タワーレコードのアナログ専門店〈TOWER VINYL SHINJUKU〉のレコメンド盤を紹介する連載〈TOWER VINYL太鼓盤!〉。第17回は前回に引き続き、2020年7月からTOWER VINYLに期間限定でオープンしているパイドパイパーハウスを特集します。
TOWER VINYL内のパイドパイパーハウスのオープンを記念して、12月23日にタワーレコード限定のアナログ盤として再発されたのが、フィフス・アヴェニュー・バンド『The Fifth Avenue Band』、オハイオ・ノックス『Ohio Knox』、ピーター・ゴールウェイ『Peter Gallway』という〈三種の神器〉。パイドの店主・長門芳郎さんの監修で最新リマスタリングを施し、さらに重量盤としてよみがえった3枚は、必携の決定盤と言えるでしょう（詳細はこちら）。
今回はこの再発盤について、長門さんと、『Peter Gallway』のライナーノーツを執筆したミュージシャンの谷口雄さんにたっぷりと魅力を語っていただきました。3枚に隠された秘密、歴史的な重要性、日本のシーンとの関わり、そして音楽的な豊かさとは?
ユーミンの名曲の元ネタはオハイオ・ノックス?
――今回再発されるのは、山下達郎さんいわく〈三種の神器〉です。
長門芳郎「これまでに何度か再発されて、僕らの世代は聴き継いできた作品です。ただ新しいファンも増えているし、いまだに若手ミュージシャンたちに影響を与えている。リリースから50年経ったいまも、〈すごい!〉って思う人はいるだろうね」
――谷口さんがこの3作を知ったのはいつでしたか?
谷口雄「15、16年前の学生時代ですね。深夜のスーパーでバイトしていて、同僚に変わった人が多かったんです。そのなかにこの時代の音楽が好きで、ウッドストックまで遊びに行っちゃうようなすごい人がいて。向こうでブラウニーを食べたらマリファナが入っていたとか、そういう話をよく聞かせてもらっていました（笑）。その人の家で聴いたのが、たぶん最初。ドリームズヴィル（長門芳郎のレーベル）のCDを好きでよく買っていたので、その流れもあったかも」
――なるほど。では、リリース当時はどういう状況だったのでしょう?
長門「69～72年頃の日本ではほとんど紹介されていなくて、はっぴいえんどやシュガー・ベイブ周辺の人たちが聴いていた。
はっぴいえんどでは誰が最初に聴いていたのか実際のところはわからないけど、僕は大滝（詠一）さんだと思う。大滝さんはビージーズ・ファンクラブの会員で、ラヴィン・スプーンフル・ファンクラブの会長の石塚（始子）さんと仲がよかったんだよね。大滝さんは石塚さんからスプーンフルのレコードを借りたそうだから、スプーンフルの弟バンド的なフィフス・アヴェニュー・バンドも聴いていた可能性が高い。スプーンフルとフィフスは、プロデューサーもマネージャーも同じだからね」
――フィフス・アヴェニュー・バンドはラヴィン・スプーンフルの弟バンドだったんですね。
長門「よく覚えているのは72年に四谷のロック喫茶、ディスク・チャートに僕がウェイター兼音楽係で入ったときのこと。この3枚やアルゾ、ベン・シドランなんかのレコードをリアルタイムで仕入れてヘビロテしていたんだよね。
それを聞きつけて、山下（達郎）くんたちが遊びに来るようになった。あるとき矢野誠さんが〈ここはいい音楽がかかるから〉ってター坊（大貫妙子）を連れてきて、それから彼女はしょっちゅう来ていたね。ザ・ゴールデン・カップス、スクール・バンドのジョン山崎もよく来ていた。オハイオ・ノックスやベン・シドランをかけていると〈これ、いいね〉って言ってくれて。スクール・バンドにはその影響がもろに出ていたね」
