関俊行が、台湾のさまざまな音楽カルチャーを紹介する連載〈台湾洋行〉。今回は台南で毎年開催されている音楽フェス〈LUCfest〉を採り上げました。ライブハウスのみならず多様な場所で演奏が繰り広げられ、まさに〈台南が音楽の街になる〉同イベント。 その成り立ちやこだわりを、主宰のひとりである葉宛青に尋ねました。 ＊Mikiki編集部
2020年の11月27日から29日にかけての3日間、台南で〈LUCfest（貴人散步音樂節）〉が開催された。これは台北の老舗インディー・レーベル、White Wabbit Records（小白兎唱片、以下WWR）が台南市政も巻き込んで主催している音楽フェスで、コンセプトがとてもユニークなのだ。
映画館やギャラリー、公共施設などがステージに様変わりし、街の至る所でライブが楽しめる。台南のライブハウスの数はとても限られており、規模もそれほど大きくない。であればライブハウスではない場所もステージとして使ってしまおう、という発想の転換なのだ。
僕自身、昨年は断念したが、2018年と2019年は連続で参加した。普段バンドのライブなんて行われていないような場所に、突如アンプやらドラム・セットやらが現れ、ヒップな装いの若い観客が詰めかけている様子がとにかく新鮮だった。そして、そのようなイレギュラーな状況で聴く音にもどことなく瑞々しさを感じたのだ。
台湾のインディー・シーンでもえり抜きの若手アーティストを揃えてくる審美眼、それを実現するネットワークも流石のものだ。2019年までは海外からの参加者も多く、日本や韓国、タイなどアジア各国のみならず、ヨーロッパ、北米、南米など文字通り全世界からアーティストや音楽関係者が集い、非常にインターナショナルな様相を呈していた。各国の業界エキスパートが登壇するカンファレンスもイベントの目玉の一つだ。
台湾の音楽を台湾の中に留めておくのではなく、海外の目（耳）に晒すことでアーティストたちにとっては大きな刺激にもなる。フェスで得た交友関係が今後のキャリア形成において役立つ可能性も十分にある。現に僕は以前の記事でピックアップしたBanyan Gang（榕幫）やIt’s Your Fault（問題總部）とは〈LUCfest〉で知り合った。そう考えると海外からの参加者である僕もしっかりその恩恵にあずかっていると思う。
その魅力は音楽だけではない。ステージ間には程よく距離があり、移動の合間に台南市の観光もできる。〈台南小吃〉で知られる台南は美食の街なので、ローカルの名店も多く、食事には事欠かない。歩き疲れたら古民家リノベ系のおしゃれなカフェに立ち寄って一休みしたり、観客が台南で思い思いの時間を過ごしながら音楽も楽しめる、その余白がいい。
音楽フェスに観光、地域活性化まで盛り込んだいいこと尽くしのフェスで、参加者はまさしく〈LUCK（幸運）〉に満ちた3日間が過ごせるというコンセプトなのだ。
コロナ禍で世界が翻弄されるなか、優れた対応力で感染者を最小限に留めた台湾。台湾人の知人たちはほぼ〈Back To Normal〉と言えるくらい、以前の生活を取り戻している。ライブやレコーディングなども盛んに行われており、音楽シーンもしっかりと動いているようだ。そんな中、〈LUCfest 2020〉も無事開催された。
海外からの参加が困難となったため、出演アーティストもオーディエンスもほとんどが台湾人。〈LUCfest〉が設立時からコンセプトとして掲げている〈インターナショナル〉とは大きく乖離した、異例の事態だった。にもかかわらず昨年はこれまでで最大の動員数を記録したようだ。
改めてこのユニークなフェスのコンセプトやコロナ禍での開催、今後の展開を知るべく、WWRのオーナーであり、〈LUCfest〉の創設者でもある葉宛青（KK）にオンラインでインタビューを行った。
二人の女子が始めた〈LUCfest〉
――そもそも、なぜ開催地として台南を選んだんですか?
