロに反映させた本作の眩しいほどの煌めきは格別でした。大友克洋インスパイア系のアートワークを差し引いてもなお十分に魅力があり、彼への熱が冷めることは当分なさそう。Boiler RoomでのDJも神がかってました!
◆荒金良介
ZIG ZAGS They'll Never Take Us Alive Riding Easy（2019）
LA発のトリオによるサード・アルバムは、メタリカのファースト・アルバムを彷彿とさせるパンク・メタル全開で飛ばしまくる。狂気の爆撃チューンの連打にただただ身を委ねるのみ。頭をカラッポにして聴いてほしい最高の一枚だ。ほかにサタニック・メタル・パンクのデヴィル・マスター、サタニック・ドゥワップのツイン・テンプルそれぞれの新譜もオススメ!
◆赤瀧洋二
終わることのないのシティー・ポップ・ブームの中で、再評価の著しい一枚でしょう。私自身もこのアルバムのことはまったく知らず、2018年にアナログで復刻された際にジャケ買い。シンセを大量に使用し、エスニックで近未来な世界観はまさに〈80年代に香港やマカオあたりで貿易をする日本人〉。彼のヴォーカルと歌詞にどことなく和の美意識を感じさせるところが良いんですよね。CDはタワレコ限定のリイシュー。2019年にもっとも聴いたシティー・ポップです。
◆池谷瑛子
もし本が選べるなら、高橋芳朗著「生活が踊る歌 TBSラジオ『ジェーン・スー 生活は踊る』音楽コラム傑作選」。必死こいて新譜を追いかけてた生活から降りた私に、程良い距離感と深さを保って新旧の音楽と付き合う在り方を提案してくれた素敵な一冊です。で、そんな気分のサントラにしてたのが超定番曲ばかりのこのコンピ。知ってるつもりの有名曲たちも、意識と知識を更新すれば鮮やかな味わいになるのです。とか言いつつ懐古ばかりもすぐ飽きちゃって、新譜聴くのが結局楽しい、そんな不惑にして惑いまくる年でした。
◆一ノ木裕之
ERNEST HOOD Neighborhoods Rexius／Freedom To Spend（2019）
ジャンル問わず女性アーティストの盤に目が行くことの多かった一年でしたが、あえて選ぶなら新録はシッソ『Mateso』やカール・ストーン『Baroo』、リイシューはこれかマーティン・バートレット『Ankle On』あたりになっちゃうかなーと。夢心地とはまさに本作のこと、その麗しさに毛穴開く思いでした。2020年はとりあえず1月のAmamiaynuのライヴまで生きることを目標に……。
◆稲村智行
映画「ブラック・クランズマン」でスパイク・リーが悲願のアカデミー脚色賞を受賞する一方、映画「ボーイズ'ン・ザ・フッド」などで知られるジョン・シングルトン監督の訃報も届いた2019年。そんななか、そのジョン・シングルトンも2000年にリメイクしていた「シャフト」が19年ぶりの帰還。3世代共演の様相になった本編同様にこのサントラも幅広い世代が楽しめる選曲で、クエイヴォ&スウィーティー“Too Much Shaft”などの新録に、JB他のクラシックが並ぶのもこの映画ならではかなと。
◆金子厚武
日本を、いや世界を代表するSNSギタリストによるボーカリストとのコラボ作。Instagramなどで触れることのできる彼の独創的なプレイと世界観、海外著名人たちの熱狂ぶりはすさまじく、ピート・タウンゼントにメッセージで褒められたというエピソードにはもはや笑うしかない。本作にも参加し、ichikoroでも活動を共にする川谷絵音をはじめ、強烈な個が今後もシーンをリードしていくのでしょう。I以外Iじゃないの。
◆北野 創
GONTITI 「we were here」−40 years have passed and we are here− ポニーキャニオン（2018）
親が88年作『In the Garden』をよく聴いていた影響で、昔からGONTITI好きな自分。以前インタヴューさせていただいたときにド緊張したのは苦い思い出ですが……そんなお二人の結成40周年イヤーを飾ったアルバムは、Dorian参加曲などのデジタル感に初期の風情を感じさせつつ、いつも通りのまったり和める快楽音楽がたっぷり。バレアリックとか環境音楽とか〈俗流アンビエント〉といったトレンドにもハマるうえに、それとは関係なく永遠に楽しめるミュージック。
◆久保田泰平
PEOPLE UNDER THE STAIRS Sincerely, The P Piecelock 70（2019）
ドジャースを応援しはじめて25年。2019年はふと思い立って、〈LA〉のキャップを被ってたりジャケでファンをアピールしてる新譜をいくつか試聴していたんですが（100%ヒップホップ）、そのなかで、オールド・スクールなフレイヴァー漂うコイツがヒット。好きだけど知識的に薄いので、恥ずかしながらヴェテランの方々とはこのラスト作まで知りませんでした。結成したのが95年って、野茂英雄がメジャー・デビューした年じゃん!