――そして、なんと言ってもティン・パン・アレーへの影響が大きいですよね。
長門「キャラメル・ママ／ティン・パン・アレーのメンバーは、みんなこの三種の神器やフル・ムーンのアルバム（72年作『Full Moon』）を持っていた。たとえば、シゲル（鈴木茂）の“氷雨月のスケッチ”（73年）は、（フル・ムーンの）バジー・フェイトンが書いたラスカルズの“Icy Water”（71年）が元になっているしね。
あと、これはあまり言われないけど、松任谷（正隆）がアレンジしているユーミン（荒井由実）の『MISSLIM』（74年）あたりにはその影響が顕著に出ている。“瞳を閉じて”はオハイオ・ノックスの“Land Of Music”だから、ぜひ聴き比べてみて。『MISSLIM』の演奏はキャラメル・ママだし、コーラスはシュガーだから、当然だよね。
松任谷のソロ・アルバム『夜の旅人』（77年）が再発されたときにインタビューしたら、ユーミンも歌っている“HONG KONG NIGHT SIGHT”はフル・ムーンの“Need Your Love”が元ネタなんだって。たしかに、ベースラインは思いっきりフレッド・ベックマイアー（笑）」
ジャンルを横断する移民たちの歌
――70年代は、日本のポップスにこの3枚やフル・ムーンからの影響が表れていた時代だったわけですね。日本のポップ音楽史を語るうえで、実は外せない3枚だと。
長門「そう。シュガー・ベイブのバンド名の候補には、〈下赤塚5丁目バンド〉もあったから。それだけ日本では、彼らの音楽から得たインスピレーションがポピュラーに、わかりやすい形で出ている」
谷口「その世代の人たちが吸収していたからこそ、いまだに日本のポップスにはその響きが残っていますよね。当時、どういうところが琴線に触れたんだろう?」
長門「フィフスのメンバーはグリニッジ・ヴィレッジで育って、モータウンからブルース、フォークまで、いろいろな音楽を吸収していたから、それが魅力なんだろうね。当時のNYにはブラジル音楽も新しい刺激として入ってきていたし」
――フィフス・アヴェニュー・バンドやフル・ムーンの音楽は、本当にジャンル横断的ですよね。
谷口「グリニッジ・ヴィレッジはハーレムも近いんですよね」
長門「そう。ストリート・コーナーのア・カペラ、ドゥーワップがすぐそばにあった。黒人だけじゃなくてプエルトリカンの子どもたちも歌っていて、それを聴いて育ったのがフィフスの連中やローラ・ニーロだった。
あと、フィフスのようにハーモニーを重視したバンドはいなかったね。彼らのコーラスは、ビーチ・ボーイズとはぜんぜんちがう。ルーツは、そういうストリート・コーナーの音楽やイタロ・アメリカンのドゥーワップだろうね」
谷口「だから、〈移民の歌〉でもあるんですよね。最近本で読んだのは、アメリカに先に入植したプロテスタントの移民は芸術活動をよしとせず、後から来たカトリックのアイルランド系やイタリア系移民が芸術の仕事を担ったということ。アメリカの歴史を調べるとアイルランド系のアパラチアン・ミュージックやイタリア系移民の音楽が重要だとわかって、おもしろいんですよね」
知る人ぞ知る音楽家ピーター・ゴールウェイ
――前進バンドのストレンジャーズでの活動を経て、ピーター・ゴールウェイたちはフィフス・アヴェニュー・バンドとして69年にレコード・デビューしました。アメリカでの評価はどうだったのでしょうか?