「台南は時間の流れがとてもゆったりした場所なんです。台北よりも、東京よりも、ソウルよりも遅い。そして台湾で最初に作られた街です。このような雰囲気の中で私たちがキュレーションした音楽をさまざまな国の人たちに紹介し、味わってもらうことを目的としています」
――要するに、このフェスでは台南市それ自体がステージだと捉えてもいいですね。
「その通りです。アジアのみならず、さまざまな国の人々がこの街に心惹かれています。このような場所で音楽フェスを行うことによって、音楽のみならず、台南という街の楽しさに気づいてもらう。そして、世界各国のアーティスト、そして音楽関係者を招くことで、台南市を〈刺激的な音楽が見つかる〉場所、アジアを代表する都市として位置付けたいのです」
――ということはあなたのアイディアは、台湾のみならず世界に発信することですか?
「そうです、私たちはインターナショナルな視点を持っています」
――これはやはりあなたがポスト・ロック・バンド、APHASIA（阿飛西雅）のベーシストとして活動し、WWRを立ち上げた経験があってこそ、実現したのでしょうか?
「そうかもしれませんね。私にはWeining（Hung）というおもしろいパートナーがいるんです。私たちは女子二人で〈LUCfest〉を共同設立しました。私は台湾に住んでいますが、彼女はほとんどの間、ヨーロッパにいます。それでもフェスのほとんどのプランを一緒に練り、実現させました」
――実はWeiningさんとはまだそんなに話したことがないので、気になっていました。KKさんが彼女と出会い、一緒にこのフェスを計画するまでに至った経緯を教えてください。
「もうだいぶ前のことなので、忘れかけているのですが……（笑）。以前、彼女はヨーロッパでスタートアップの企業を経営していたんです。そしてある日、私のところにやってきて、ビジネスの提案をしました。その企画については実現性が低い、という結論に至ったのですが、その約1年後、今度は〈LUCfest〉の開催を持ちかけてきました。彼女の提案を聞き、私は即座に〈ワオ、これは実現できる。すごくおもしろそう。今すぐやりたい〉と伝えました。
ほどなくして私たちは台北で会い、〈LUCfest〉をどう実現していくのかを話し合いました。そのとき、私たちは不思議なくらい波長が合ったし、気持ちの準備ができていました。その日、私たちは偶然にも同じバッグを持っていたんです。そこで初めて、私たちの考えや好みが似ていることに気付いたんです。そんなこともあり、私たちは〈LUCfest〉の開催を決めました」
――そこから実際にフェスが開催されるまでどのくらいの時間をかけたんですか?
「参加者や協賛を募るのに4、5か月費やしました。そうやって実現のための基盤を固めたのち、出演者の交渉や会場の確保などを2か月で行い、開催に漕ぎつけました」
――たったの2か月ですか?
「そのときの私たちはちょっとどうかしてたんです……（笑）」
アーティストに〈幸運〉をもたらす場所でありたい
――〈LUCfest〉は毎年スケール・アップしています。今や、台南では広く知られた音楽フェスですし、行政とも連携をとっています。今後についてはどのようなヴィジョンを描いているんですか?
「まず、ステージはもっと増えると思います。そして、〈LUCfest〉の良さは、なんといっても台南を観光しながら新しい音楽やジャンルを知ることができるというセレンディピティーに満ちた体験を提供していること。ここによりいっそう磨きをかけていきたいです」
――〈LUCfest〉のキュレーションは本当に尖ってますよね。
「多くの人たちが〈何、このバンド!?〉という反応を示します」
――これまでは東南アジアや欧米圏のアーティストも参加していて、台湾では普通見れないようなアーティストも多く出演しています。
「The Fur.やIt’s Your Faultなど〈LUCfest〉に参加した台湾のアーティストの多くが、GIMA（Golden Indie Music Awards）やGMA（Golden Melody Awards）で受賞あるいはノミネートされています。これはひとえに彼らの才能・努力の賜物ですが、そのようなアーティストたちを早い段階でフィーチャーしてきた自負はあります。それはタイのプム・ヴィプリット（Phum Viphurit）や韓国のADOYなど海外のアーティストについても同じです」
――2019年は折坂悠太さんも出演してましたよね。〈LUCfest（貴人散步音樂節）〉という名前の由来を教えてください
「台湾では幸運をもたらしてくれる人のことを〈貴人（グエイレン）〉と言います。アーティストたちはこのフェスに参加することで、台湾のみならず、世界各国の音楽関係者やアーティスト、そしてオーディエンスとも知り合い、交流することができます。これらの人々はアーティストにとってまさに〈貴人〉といえるでしょう。ここで得たネットワークはアーティストのキャリアにもきっと生きてくるはず。なので、とてもアーティスト本位のフェスだといえます」
――本当に素敵なコンセプトだと思います。主催者として2020年の〈LUCfest〉はどうでしたか?