◆桑原シロー
何の変哲もないジャズ・ヴォーカル作品だけど、初対面時に〈あっ……〉となった感覚が忘れられない。レイク・ストリート・ダイヴのレイチェル・プライスとギタリストのヴィルレイとが組んだデュオの初作が放つ不思議な魅力を解明できないまま2019年が過ぎようとしているが、レトロチックでくすんだ音色の向こうで、良いものは良い、と頑固に主張する彼らの毅然とした態度にこそ惹き付けられているのかも、とたったいま思った。粋とはこれ。
◆郡司和歌
7年間待っていた甲斐があった! Stillichimiyaや田我流とカイザーソゼでの活動、映画「バンコクナイツ」出演などを経てリリースされたソロ作。現在に繋がる20代前半の大きなエッセンスを振り返る“Back In The Day2”、理想と現実で葛藤する姿を綴った“Deep Soul”など、内面と真摯に向き合い、心の声を吐き出すことでポジティヴな未来へと昇華させた彼の姿は清々しく何よりも力強かった。青春の甘酸っぱさが沁みるEVISBEATSとの共作“Change”はMVのオチも最高!
◆近藤真弥
いま、イギリスでもっとも光り輝いているラッパーによる傑作デビュー・アルバム。2分台の曲も珍しくない現在において、11分に及ぶ“Lesley”を収録するなど、やりたいことをやるという表現者としての信念が感じられる内容。社会的不平等や日常の些細なことまで、幅広い題材を扱った歌詞も素晴らしい。〈グラストンベリー〉出演時には、観に来ていた一般人をステージに上げたりと、伝説的エピソードも残している。
◆澤田大輔
2019年末のライヴをもって活動休止する4人組のベスト盤。メンバーの卒業やグループ体制の変更によって断続的な活動を余儀なくされるなど、決して順風満帆とは言い難い5年間を歩んできた彼女たちだが、そのチャーミングな楽曲&パフォーマンスを通じて、群雄割拠のハロプロにおいても一線を画する個性を育んできた。特にナイアガラ調の“気ままな片想い”やジャジーな“待てないアフターファイブ”といった活動後期のナンバーが湛える洒脱で奥ゆかしい魅力は……何ものにも代え難い!
◆柴田かずえ
SOIL & "PIMP" SESSIONS MAN STEALS THE STARS Getting Better（2019）
2019年の最後に、その年の音楽シーンを総括するような傑作が誕生! ここ数年でLAから世界を席巻したブレインフィーダー勢のヴァイブスと、ロンドンで今年随一の最重要人物となったシャバカ・ハッチングス周辺の新世代ジャズ・ムーヴメント、そこにバンドがもともと持っていた〈デス・ジャズ〉というパンクなスピリットを見事に融合させた一枚。ジャンルの枠を軽々と越え、ロック・ファンやブラック・ミュージック・フリークにも聴いてほしいサウンドがここにある。
◆田山雄士
〈2020〉という数字にいまだ実感が湧かないまま、新年を迎えることになりそうです。2019年はサブスク解禁をはじめ、アーティストが作品のリリース方法を例年以上にいろいろと模索していた気がしますが、聴く側も凝り固まらず柔軟に、自分が好きな音楽と好きな環境を選んでいきたいなと思いました。双子のような姉妹ユニット、Kitriの息の合ったピアノ連弾、ポップでミステリアスな楽曲は、気持ちをほぐすのにおすすめ。不思議と癒されます。1月リリース予定のフル・アルバム『Kitrist』も楽しみ!