長門「フィフスはプロモーションやライブをやったけど、まったく売れなかった。もちろん、ローラ・ニーロやニール・ヤングの前座をやっていたから、演奏を聴いた人はいただろうけどね。
一部には熱心なファンがいるんだよ。たとえば、ゲス・フーのバートン・カミングス。彼は当時からフィフスのファン。フィフスのマレイ・ワインストックとプラノトーンズで一緒だったデヴィッド・フォアマンの曲もカヴァーしているし、ライブでフィフスの曲を歌っている。NY周辺、東海岸の一部では、多少知られていたんだと思う」
谷口「アメリカは東と西で文化がちがいますからね。じゃあ、知る人ぞ知る存在だったんですね」
長門「ピーターはメインのソングライターだったから、フィフスが売れなかったことで落胆も大きかったと思う。その後LAに移ったのは、気分転換も兼ねていたんじゃないかな。ただ、そこで『Ohio Knox』（71年）と『Peter Gallway』（72年）を作ったけど、それも売れなくて……。ピーターはこの3枚を出したあとに、ブランクがあるんだよね」
谷口「ハイセンスだとは思うんだけど、やっていることが早すぎるんですよね（笑）」
長門「失意のなかNYに戻るのもためらいがあったんだろうね。それで、ちょっと離れたポートランドに引っ越して、腰を落ち着けてシーンに根を張って、ローカルでは知られるようなミュージシャン／プロデューサーになっていく。その後は割と多作だね」
谷口「こうやって日本にファンがいることもモチベーションになったんでしょうね」
長門芳郎の勘違いから始まったピーター・ゴールウェイの復活劇
長門「ちなみに、2作目のオハイオ・ノックスについては〈フィフス解散後にピーターが結成したバンド〉なんてよく書いてあるけど、あれはまちがい。ピーターの変名なのね」
谷口「ピーターは〈オハイオ・ノックスさん〉っていうことですね」
――『Ohio Knox』の内ジャケにはそれぞれの変名が載っていますね。
長門「ルールがあって、みんなファースト・ネームが〈O〉から始まるわけ。たとえば、ポール・ハリスは〈オスカー〉。それで、僕は集合写真で顔を隠している人がジョン・セバスチャンだと思っていたんだけど……」
谷口「たしかに似てる（笑）」
長門「当時の僕は、スプーンフルの“Summer In The City”（66年）を共作したジョン・セバスチャンの弟のマーク・セバスチャンとピーター・ゴールウェイを同一人物だと思っていたの。ジョン・セバスチャンとピーターは作る曲が似ているし、歌い方も似ていたからね。
だから、77年に〈ローリング・ココナツ・レビュー〉で来日したジョン・セバスチャンに〈ピーター・ゴールウェイはあなたの弟のマーク・セバスチャンですよね?〉って訊いたんだ。そうしたら、〈ちがうよ。ピーターはいまメイン州のポートランドで音楽をやっているよ〉って返されて（笑）。
そのインタビューが木崎義二さんの『ポプシクル』誌に載って、それを読んだ吉峰（譲）くんというファンがメイン州のライブハウスに〈ピーターを探しています〉って手紙を書いたんだよ。そうしたら本人から返事が返ってきて、しかも制作中の『On The Bandstand』（78年）のデモ・テープも送ってきてくれた。それをヴィヴィド・サウンドに持ち込んだらレコードを出すことが決まり、それに合わせてトムス・キャビンが78年11月の初来日を企画したんだ。『On The Bandstand』はその後、内容を変えて『Tokyo To Kokomo』（79年）としてアメリカでリリースされた」
谷口「ジャケットでピーターがはっぴを着ているやつですね。じゃあ、日本での最初の再評価、リバイバルは77、78年頃だったわけですね」
長門「うん。僕の勘違いがなければ、彼は日本に来ていなかっただろうね。
来日したピーターを、ブレッド&バターのプロデュース中だった細野（晴臣）さんのレコーディング・スタジオに連れて行ったこともあった。細野さんの『トロピカル・ダンディー』（75年）や『泰安洋行』（76年）の曲をカセットで聴かせたら、彼がすごく興味を持っていたから。そのときのインスピレーションで、ピーターは『Tokyo To Kokomo』に収録されている“Tropical Dandy (For Haruomi Hosono)”を書いたんだ」
NYカルチャーから生まれた豊かなリズム
――ところで、谷口さんはフィフスやピーターの音楽のどういうところに惹かれるんですか?