「とても重要な年になりました。3日間で10万人以上もの観客を動員したからです。今年は無料のステージ〈臺南城市音樂節（Tainan Music Cit）〉を用意したからでしょう。スタッフの事前の研修にも力を入れました。
特に全美戯院（映画館）と台南市美術館のステージには多くのリソースを割きました。スタッフはもちろん、撮影部隊も導入しライブを記録しました。これも初の試みでしたね。色々な意味で満足のいくものになったし、今年は更なる飛躍を目指したいです」
――10万人はすごいですね。
「クレイジーな状況でした。渋滞を引き起こしてしまったせいでクレームがきたほどです」
――凄まじい盛況ぶりですね。
「コロナ禍で当初は開催すら危ぶまれていたので、そう考えるとすごい結果です。フェス開催を決定したのは去年の3月か4月でしょうか。〈もう、やっちゃおう!〉と勢いで決めたので、ギャンブルのようなものです（笑）」
――僕も正直、昨年の開催は厳しいのではないかと考えていました。コロナ禍が起こったとき、どんなふうに考えましたか? 開催を決定するまでの経緯を知りたいです。
「理性的に考えると、開催は困難となりますよね。もちろん感染の状況を見ながら決めたことですけど、私は基本的にポジティヴなんです（笑）」
――けど、結果的に台湾はコロナの抑え込みに成功し、生活がほぼ〈Back to Normal〉になったからこそ開催できたんでしょうね。
「そうですね、それはラッキーでした。昨年は下半期からとても多くの音楽フェスが開催されました。台湾では全ての市や県が何らかの音楽フェスを主催していて、それらは基本的に入場無料です。すでに、毎週末、どこかしらで音楽フェスが行われている状況だったので、〈LUCfest〉がここまで多くの観客を動員するとは思っていませんでした」
――フリー・ステージの観客数も多かったとは思いますが、チケットの売り上げも伸びたのでしょうか?
「はい、そして台北からの客が増えました。これまでは海外からの参加者もいたのですが、昨年はほとんどが台湾人でした。今年も集中的に台湾人にチケットを売っていくつもりです」
――台湾では昨年から国内観光が大ブームですよね。その恩恵も感じますか?
「そうですね。コンセプトはまさに音楽フェスと観光の融合ですし」
――2020年度の〈LUCfest〉はアーティストもオーディエンスもほとんどが台湾人ということで、かなりドメスティックな内容でした。
「このままの状態にはしたくないですね。私たちのスタイルに反するので。これだと海外の人に台湾の音楽を知ってもらえません。とはいえ、台湾でのファン・ベースを固める絶好の機会だとも捉えています」
――台南市の行政とも連携していますよね。本フェスを開催することによって観光収入がプラスになったり、街のブランディングになったり、台南市にとっても多くのメリットがあるということでしょうか?
「そうであってほしいですね。レストランやホテルからは感謝されています。〈LUCfest〉の参加者で溢れているホテルもありました」
――今年はどんな計画がありますか?
「動員をさらに増やしたいですね。コロナの状況次第ですが」
――今年は僕も参加したいですね。というよりシンプルに台湾に行きたいです（笑）。
「私たちも海外の仲間たちに早く会いたいです」
PROFILE: 関 俊行
ミュージシャン／プロデューサー／ライター。MIDI Creativeにて自身のアルバムをこれまでに2枚リリースする。近年は、「ミュージック・マガジン」2020年4月号の特集〈台湾音楽の30年〉への寄稿や、Taiwan Beatsへの参画など台湾の音楽を積極的に発信している。