◆藤堂てるいえ
DJ EMMAとDJ SHIMOYAMAから成る要注目ユニットがヴェールを脱いだ初作はハウス・ミュージックの醍醐味が詰まった一枚だった。Zeebraを筆頭とする気の利いた客演陣が纏った〈色気〉、ハウス誕生以来不変のビートが持つ〈いなたさ〉、随所に散りばめられた日本語詞に透けて見える〈意志〉。ハード・ロッキン・ディスコ名曲を下敷きにし、COMA-CHIのライミングが冴え渡るヒップ・ハウスへとアップデートさせた“PUMP UP THE JAM”はズバリ最強。
◆長澤香奈
北海道在住、全員が2000年生まれの3ピース・ロック・バンド、通算2枚目の全国流通盤。ストレートでアツいサウンドとキャッチーなメロディーはもちろん、フロントの畑山悠月が描く歌詞が良い! 〈君の好きなバンドになりたい〉とギターをかき鳴らしながらまっすぐに歌う“バンド”や、高校卒業時の思いや景色を綴った“クラスメート”に胸を打たれまくり。彼らと同世代のリスナーが、いま3人の音に出会えていることが羨ましい……!
◆長谷川義和
僕の2019年は、デジタル・クンビアの旗手ニコラ・クルースの『Siku』や〈砂漠のブルース〉ティナリウェンの『Amadjar』など、辺境系の音楽に傾倒した年でした。特に僕のお気に入りで2020年のグラミー賞でワールド・ミュージック部門にもノミネートされているこのアルトゥン・ギュンのセカンド・アルバムは、ぜひあなたの一枚にも加えていただきたい。サイケ・ロックと伝統的なターキッシュ・フォークの現代解釈。クルアンビン好きには特にオススメです。
◆林 剛
Ain't Too Proud: The Life And Time Of The Temptations UMe（2019）
モータウン創立60周年だった2019年、テンプテーションズ激動の半生を描いたミュージカルもプレミア公演を経てブロードウェイ・デビュー。その舞台をオリジナル・キャストで再現した本盤は、テンプスを中心としたモータウン・ヒットやドゥワップ名曲などが活気よく披露され、個人的にはNYのインペリアル劇場での鑑賞を反芻しながら、人間の声の無限性に改めて感じ入った次第。名匠ハロルド・ウィーラーによるオーケストレーションもキャストたちを輝かせる。グラミー賞〈最優秀ミュージカル・シアター・アルバム〉ノミネートにも納得。
◆保坂隆純
手作り感溢れるサウンドで、現行ヒップホップ／トラップを自在に乗りこなしたデビュー作から、よりパーソナルで私的な作風へと変化した2作目。DTMやトラップ以降のビート感が自然と血肉化されたサウンドはクレイロやザック・ビラーら海外の新世代シンガー・ソングライターとも共鳴しているかのよう。また、音楽がますます〈個〉の表現となっていく昨今の潮流とも合致。人間的にも音楽的にも、今後の進化が楽しみです。
◆Masso 187um
構成員の出世頭ミーク・ミルの活躍とは裏腹に、クルーであるメイバック・ミュージックと共に近年はかつてほどの勢いもなく、ギミック感強めなキャラもあって〈年間ベスト〉系からはスルーされると思いますが……ワーレイ、スウィズ・ビーツを各々迎えた先行シングル2曲で確信した通りタイトルに偽りナシな極上のブツでした。サマー・ウォーカーのようなフレッシュな才能を起用する嗅覚の鋭さもまだまだ衰えていませんしパート3も期待してます。
◆宮本英夫