谷口「ストレンジャーズ時代の音楽はモータウンからの影響が強いけど、温度感がちょうどいい。たとえば、ラスカルズはソウルフルすぎて〈もういいです!〉ってなっちゃうこともあるし、ソウル・サヴァイヴァーズはいい意味でフィリー・ソウルそのまんま（笑）。でも、フィフスやピーターは咀嚼の仕方がちがうんですよね」
――自分のものにしていると。
谷口「そう。メロディーはピーター自身のものだし。そういうミックスのセンスが気持ちいいし、ミュージシャンとしてすごく勉強になる。
それと、いろいろなリズムの取り入れ方がめちゃくちゃうまい。フィフスやピーターのリズム感覚って、当時のメインストリームとくらべて、あきらかに異質。8ビートを演奏しても普通の8ビートじゃなくて、グリニッジ・ヴィレッジの混沌とした文化を感じるんです。
だから、海外のポップスと日本語詞の歌をどう融合させるかというときに、彼らのリズムの解釈が細野さんやシュガー・ベイブの面々にとってヒントになったんじゃないかなって――これは僕の想像ですけどね。でも、そういうサンプルがこの3枚にたくさん詰まっていて、いま聴いても参考になると思う」
長門「フィフスには、マレイやジョン・リンドのように音楽大学で学んだメンバーもいるしね。『The Fifth Avenue Band』の裏ジャケを見てもわかるけど、みんなまだ若くてね。マレイが言っていたけど、自分がホーン・アレンジを書いて、それを憧れの西海岸のトップ・ミュージシャンが演奏しているのを目のあたりにして感動したんだって。そんな、音楽を作る純粋なよろこび――それが、フィフスのアルバムから伝わってくるんだよね。
このとき、ピーターとケニーは22歳。はっぴいえんどのファースト・アルバムのリリース当時、大滝さんも22歳。シュガー・ベイブ『SONGS』発表時の山下くんも22歳」
――そういえば、谷口さんとのバンド、森は生きているでデビューしたときにリーダーの岡田拓郎くんはいくつだったんでしょう?
谷口「……あっ、岡田くんも22歳だったかも! 森は生きているのメンバーは、このへんの音楽をよく聴いていましたね。特に、増村（和彦）くんはオハイオ・ノックスに参加しているダラス・テイラーが好きで。彼は〈ピーターは永井荷風に似ている〉って言って、写真を並べて遊んでいましたね（笑）」
3枚の歴史と物語を知ればリスニング体験も変わる
――そのように、歴史的にも人脈的にもどんどん広がっていくのがこの3枚というわけですね。
長門「改めて、この機会に再発アナログ盤を買って聴いてほしいですね。マスタリングは山下達郎作品のリマスターやシュガー・ベイブ『SONGS -40th Anniversary Ultimate Edition-』（2015年）を担当された菊地功さんがやってくださって、音にも非常にこだわった理想的な仕上がりになったし」
谷口「あと、おもしろいライナーが封入されています（笑）」
長門「この3枚が全国のタワーレコードで買えるっていうことは、すごいことだよね。こうやって、彼らの音楽がまた街中や店頭に流れるのは本当にうれしい。『Ohio Knox』は特に、日本初のアナログ化だし。
実は、『Ohio Knox』のUS盤には内ジャケが2種類あって、もう1種類のほうは歌詞カードにどーんと再現したんだ」
谷口「それ、めちゃくちゃいいですね!」
長門「『Ohio Knox』の内ジャケにはいっぱい写真が載っているけど、誰が誰だかわからないでしょう? だから、謎の〈ノックス兄弟〉の正体もライナーノーツに書いておいた。
このジャケット写真を撮ったガイ・ウェブスターは、ローリング・ストーンズの『Aftermath』やサイモン&ガーファンクルの『Sound Of Silence』（共に66年）のジャケットを撮った大物カメラマンで、お父さんは映画『慕情』や『いそしぎ』のテーマ曲を書いた有名な作詞家。
ちなみに、ノックス兄弟の写真に写っているボブ・ミラーはピーターとケニーの同級生で、アーサー・ミラーの息子。だから、義理のお母さんはマリリン・モンロー。『The Fifth Avenue Band』のジャケット写真は、彼が撮ったんだよね。彼には昔、ニューヨークで行われたピーターの結婚パーティーのときにいろいろなエピソードを聞いたな。まあ、オハイオ・ノックスのライナーは、あまり役に立たないマニアックな話が満載です。すみません」
――いやいや（笑）。長門さんしか知らない、インターネットにはない事実や貴重なエピソードばかりじゃないですか。
長門「あと、ピーターは歌詞がいいんだよね。ビート文学からの影響大きいし、映画ネタもけっこう出てくる。たとえば、“Pound Or My Dog Dad For Robert Downey (A Prince)”の〈Robert Downey〉は、ロバート・ダウニー・Jr.のお父さんで映画監督のロバート・ダウニーのことだし」
谷口「“North Country Laura”の〈Laura〉はローラ・二―ロのことですもんね」
――今回の再発盤にはちゃんと歌詞の対訳も付いているので、そういったことも楽しめますね。
長門「そうやって、それぞれのアルバムの制作時の背景、エピソードや参加ミュージシャンの繋がりについて知っていくことで、新しい発見をしたりして、聴いたときの感じ方も変わると思う。だから、3枚セットで聴いてもらって、それぞれの裏にある失意や希望、友情のストーリーも感じてもらう。本当に、この時代だからこそ作れた3枚だよね」
谷口「当時売れなかったけど、ものすごく意味がある作品で、その後の指針になったと思いますね。たとえば、ビーチ・ボーイズの『Smile』は結局当時リリースされなかったけど、その幻影があったからこそバーバンク・サウンドがあそこまで洗練された。それと同じように、この3枚があったからこそ日本のポップスが進化できたんだと思います」
――発表当時に売れたかどうかは、あまり音楽の歴史において関係ないことですよね。はっぴいえんどやシュガー・ベイブについても同様です。
長門「いま聴いても心に響くし、影響を与え続けている作品だよね」
谷口「まだまだ聴かれつづけてほしいですね」
長門芳郎の密かな野望
谷口「長門さん、最近はピーターと連絡を取っていますか? また来日してもらいたいですよね」
長門「うん。昨年はピーターの初来日時に同行したラリー・ジョン・マクナリーが来日して、パイドでインストアをやってくれて、彼の新作（2020年作『I Rise Up』）をピーターがプロデュースもしていて、一瞬、2人での来日公演の企画が持ち上がったんだよね。今年、新型コロナのことがなければ実現していたかもしれない。
まだ秘密だけど、僕はひとつ計画していることがあるんだ。それは、ピーターたちの音楽が海外でもちゃんと評価されるようにすること。日本のポップスがこれだけ海外で評価されているんだから……」
――そのルーツも聴いてほしいと。
谷口「大貫さんの『SUNSHOWER』（77年）のレコードを買いに日本に来るような人たちにも聴いてほしいですよね」
長門「そうだね。デヴェンドラ（・バンハート）が来日したときに教えてあげればよかったな」
――アメリカではいま、細野晴臣さんの再評価が進んでいますしね。
谷口「特に『Peter Gallway』は、『HOSONO HOUSE』（73年）とかと一緒に聴いてほしいですね」
長門「はっぴいえんどを長崎に呼んだ72年、細野さんがソロ・アルバムを作っているって聞いたんだ。それが、フィフス・アヴェニュー・バンドみたいな感じなんだって大滝さんが言うわけ。そのとき、僕は〈えっ!?〉ってびっくりして。実際は、フィフスより『Peter Gallway』に近かったんだけどね。ただ、当時はっぴいえんど周辺、風都市周辺のミュージシャンたちがフィフスやピーターの音楽を聴いていたことがわかるエピソードだと思う。だから、ライト・イン・ジ・アティック※あたりが再発しないかなって密かに期待している」
谷口「それはぜひ、売り込みましょう!」
INFORMATION
タワーレコード新宿店〈パイドパイパーハウス〉オープン記念
長門芳郎氏監修のもと厳選3タイトルが最新リマスタリングでタワーレコード限定再発
2020年デジタル・リマスター
180グラム重量盤／歌詞・対訳付／解説付
3タイトル同時購入のお客様に、先着でパイドパイパーハウス特製トートバッグ（LPレコード約20枚収納可能）をプレゼント!
※同時購入特典対象は渋谷店、新宿店、オンラインのみ
TOWER VINYL SHINJUKU
東京都新宿区新宿3-37-1 フラッグス10F
営業時間：11:00～21:00 ※当面の間営業時間を短縮
定休日：不定休（フラッグスの休業日に準じる）
電話番号：03-5360-7811
https://tower.jp/site/vinyl