サブスク・バブルの時代が来て、新しい音楽を見つける速度も機会も急激に増した反面、ライヴの重要度をより実感した2019年。なかでも衝撃だったのがうら若き女子二人組、ノイジーな轟音と天然キュートな歌声を備えた結成1年ちょいのロック・バンド。〈コアとポップ〉〈妄想とリアル〉〈エモと純潔〉など絶妙な塩梅の楽曲の魅力もさることながら、ライヴでの演奏力、MCを含めた演技力の高さ、肝の据わった度胸は只者じゃない。大きくなれると思う。
◆村尾泰郎
シルヴァー・ジューズ解散後、音楽活動を引退していたデヴィッド・バーマン。そんななか、うつ病、ドラッグ、離婚、母親の死去に苦しみながら11年ぶりに作り上げた作品がこのアルバムだ。ルーツ・ミュージックを吸収した骨太なインディー・ロックから立ち上がる、哀愁を帯びたメロディー。生傷だらけの枯れた歌声が胸に沁みる。借金を返すためのツアーが始まる直前に死去。最高のアルバムを置き土産にあの世に旅立ってしまった。
◆村上ひさし
THE BIRD AND THE BEE Interpreting The Masters Volume 2: A Tribute To Van Halen No Expectations／Release Me／Ca Va?／HAYABUSA LANDINGS（2019）
ホール&オーツを取り上げた第1弾は〈いかにも〉だったけど、トリビュート作の続編は、何とヴァン・ヘイレン。てっきり180度方向性を変えて、しっとりジャジーにやるのかと思えば、これがハチャメチャに元気で遊びまくり。エディのギターの代わりにキーボードをじゃんじゃん駆使したり、原曲のポップ魂を超・拡大解釈。スリリングでデンジャラスでユーモラスで……。こういう遊び心のある作品が新鮮に映るのは、音楽シーン全般がちょっとシリアスすぎるから?という気も。
◆山口コージー
インパクト勝負の多いアイドル界において、良質楽曲にこだわり続けて音楽ファンからも愛され、惜しまれつつ2019年8月31日にアイドルを引退した鳥取出身の井次麻友／藤井美音による楽曲派ユニットが、レーベルの枠を越えて7年に及ぶキャリアを総括したベストがこれ! さまざまなテイストを披露しつつ最後を飾る新曲2曲に至るまで信念を貫いた二人の、楽曲に対するこだわりと愛に改めて胸が熱くなる。有終の美を飾った感動の最終作。
◆山口哲生
完成までに7年以上かかったというカーリーンのデビュー作。ミュート期待の新人というのもあり、そのサウンドは深淵かつ内省的。エクスペリメンタルな電子世界に没入させられます。親族との死別や、自身のルーツにあるシリアの歴史など、テーマは重く、作品を通して鬱々とした空気もあるのですが、ことあるごとに聴き返していたのは、神聖な響きを持つ彼女の歌声が素晴らしかったから。声がいいってやっぱり大事だなあと、改めて。
◆山口智男
『WHO TH eROCKERS』の衝撃にその後の人生を決められて30ン年。まさか新作を聴けるとは! ここには38年ぶりでも変わらない、めんたいロックの神髄がある。「ロックンロールに進化は必要ない。なぜならもともと生まれた時の形がかっこいいものだから」とTHE BAWDIESのROYがいみじくも言ったように、TH eROCKERSもまた進化など必要としていないようだ。ディック・デイル風にアレンジした“黒田節”にシビれる。
◆山西絵美
2019年によく聴いたダンスホール盤はダントツでこれ。トレンディーでスタイリッシュなことをやっているんだけど、軸になるのはオーソドックスなレゲエ。土台のしっかりしている人はどんな音に乗っても妙な説得力があるし、何より強い! そういう意味でジャー・キュアやビジー・シグナルのアルバムも100点満点でした。さあ、2020年はロック・ネイション入りしたブジュの番! 新天地でどう俺節を炸裂させるのか、マジで期待しています。
